侯孝贤班底加持，这也许是今年最让人惊喜的台湾电影

入围本次长片竞赛的《强尼・凯克》，实属一部让人惊艳的作品，过去虽曾担任侯孝贤的随片，但从未有短片或影视作品先行的黄熙。此次首部长片《强尼・凯克》的横空出世，配上侯孝贤的御用班底——摄影姚宏易、配乐林强等人，通过她细腻温柔的电影美学，静静凝视她所生长的台北社会，也深深撞击都市人的寂寞灵魂。

《强尼・凯克》主要故事线分为三条，其一是黄韵玲饰演的母亲与黄远饰演的儿子，因儿子有过动症倾向，也因哥哥逝去，焦虑的母亲必须时常提心吊胆他的行踪。其二，是来自他们的租客，这位瑞玛席丹饰演的年轻女孩，来到台北开始新生活的她，面对过往情人的再度归来，也掀起她内心的脆弱旁徨。其三，则是以张国柱为父亲角色的家庭支撑，藉由段钧豪饰演的儿子，夹击在三代同堂的焦虑与纷争，也让这个家慢慢瓦解崩析。

而当中贯穿三条支线的就是柯宇纶饰演的张以风，他是该部电影第一个出现的角色，也藉由一个至台北的外来人，透过热情的照应帮忙，慢慢渗透到三条支线最孤寂冷漠的内心深处。

人和人之间距离太近，会不知道怎么去爱。

《强尼・凯克》的英文片名为「Missing Johnny」，也就是电影中瑞玛席丹饰演的独居女子时常接到的电话，电话中每每都在寻找「强尼」这号人物，但「强尼」是谁？没有人知道，反而电话不时向「强尼」送上生日祝福、献上温暖问候。而「凯克」则是这位独居女子新养的鸟（品种），某日因被另一只凯克调弄，也飞离了家。因此，「强尼」和「凯克」成为在片中两个「缺席」的角色，虽都有温暖的家为依靠，但是什么样的原因，却又让两者都选择离开。

至此，这因都市冷漠所带来的「距离感」，也成为《强尼・凯克》的中心命题，影片以「家」为媒介，看似皆有个完整的家庭外壳，但事实上家庭中每个人物却各自有著嫌隙，时常因小事而争吵，虽居住在同个屋檐下，却早已丧失了解彼此、向对方阐述心事的亲密。

于是，人与人虽能有著天天「近距离」的互动，但却都不如这位「远距离」的缺席「强尼」，他所受到的待遇更让人感受到「家」的感觉。导演黄熙透过这样「距离感」的对比，试图显露出现今繁华都市的社会病，当每个人都只顾自己，因工作忙碌而忘却身边更应该去关心的亲（爱）人。

虽然该片为侯孝贤监制，但黄熙却从中带出一种杨德昌式的台北凝视，但黄熙或许比杨导更为呓语许多，支线也更为分散留白，不过度流向说教，反用镜头特写带出意境，这一点倒是承袭了侯孝贤式的温柔手笔。

纵使《强尼・凯克》展现了首部电影的品质水准，但在我看来，此部在于剧本上仍稍有缺陷，它虽表达对于台北现代都市人的冷漠，呈现十分到位，藉由毫无相干、若即若离的三条支线反射出都市社会的疏离也并非罪过。

然而《强尼・凯克》过多时候太让角色形成理所当然，也就是说，导演已既定好每个角色的人物设定。至此，它非让观众知悉黄远为何需要读报？读报带给他的意义为何？是过去父亲的童年回忆？抑或是掩盖逝去哥哥的哀伤？导演并无在片中解释，只充其以看似亚斯伯格症的病征为出发。其他如高捷与张国柱的「同志之情」，仅出现一颗镜头的片段，虽掀起了夫妻间的隔阂冲突，但是否这段情就是让多年婚姻破裂的所在？在导演已设想好的角色背景下，电影未明言，只能让观众自行猜想解读。

然而这样的缺点对《强尼・凯克》来说，其实也只是小瑕疵，多数时间黄熙对于电影镜头的掌握、美学的拿捏，及整体电影的调度成熟，都能显见这位导演的聪明与熟虑。仅透过人物事件的牵连，便可延伸出大命题，将每个故事包裹进她想述说的都市框架下。

当「个人」之于「社会」，甚至以一个不存在之人（强尼）被展现的「热情」，相反凸显明明如此靠近，却疏离互不寒暄的「冷漠」都市人。属于黄熙的大台北凝视，藉由《强尼・凯克》的冷与热，拉出一种强烈的社会距离感。正如同片中「强尼」与「凯克」一般，它不求观众从中找寻到什么真理，抑或找到两者究竟身在何方，最终影片试图让观者在其中，找到属于自己在世界的位置。