一千个人眼中有一千个《摔跤吧，爸爸》，有人看得热血沸腾、眼泪横飞，有人高高在上，说天底下怎么会有这样不尊重孩子的父亲，又有人指责这群叫嚷着何不食肉糜的家伙，“一群道德婊，你们是瞎吗？印度的国情不熟悉，今天中国许多贫困地区的女孩，又有几个能真正决定自己的命运？！”
争议并不是一部影片的终极目标，但从某种意义上来说，一部舶来的影片，能让大家基于自己的立场有各种表达观点的欲望，本身就已经成功了。
然后，问题来了，我们拍不出漫威式的爆米花电影怪技术、拍不出禁忌题材的电影怪审查，可励志，温情，动作，这些梗我们也玩不过，这是为什么？
《摔跤吧，爸爸》当然有过誉的成分，单论情节，这部电影实在有些老套，为了弥补自己失落的世界冠军的梦想，连生四个女儿的爸爸在意外发现两个女儿的摔跤天赋后，打破印度社会性别歧视的传统，排除万难，把两名女儿培养成世界冠军。
它的缺点很明显，比如人物塑造很扁平——爸爸永远是对的，永远绝对真理，永远开挂，其他角色好像跟他隔了几个世纪，要么坏要么傻，这种套路化的人物塑造方式在当下的影视剧制作中，被视作一种落伍——真实的人生里面，哪有那么多伟光正和高大全？
但这似乎并不妨碍这部片子的优秀属性，大量的动作戏份看得人血脉贲张，非常好地调节了影片节奏，影片剪辑以及配乐均达到了一流水准，影片中多次出现的摔跤场面拍得如同真实比赛一般，甚至不少影迷怀疑扮演吉塔的姑娘是不是专业的摔跤运动员。
吉塔（纱卡饰）在赛场上眼神坚定
可事实上，这位真名叫纱卡的姑娘是名正经的演员，为了演好这个角色，她接受了为期9个月、每周6天的专业摔跤训练，招招到肉，其中辛苦，可想而知。
纱卡出生于1992年，放眼了一下我国这个年龄段的女演员，别说经历这样的魔鬼训练，在拍摄中被摔、被揣、被抡到地上，还要在被摔的过程中表演出相应的求胜的欲望，失败的沮丧，自我怀疑的纠结，大约会要了小花们的命。这种时候，你大概才能理解冯小刚前段时间为新片筛选演员说的那句“整容的免谈”，背后该有多少荒谬和失望。
所以有网友开始调侃，这要让如今的小花旦们拍这个戏，摔出来的只可能是玻尿酸、鼻梁垫儿，还有两坨隆胸的硅胶块儿。
女演员指望不了，男演员呢？
被称为印度国宝演员的阿米尔•汗出生于1965年，今年已经52岁。由于这部《摔跤吧，爸爸》有19岁、29岁和55岁三个不同的人生阶段的戏份，阿米尔•汗先以自己正常的体形，出演了19岁，52岁的大叔，so sexy的小黑背带裤一穿，还是让万千女粉丝有舔屏的冲动。
然后暴饮暴食了三个月，体重从138涨到194，演出影片中段样貌颓丧、肥成一堵墙的中年大叔，这之后，他又用了五个月，瘦回144斤，练出一身梆梆硬的腱子肉，演完了余下29岁的戏份。
特效和替身当然可以，但是阿米尔•汗说那样演员就体会不到一个胖子的心境。同样，可以先把瘦子的戏都拍完，阿米尔•汗的回答是，如果那样，自己就没动力瘦下去了。
在表演领域，这种方法类似动物本能，一个人胖的状态、瘦的状态、饿的状态、累的状态……呈现在镜头前面有非常大的差别，我国早期的影视剧，“狠心”的导演会要求演员吃成个大胖子，否则那种懒懒的、骚眉耷拉眼的戏出不来。
但是随着技术的进步，时间就是影视工业流水线上白花花的钞票，有近路可走，谁还愿意去绕路？况且就算剧组有这时间，肯在这上面下功夫的演员，怕是比熊猫还稀少了。
即使不拿电影说事，端的是皮相的饭碗，中国男明星们从小到老对自己身材管理的放任也着实让人绝望，身材不好就身材不好，这两年演电影或是真人秀还特别爱脱，隆起的肚腩，手臂上的赘肉，嘟囔囔地看不到半点儿生机，自然也别想让他们对自己的饭碗有多么尊重。
在这里，一定要感谢张家辉和彭于晏两位演员的存在，这两年合作了拳击题材的《激战》，后者还有一部赛车手题材的《破风》，算是留住了运动题材电影的脸面。
张家辉和彭于晏在《激战》中的形象
更悲催的是，52岁的阿米尔•汗还能挑剧本，还能担纲绝对主角。但在我国如今恶劣的影视环境，60年代生人的演员，还面临着无戏可拍的窘境。
此前新科金马影后马思纯接受采访，谈到了自己的小姨蒋雯丽，她说蒋雯丽都快没戏可拍了，面对工作人员的打断，这个耿直的姑娘说，“为什么不能说啊?我就是要说。现在我小姨特别羡慕我，她特别想拍电影但找她的就只有电视剧。我特别想呼吁一下，给老艺术家多一点演电影的机会吧！”
蒋雯丽没实力？没演技？如今每年的立春，她那部拿下罗马电影节影后的《立春》都会被文艺青年们拿出来缅怀一下，可蒋雯丽不是王彩玲，王彩玲的悲剧是，她的卑微支撑不起她的梦想。但蒋雯丽这种水准的演员，怎么就不能有好好拍电影的机会呢？
蒋雯丽在《立春》中扮演小县城里的文艺青年王彩玲
前段时间刷屏的《人民的名义》，并不是跟风黑，老实说异常心疼陆毅的心理阴影面积，不比不知道，演技根本完全不在一个档次上。
但是如果不是赶上最高检给这部剧保驾护航，一路绿灯，周梅森这种被憋屈了快十年的编剧终于又有了一展拳脚的机会，像侯勇、张志坚、吴刚、许亚军这种会演戏的演员，是不是只能到婆婆妈妈的言情剧里给鲜肉和小花们当个绿叶，然后默默无闻一辈子？
拿今年的金像奖举例，四位获奖演员的平均年龄达到58.5岁，“香港电影已老”是个不争的事实，但是好歹人家五六十岁还有电影可以拍。
今年上线的几档真人秀，开始出现了不少老演员的面孔，老实说看着他们在舞台上费劲地凑合真人秀的剧本，多多少少会有点儿“逼良为娼”式的难过。
之前跟几位影视圈的朋友聊天，目前的现状是，决定一部电影的演员人选，谈的都是流量、粉丝数、转化率，各种数据一目了然，但就是没人关心ta会不会演戏。
想挣钱的公司太多，小鲜肉都不够用，所以替身的、抠图的、拿几千万片酬真人只到剧组呆几天的。想演戏的没戏可演，不会演戏的连演都不演，长此以往，这个行业究竟会被荼毒成个什么德性？
重新深究《摔跤吧，爸爸》的故事线，这样的题材我们没有吗？
说女孩的普遍命运，在中国的广大偏远的农村，女孩子的未来真的都掌握在自己手里了吗？但是上一次我们如此因为一部电影关注女孩的命运，还是1999年的《一个都不能少》。
《一个都不能少》剧照
再说现实题材，中国社会的过去与现在，都是影视作品取材的富矿。那些在阿米尔•汗的表演中看到了独断专行的父亲形象的观众，可以到暑期培训班里看看千千万万被逼到兴趣班里的中国孩子，那些被逼着琴棋书画的小朋友，不都是蛮横意志的产物么。
可是这样的题材，大陆影人几乎是从不关注的。
还是要说一下金像奖，再怎么揶揄香港电影的没落，梳理这些年的获奖影片，多少还能看到一些坚持和远见——
今年的《树大招风》讲的是时代变幻下的枭雄末路，《一念无名》关注的是躁郁症人群，《幸运是我》讲的是庶民的悲哀。还有去年的《踏雪寻梅》，之前的《桃姐》《天水围的日与夜》等等等等。
金像奖的口味一直都在鼓励电影人关照现实社会，关照影视作品背后的人心和人性。张艺谋拍《长城》为什么如此让人愤怒，因为他打着追求国际水准的幌子，讲的是一群禽兽的故事——人的故事都没讲好，讲什么饕餮呢。
我们的电影，不关心孩子的成长，不关心父亲母亲的老去，不关心边缘的人群，不关心城市底层弥漫的孤独和无助，不知道从什么时候开始与现实生活割裂开来，彻底跌落进了再也不说人话的疯狂时代。
最后再说阿米尔•汗。
他并不是天生伟大的演员，少年成名之后，他一度膨胀异常，接了很多莫名其妙的片子，很长一段时间让影迷分外失望。
痛定思痛后的阿米尔•汗给自己定了许多规矩，一年一到两部戏，绝不跨戏，对剧本没有十足把握绝不接戏，严格自律，心思全在作品上。
这些年，他的每部作品都狠狠击中了印度的社会问题。《摔跤吧，爸爸》关注的是印度社会对女性的歧视，《三傻大闹宝莱坞》《地球上的星星》讽刺的是印度填鸭式的教育体制，关照的是孩子（印度）的未来，《我的个神呐》直接拿印度大大小小的各路神仙开涮，针砭宗教积弊……
有心的观众或许已经发现，阿米尔•汗总是用很浅显的方式去剖析很深刻的社会议题，电影也是大众媒介，阿米尔•汗做的是，通过自己的作品，唤醒这个国家麻木的民众。有人说，没有这个人，印度电影恐怕要倒退30个年头，凭借一己之力，阿米尔•汗改变了整个印度电影的风貌。
更为可贵的是，在豆瓣上，阿米尔•汗评价最高的作品并不是他的经典影片，而是几部名为《真相访谈》的纪录片栏目，在这些栏目里，阿米尔•汗关注过印度的儿童性侵、高额嫁妆、残杀女婴、家庭暴力、种姓制度等等异常尖锐的社会问题。
阿米尔·汗在《真相访谈》中谈高额嫁妆问题
值得一提的是，在谈论这些问题时，阿米尔•汗并不是一味的道德评判，不泼洒愤怒，不煽动情绪，而是根据实际的走访调查，用逻辑和数据呈现印度社会的种种残忍和不合理。
即使在谈及儿童性侵、残杀女婴之类的黑暗事件时忍不住眼泪，他还是迅速克制情绪，让自己快速平静，条分缕析地告知观众，种种现实问题的存在。
有理有据有节，一名演员，一个公民。
对印度这个邻邦，可以说很长一段时间，我们中的大多数人都戴着有色眼镜去看它。在客户端推送的新闻里，这个国家脏乱差，各种落后，每天都在发生强奸案，火车上挂满了人，国庆阅兵搞成了一场国际笑话。
阿米尔•汗的存在，确实呈现了一个不一样的印度。他以一个演员的身份，消除了外界对自己国家许多固定的偏见。话说到这儿，能拥有这样的演员，我们还有什么脸面叫人家阿三？
