曾经，徐克和程小东联手打造的《倩女幽魂》拿下过280万的高票房，铺陈了一幅凝练着宁采臣与聂小倩人鬼殊途、幽怨痴情的东方美学图景，2025年3月21日，这部传世之作4K修复版再度重映，当年为“不许红日，教人分开，漆黑中抱着你，莫让朝霞漏进来”的痴与怨而泪奔的人们，而今终于读懂了“找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫”的宿命感。
多年前，香港资深影评人列孚告诉媒体，在香港，你在手机上输入“倩”字，紧跟着就会蹦出“女幽魂”三个字。“倩女幽魂”所指代的，不是蒲松龄笔下的文字，而是1987年的同名电影。
这是宁采臣和聂小倩的故事，第二次被香港电影人搬上银幕，与上一版相隔27年。今天，1960年那版影片已经蒙尘，惟有张国荣和王祖贤的演绎闪耀依然。
1987版《倩女幽魂》影响深远的原因，不仅在于视觉和美学层面的惊艳，更在于故事内核与价值观上的革新。程小东和徐克这两位幕后功臣，让数百年前的故事和人物照进现实，从而打动一代又一代观众。
3月21日，本片将以4K修复版之姿，再次于内地公映。或许，当我们在角色身上看到自己的困境，当犀利或悲戚的台词成为我们的“嘴替”，经典早已在解构中获得了重生。
“宇宙是无限的，
真爱才是永恒”
《倩女幽魂》其实有三重故事：爱、救赎、反抗。巧妙的是，它们正对应影片的三大色调：白、红、黑。
注意，第一重故事是“爱”而非“爱情”，这不是一部简单的爱情片。所以程小东在十几年前的采访里说，他最想拍的是爱情故事，“不要动作，不要特技，就是爱情故事”；所以在为男女主流泪之余，我们还能感到另一些别样的悸动。
那样的悸动，出现在很早的时候。
影片开头，宁采臣与一群打打杀杀的人正面遭遇。闪躲间，那刚砍得人鲜血飞溅的剑客顿住脚步，丢给他一个雪白的馒头。夜里，宁采臣在树林里被狼群追赶，碰上同一名剑客与一个大胡子交战。一不留神，他被夹在了两剑之间。
宁采臣与燕赤霞。（图/《倩女幽魂》）
“不如大家把剑放下，用自己的诚意来感动对方就好了。”宁采臣急中生智，展开斡旋，“你要知道宇宙是无限的，真爱才是永恒，要相亲相爱，千万不要互相残杀，因为爱才是有力的武器！”
初次观影的人，或许会被这突然上价值的台词逗笑，视其为编剧的冷幽默。这场戏当然有这样的效果，但看到后面就会明白，影片的深刻内核，从一开始便交到了观众手上。
我们看到：燕赤霞和夏侯放下了武器，前者非但没有责怪，反而劝打断自己计划的人逃跑保命；小倩目睹自己勾引的夏侯被吸干阳气后，在枝头黯然落泪；夏侯横死，燕赤霞没有幸灾乐祸，而是为其收尸，许下“我不会让你曝尸荒野”的诺言。
这是陌生人间的善意，是对手间的义气，是广泛存在而依然珍贵的爱。我们庆幸它不曾消亡，也难免感到遗憾。因为，另一种叫作“爱情”的爱，似乎越来越罕有了。
宁采臣与聂小倩。（图/《倩女幽魂》）
“想不到临分手
都见不到你最后一面”
当代人总以为，爱情消亡在自己的时代。可实际上，在1980年代，影片里纯粹而无私的爱情，同样被认为几近消亡。
所以，当年列孚在影评里表露，本片最打动观众的，应该是当中前所未有的浪漫——宁采臣为了躲避树妖姥姥，藏在装满水的浴缸里，小倩为了救他，站在缸边吻他，给他做人工呼吸。“这类画面处理，对青年男女的那种撼动，我觉得应该是蛮厉害的。”
水，是月老系在两人腕间的红线。
两人因宁采臣落水而相遇，水象征了他的单纯、无措，又烘托着小倩的性感与难以捉摸。后来，宁采臣为救小倩与蛇搏斗、抢走富二代的马，进而落入浴缸的水中，便有了列孚提到的那一幕。
“东亚最后一场古典浪漫”。（图/《倩女幽魂》）
后来，他们在水榭彼此相许。小倩告诉宁采臣自己不是人，让他逃走保命，宁采臣却大喊：“你说你不是人，那我更不是人啦！我会对我头先做的事负责任的。”再后来，宁采臣决意帮助小倩，两人在画上写下“对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”的盟誓。
危急关头，小倩哪怕永世不得超生，也要打碎自己的金塔（骨灰罐）救宁采臣，燕赤霞则在地府拼上性命，搭救自己口中这对“痴男怨女”。
反观现在，人们在交友软件上滑来滑去，周旋于无需负责的“快餐式约会”；变味的平权思潮将痴情、付出等字眼，粗莽地判定为爱情关系里陈腐、不公的代名词；诗意的情话与情书在“crush文化”“嘴替文学”的盛行下，成了需要注解的史前文物……
