- 双 春 -
器物的去处在茶、在酒，只有“身体力行”地感受过，才知什么是“立春”的味道。而品茶、品酒这一过程的余味，则是让“立春”这一品质延续的精髓所在。
“双叶春”对杯的设计师李晔说：这对“双叶春”杯是她进入瓷器世界的契机，是一个“偶然”。“立春一日，百草回芽”，起初她想设计一份茶叶礼盒，但出于更接近春茶本身的想法，很自然地转移了视线：不如直接以茶杯表现茶叶。如果是春茶，就吸收些初春细雨的温润和朦胧；因为是茶芽，与其让一株新芽冒尖，不如让另一片绿叶陪衬；又因今年是双立春，就让“对杯”暗含此春成双的“偶然”。
一切都是出于“偶然”，此对杯不是诞生于设计，而是诞生于“立春”之时的春茶，“壶中春日月，聊数八千年”。介于盛夏和寒冬之间，既非彼又非此。一切刚刚开始，一切都还来得及。
手工制作不仅是对“偶然性”的“身体力行”，同时也赋予了“双叶春”对杯不同于工厂生产的骨瓷的脆薄，多了几分作为茶具的厚重感。触感是客人端起茶杯、品鉴春茶的第一步，也是最开门见山的环节。
茶水是有分量的，因为那是初春的分量；茶杯也是有分量的，那是品茶人包容初春的心怀。拿在手里，这份细腻的沉重感，便是这个双立春的含量。高白泥防止了杯面反光，赋予杯面上的手绘春芽在氤氲中的温润、朦胧；加入青釉，杯身就处处透露出一点春意的绿色。
使用高白泥和青釉是为制作杯身而设计的，但也可以说，这是“偶然”到“自然”的具象化。制作工序上的“压漆”也被拒之门外，与其后天上色，不如让杯身自己将“本色”流露出来，没有直接的表现，而是包涵在骨子里的流露。不过，在选择杯身“天生肤色”的过程中，李晔没有少花功夫。她不断试用了三十多种颜色，最终选择现在这对“双叶春”杯的样貌。
打开盒盖，对杯如同新生的“婴儿”躺在襁褓中，正因为有初生之感，便生出“万木生芽是今日”感想，犹如增添了几分动感。传统匠人习惯在杯口上留一道“线”的“打圈口”也从“双叶春”对杯上消失了。简洁的杯形结构老老实实地体现出作为一只瓷杯的本分，纯粹也不失可爱。
但它们绝不仅停留在经人赏玩的境界，而是更上了一个境界：让人不由地想捧起它们，思索着泡上一杯清茶、或是叫上知己，用对杯互酌对饮。也许有人会认为：文化器物若是最终落在了泡茶喝酒之上，岂不是少了升华？好的文玩，难道不是以品味作为最终目的吗？
承载着春茶的瓷杯是带给我们对“立春”第一印象的媒介，作为器物本身，也许它的目的就达到了。器物之于品味茶、酒，便是器物最终的去处。一个好的器物，会让人迫不及待地使用它，而非供奉高堂；升华的侧重点不在乎品玩，而在乎通过器物盛装一茶一酒，将春茶、春酒的味道融进自身，带给品茶人、品酒人对“立春”的理解。
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- 春和景明 -
范仲淹因为直言进谏而屡遭贬斥。有人劝他少说话、自己逍遥就行。范仲淹则回复道：宁为鸣死，不为默生。为了追求“真我”，不必去计较生活中的得失。后来，他在《岳阳楼记》描写了这一美好的感受：“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷。”
“春和景明”，我们决定以此来做一款杯子，用牙白色釉来烧制。茶杯，不单单作为一种容器，更是一种理想的生活状态，将自己的“宠辱”、“波澜”都融入质感光滑的茶杯。
用什么设计能展现这种心境？传统文化中，春枝、灵芝、鹿，是诠释的最佳道具。我们找到了擅长传统风物的年轻设计师林海先生，为我们创作了20余幅主题画作，海选出了5幅，最终挑出了两幅作为杯子的肌理。剩下的事情，就是要找到完美的器皿去承载。
为了这款杯子，我们四访景德，寻找合适的供应商。最终设计师赵磊的原创器型让我们一见倾心。这一高一矮、一胖一瘦的器形，我们看上了他们造型的亲和力。更重要的是，让传统风物的画作体现在现代的器形上会是更好的选择，也能更好的诠释“春和景明”的内涵。
杯子以竹节为造型，坚硬又不失柔韧。竹是常用的生活材料，可做竹椅、竹筐、竹帘。竹是态度，宁可食无肉，不可居无竹。竹也是审美，“竹径通幽处，禅房花木深”。
最终，这款手工磨底的杯子，以1260度高温烧制，又以铂金黄金色贴花工艺分别描绘出衔着春枝或灵芝的梅花鹿，眼神静谧，似乎时刻都会从杯面上一跃而出。可动可静、亦进亦退。
我们把“春和景明”杯当做送给春天的礼物。无论四季更迭，顺水逆流，都希望使用者能有“春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷”的畅快淋漓。这是以不变应万变的智慧，也是时刻准备着“一跃而出”的勇气。就像杯面上的两只鹿，自在自得，处变不惊。
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