舞台设计——中央戏剧学院舞台美术系2024-2025学年第一学期教学汇报展（教检）作品选登

中央戏剧学院舞台美术系学期末的教学检查是由舞美系各年级、各专业参与的固定教学活动，各班学生将展示整个学期的作业成果。作为教学成果检查、考核，以及交流与展示的重要活动，期末教检旨在发现和解决教学过程中的问题并实施督导，促进专业之间的交流，推动专业教学发展进步。

课程简介：

本学期的设计课授课内容为经典作家作品舞台设计练习，分为前九周和后九周两个作业，我们分别选择了布莱希特和契诃夫的作品作为史诗戏剧和现实主义题材两种截然不同的创作风格来训练，布置了《高加索灰阑记》《三毛钱歌剧》《伽利略传》和《海鸥》《三姊妹》《樱桃园》六部有代表性的经典剧作，学生选择其中两部进行创作训练。在教学过程中，首先讲授两种创作体系的特征，从剧作的现实背景出发，运用不同的创作方法，达到符合该体系的、与导表演一致的舞美视觉方案。

优秀作品赏析

课程简介：

舞台灯光设计通识（三）根据教学大纲要求是戏曲舞台灯光案头设计，根据舞台设计专业前期戏曲舞美方案，选定《桃花扇》、《牡丹亭》、《西厢记》、《梁祝》等为灯光案头设计剧目。结合剧目重点情境和场次，每个剧本分别完成6张灯光效果图的创作。

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课程简介：

本学期的教学内容为：讲授近当代艺术史，分析具有代表性的当代艺术作品和戏剧作品；通过搜集大量艺术史资料及主题讨论，确定作品方案，完成文字构想、实施方案、创意草图、概念模型以及完整作品和作品阐述。培养学生具有掌控舞台空间、材料的能力；通过了解、分析近当代艺术来开阔学生的艺术视野，提高专业素养。本次创作主题为“空间中的形状”。

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课程简介：

研究中国传统戏曲的演出特征及舞台美术的发展，了解中国传统文化，掌握中国戏曲发展脉络。根据中国传统戏曲演出的特点进行舞台设计的训练目的而选择剧目。鲜明地表现出中国传统京剧演出的样式和剧作的特征的基础上，探索中国传统文化特有的空间概念。锻炼学生运用中国戏曲的传统形式，根据剧作的特征，构思舞台模型，进行舞台设计。

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课程简介：

三年级上学期的歌剧舞台设计，在前两年的专业基础上继续深入，从对音乐史、歌剧史的了解开始，分析了大量优秀的设计案例及其设计思路，除了要求从分析剧本、分析视觉资料、解析设计概念一直到设计方案的形成等一般设计过程的完整性，还强调了从听觉到视觉的理解、转换与整合能力，对舞台视觉形式亦有更深入的探讨。

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课程简介：

本门课程主要介绍舞美制作相关工程技术基础知识的课程，目的是让学生通过对本课程的学习，对舞美设计制作中的工程技术有一定的了解，培养学生在舞美设计中对舞美方案的实现进行思考，能够使舞美方案更具可实施性。

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课程简介：

本学期2023级设计专业共有两个作业，分别是以中国剧本和外国剧本为前提的多幕剧设计练习。

整个设计训练过程基本如下：首先，通过阅读和分析剧本，锻炼学生掌握分析剧本的方法和研究剧本的能力。其次，搜集相关素材，根据剧本的文学性进行视觉素材搜集训练，为舞台空间设计和舞台环境设计做好准备。再次，锻炼学生在多幕剧、多场景的舞台设计中组织动作空间的能力、表现特定环境的能力和处理各场景之间转换的能力。作业最终体现为舞台设计模型、分场设计草图和主要场景设计图。

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课程简介：

本课程讲授舞台技术与呈现、布景制作材料和单元拆分方法及依据，学习绘制舞台平面图和布景制作图。学生根据舞台设计课方案进行布景技术呈现案头工作，完成舞台平面图和布景制作图的绘制。通过实践操作，学生能够了解不同材料在舞台布景中的应用及其效果。培养学生从设计到制作的综合能力，提升整体认知。

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课程简介：

情境练习要求学生延续在美术学习中养成的基本创作方法，即培养自觉的观察、记录生活现实的习惯，这是艺术家共通的体验生活、搜集素材的基本创作方法。要培养敏锐的观察能力，善于捕捉有意味的日常生活环境，有意味的情境，不仅是视觉形式的，更是思想情感、主体观念的体现。

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课程简介：

材料的自然意涵是面对作品空间、材料原始状态的定义，它们常常被直接运用或被加以少量改造。这些空间、材料的本原状态具有独特的原生能量，通过简单塑造，往往具有朴素而直接的视觉效果。材料的自然意涵与文化意涵是相辅相成的关系，在现当代艺术中很多艺术流派如极少主义、物派、贫穷艺术和大地艺术等，都大量涉及对材料的自然意涵的阐释和运用。

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