王珮瑜：清音不冷暖少年

2016年6月29日，我在国家大剧院小剧场欣赏了一场演出，“老生常谈——2016王珮瑜京剧清音会”。

“京剧清音会”的创立源起于清末民初的“清音桌”文化。“清音桌”是当时一些京剧名家和名票的独特演出方式，它更像是个小型演唱会，与大剧场戏曲演出的区别是：清唱、不上妆、不着戏服、依现场情况定制戏码。王珮瑜的京剧清音会可以说是传统内容的全新解读，也是现代戏剧舞台的复古诠释。

旧时清音桌茶馆

“弹幕”是最近新兴的娱乐方式，观众想说什么就发弹幕，屏幕上一排排飘了过来，是活泼有趣的互动。今年的清音会增加了“弹幕”形式，瑜老板在台上唱着，观众用手机发着弹幕，台上台下心意相通。瑜老板说：弹幕好像是喝彩文化的另一种形式的延伸。手段是新的，但延续的是京剧剧场一脉相承的传统。

此次清音会除了“弹幕”还有“后台直播”。瑜老板的身影一出现在直播屏幕上，全场掌声叫好声此起彼伏。

此次曲目有《定军山》、《芦花河》、《朱砂痣》、《状元谱》、《捉放曹》、《洪洋洞》、《空城计》、《四郎探母》。百分之百的上座率，真是“满坑满谷，座无虚席”，老老少少兴致勃勃，每个年龄段的瑜迷各有所好，亦是各有所得。

瑜老板的唱腔古朴隽永、回味无穷，对老戏迷来说是余派年轻头牌；她平时喜欢喝茶，K歌，旅行，时尚而中性的打扮，清爽利落气质儒雅，独特的新潮范儿十足，对年轻的观众是青春偶像。于是，北京站的清音会开场就有了这样一小段：

“清音不冷暖少年”，爱好是可以慢慢培养的，那些不听京剧只爱瑜老板的小朋友，追着捧着看着听着自己的偶像，慢慢就会发现京剧的美妙，自然而然地成为既爱瑜老板又爱听戏的新戏迷。

京剧之于我们的先人，如同今天的电影电视剧之于我们，是生活中平常而自然的存在。它传统古典但并非遥远清冷束之高阁，而是一直用我们文化中熟识的手段演释着符合我们价值追求的悲欢离合。

瑜老板的老搭档马千导演说，新版的清音会希望是“新媒体+新框架+老骨戏+老味道”的结合，既符合京剧的传统气质又要给观众带来全新观感。

瑜老板的京剧清音会就这样连接起传统与现代，让现代人轻松亲切地欣赏体会传统的美，让京剧润物细无声地传播着。

回顾了2016王珮瑜京剧清音会现场，你是否更期待今年8月即将开启的新一轮巡演呢？其实，除了清音会，瑜老板和团队的另一个原创作品《乱弹·三月》京昆演音会也将一同开启全国巡演。

“演音会”是一个新的演出概念，但却并不抽象：它似音乐会又非音乐会，似演唱会又非演唱会，似戏剧又非戏剧，它融合了以上所有的演出形式，自成格局，用写意的手法、洗练的笔意勾画出一幅不一样的京剧音乐史诗。“演音会”概念的提出者，就是本次演出的灵魂人物，策划、制作、领衔——王珮瑜。

因此，这注定是一场非常“瑜老板气质”的演出，它非常符合王珮瑜给自己的标签：温和改革、积极保守。

《乱弹·三月》绝不媚“新”，亦不迁“旧”，它骨子里是保守的：它想要呈现的，是京剧音乐的变迁与发展，使用的所有乐器与人声，所有演奏和歌咏，都是纯正的传统中国的。但它的形式却是全新的：所有的独奏或合奏、演唱，既独立成篇，又形成对话和交流，在一个主题的贯穿中，构成一部有着完整时间轴的大型作品。

主创们将传统京剧“文武场”中的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴、小锣、大锣、铙钹等传统乐器单独剥离呈现，再以戏曲舞台上永远的主角，无论生旦净丑，来为乐器（乐队）做意义的延伸、情感的诠释、思想的解读、色彩的丰富，以期完成一部主创们心中的京剧音乐史诗：从昆腔的形成到水磨腔的延衍，再到花雅之竞后京剧的逐渐完善，乃至于之后京剧的日臻成熟。

对这次别致、雅致又精致的演出，瑜老板如是说：

“这一台演音会从无到有，历时近一年的酝酿和创作，是我和同窗好友林源（作曲、配器）、周毅（大三弦）在一起各种碰撞出来的原创，全部脱胎于京昆音乐，但又有别于传统京昆音乐的视听感觉。

今年巡演的《乱弹·三月》京昆演音会将在乐器的配置上进行升级，并增加演出内容，在原有的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴、小锣、大锣、铙钹等传统乐器中，加入由瑜老板的戏校同学、著名演奏家陈斌带来的古典吉他，从而丰富弹拨乐的整体呈现，并从视觉和听觉上打破原有的民乐设置，主打融合乐的概念。

“一些观众看完《乱弹·三月》后，会感觉内容和形式比较新颖。”瑜老板说，所以她也希望通过这样相对年轻、相对实验性的面貌，为更多还没有走进剧场看戏的观众带来不一样的视听感受，并激发他们踏入京剧剧场，去探寻更丰富的世界。