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作者：Ashley
“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。
旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵。
”和着一声声西皮慢板，屏幕上千骑席卷而来，狼烟烽火愈演愈烈。
兵临城下，天地肃杀。
“西城的街道打扫净，预备着司马好屯兵。
诸葛亮无有别的敬，早预备下羊羔美酒犒赏你的三军。
”在《青春京剧社》的舞台上，红衣长衫的老生王珮瑜，立于全息投影塑造的城楼之下，一曲京剧《空城计》唱出诸葛亮大敌当前的从容洒脱。
即将来临的2020年，是京剧诞生230周年。
公元1790年起，四大徽班陆续进京。
各剧种交流、融合，最终形成了如今被视为国粹的京剧。
200余载岁月中，京剧曾影响了一代又一代国民，从青年、壮年至迟暮之年，在京剧中领会忠孝礼仪，明白修身立德。
几多岁月流转，几多故事吟唱。
如今，京剧仍在各大剧院上演着，但观众却局限于老一辈们。
大多数年轻人听不懂有板有眼、字正腔圆的京剧，不了解四功五法、唱念做打。
如何打破隔阂，让年轻人领略梨园风光，感受国粹之美？
京剧元素互动推广综艺《青春京剧社》给出了答案。
运用声、光、电等高科技手段呈现京剧唱词中的故事，由年轻人向京剧表演艺术家学习基本功，通过“京剧角色的求职指南”、“那些年我们追过的爱豆”等主题化讨论，《青春京剧社》在现代语境中展现传统的京剧艺术，挖掘京剧的魅力。
“只要能有一个人，因为我们的节目对京剧有了新的了解或者改观，我就觉得挺有成就感。
”《青春京剧社》节目导演期待能有越来越多年轻人通过这个节目看戏、听戏，最后品戏、学戏，懂得京剧艺术、学到一些京剧知识。
从艺术想象到舞台视象
2018“国潮”元年过后，东方美学和文化自信更进一步影响了国民的文娱生活。
9月发布的《国潮骄傲大数据》显示，自2009年至2019年，中国品牌的关注度从38%涨至70%。
2019年，国产文娱品牌的标签词升级成为“IP崛起”、“原创”、“独家版权”，以《哪吒之魔童降世》为代表的国产文娱品牌，正迎来发展“黄金期”。
“国潮”崛起，是传统文化与现代美学的一次联姻。
传统文化的回归以及大众愈发对文化的强烈认同感，在经济领域催生了一批“中国智造”的文创产品，也在文娱领域助推了文化类综艺成为大众认可的精品爆款。
《青春京剧社》作为一档京剧元素互动推广综艺，与此前优酷垂直类综艺瞄准的街舞、灌篮、机甲不同，京剧年代久远，与年轻观众的距离也相对更远一些。
因此《青春京剧社》所面临的挑战之一，就是让年轻人听起来觉得陌生的传统戏曲艺术，成为真实可感的舞台视象。
“只通过语言表达其实限制了想象的空间。
5G时代到来，我们在思考京剧里所有艺术想象的部分，如何用现在年轻人容易接受的方式去解读和展现，让大家看到京剧其实真的挺‘酷’的。
”
为了展示传统文化的‘酷’，在舞台背景设计方面，《青春京剧社》按照《礼记》中“天圆地方”的概念打造了4个环形装置，为每一个京剧片段量体裁衣，设计细致的动态景观和适配的舞台美术。
表演过程中，配合着绚烂的全息影像，声、光、电等高科技手段的运用，环形装置变换出不同的造型，或是沙漏型，或是浑天仪的形状，通过这种富有科技感的极简创新设计，来展现中华文化的包罗万象。
在第一期《杨家将》的唱段中，身穿戏服的武生，负着四面靠旗，威风凛凛。
背景的4个环呈从小到大递增排布，造成层次感，分割画面，让焦点集中在中心的杨六郎身上。
环形装置上的光晕、线条也随着表演者的一招一式而变化，凸显杨延昭的英勇善战，造成震撼的视觉效果。
除了视觉冲击，《青春京剧社》也注重听觉上的“原汁原味”。
据总导演介绍，在舞台旁边，全程坐着一支由戏剧院校老师组成的乐队。
“京剧基本上都是现场的乐队。
因为他们要根据演员对片段或唱腔的演绎来变化，音可拖长，也可收短。
”现场专业的京剧伴奏乐队，让舞台表演更具灵活性与张力。
节目一开始，乐队老师跟着杨迪《铡美案》的清唱开始即兴伴奏，为这段戏曲演唱带来了极佳的综艺效果。
值得一提的是，《青春京剧社》的舞台离观众很近。
现场观众能够从京剧的扮相、现场表演，直观感受到京剧艺术的魅力，从而产生兴趣。
除此之外，节目重互动的氛围也得以实现。
“舞台艺术其实是和观众最近的，他要根据观众的反应来去决定今自己行腔的状态。
我们希望现场的观众也能一起配合。
不仅能近距离看到，还能近距离参与。
”
从看戏、听戏到品戏、学戏
一方面，《青春京剧社》以现代视角组合了舞台元素，将科技与艺术融合，注重现代化、年轻化、趣味化，将艺术想象变成富有时尚感的舞台视象。
另一方面，节目也通过互动和体验推动观众与作品产生交互，以感受传统文化的当代生命力。
由张国立带领的“京剧班社”社员，杨迪、刘维、大锁、海陆，其实并不是专业的京剧表演艺术家，而是对京剧艺术感兴趣的年轻人。
为了保证社员们对京剧的认知和一定的了解，节目组也事先安排了京剧戏曲老师为他们上了一段时间的课。
“因为不了解京剧的观众占多数，如果现场都是专业人士，那么他们和观众的互动感、共情就会比较弱。
”“京剧青春代言人”的候选者，都是带着对京剧的好奇和不同于专业的群众视角，站在节目的舞台上，学习、体验京剧艺术的。
“京剧的知识点很多。
我们需要让大家一点一点分阶段消化学习，而不是一上来就灌输很多，很难消化吸收，让观众产生排斥感。
”节目中社员学习的唱词、身段、神情等，都是经过节目组筛选的。
“惊提、怒沉、喜展眉”的京剧表情包，能够让观众迅速对京剧产生兴趣。
从第一期节目可以看到，社员们在舞台上学习表情包的时候，观众席里的年轻观众也纷纷效仿。
“枪花秀”的环节，4位社员挑战“腕花”、“皮猴花”、“迎面花”，有完全掌握要领的，也有技术不佳的，对比之下产生了笑料。
实操性很强的舞枪花，也让现场和屏幕前的观众跃跃欲试。
用“聊天”的形式讨论京剧，在知之甚少的情况下看戏、听戏，缺少了一份感同身受。
而加入学习、体验、互动之后，《青春京剧社》把京剧文化“掰开揉碎”了，没有任何基础的观众也可以从中学习到一些入门知识。
另外，《青春京剧社》对京剧文化的推广是在主题化讨论中进行的：
“京剧角色的求职指南”、“那些年我们追过的爱豆”……每一期节目的主题都颇具现代意义，亦不失趣味性。
求职、追星，这些与日常生活息息相关的话题，让《青春京剧社》成了时下深受年轻人欢迎的“历史人物科普bot”。
联想到杨六郎摆牦牛阵的战术，大锁认为他可以成为驯兽师。
为诸葛亮求职，海陆觉得凭借他舌战群儒的口才能成为现代的“带货主播”，杨迪则认为孔明可以胜任视频博主，现场模拟起了Vlogger诸葛孔明：
“大家好，我是生活在隆中的诸葛亮。
”
在节目有趣的互动体验和思考中，观众不再停留于看戏、听戏，而是开始品戏、学戏，提升了对京剧文化的独特内涵和深厚文化底蕴的认可度和认知度，无形中也成为了京剧文化的体验推广者。
“汇千古忠孝节义，成一时离合悲欢”，《青春京剧社》聚焦京剧艺术，寻求传统文化的现代青春表达，让古老悠久的京剧艺术通过时下的新技术和新语境焕发新生，穿越千万层介质，把京剧艺术的不朽留赠舞台。
