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鼓楼西夜校工作坊第100期
工作坊主题
视觉戏剧与视觉性叙事
(Visual Theatre & Visual Storytelling)
工作坊内容
视觉戏剧融合了多种艺术表现形式,包括
表演艺术、视觉艺术、剧场技术与身体性表达
。目前正迅速发展成为一种富有创造力和想象力的戏剧形式,极具包容性和创新性。
在此次实践性工作坊中,学员将学习如何赋予物件和空间生命,以自身技能和身体创造新的叙事方式,打造新的世界与体验,工作坊中涉及视觉戏剧的实用技术包括:
转化技术、叙事方式、小尺度与大尺度的视觉透视、偶戏与设计元素、物件戏剧、集体表演、空间塑造
。
buckets,2023,Set and Costume Design
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Hamlet. W. Shakespeare.,2019,Set and Costume design
Koyaanisquatsi. Philipp Glass Ensemble. Live.2020,
Concept, set and costume
design
No Exit,2024,Scenography/directing
Outside In,2021-2022,Set, costume and puppet design
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Soonchild,2019,Stage and costume design
The Rubber Merchants,2021-2022
Concept and design for a site-specific per
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歌剧L’Enfant Et Les Sortileges,2020,
Set and Costume design
4月18日(周五,
13:00-16:00设观摩席
)
主题:物件与空间(Object and Space)
简介:探索偶/物/材料戏剧的创作与制作
• 表演者如何赋予物件生命
• 观察、用感官探索物件及其在当代叙事中的作用
• 个人与团队创作
4月19日(周六)
主题:身体与空间(Body and Space)
简介:表演者的身体在空间中的戏剧构作
• 静物画练习
• 身体戏剧构作
• 特定场域(Site-Specific)表演练习
4月20日(周日,
17:00-19:00设观摩席
)
主题:物件、身体与空间(Object,Body and Space)
简介:短篇小组演出编创
• 如何与观众互动?
• 排练与讨论
• 短篇演出呈现
哈迪·格鲁(Hardy Gru)
舞台美术设计师、戏剧导演,同时担任伦敦 Theatre NoN 的艺术总监。他专注于新文本创作、集体创作和实验戏剧,同时也涉及特定场域(Site-Specific)表演、物件戏剧、偶戏及沉浸式表演。在过去十年间,Hardy 曾与众多英国及欧洲剧团合作,近期作品包括:
• No Exit(Courtyard Theatre)
• The Art Of Letting Go(伦敦特定场域演出)
• Arcadia(Stanley Arts, London)
• Luxury for All(The Vaults, London)
• Hayfever(Arcola Theatre,爱丁堡艺穗节)
• The Dumb Man(Cockpit Theatre)
• The Rubber Merchants(The Old Red Lion)
• Outside In(The Vaults 及英国巡演)
Hardy Gru拥有诺丁汉特伦特大学戏剧设计学士学位,米德尔塞克斯大学戏剧艺术硕士学位。近年来Hardy在伦敦多所戏剧学院教授戏剧、表演及舞美课程,包括 Mountview Academy of Theatre Arts、Courtyard Training Company、Fourth Monkey、Middlesex University 和 Peterborough 等。
伦敦玛丽女王大学戏剧与表演研究博士候选人,英国皇家中央演讲与戏剧学院演出实践研究艺术学硕士,目前任教于英国蒙特维尔剧场艺术学院。他的研究以社会经济视角为基础,分析中国多样化的表演艺术形态,并探讨戏剧和表演作为与在地公共政策和社会文化动态互动的媒介性作用。作为研究者,他的研究成果已发表于国际戏剧评论家协会期刊《辩证舞台》、东亚人类学研究年会(香港)、《新剧本》和《北青艺评》等。
作为从业者,他曾以不同身份参与演出创作及艺术节,致力于促进公众参与。近期合作包括:阿那亚戏剧节、上海国际艺术节、广州大剧院、深圳保利剧院、二高表演EDPG、北辰青年(中国); 爱丁堡艺穗节、运河梦艺术节、沙德勒之井剧院(英国);706柏林(德国)和中法纵横、帆船剧团(法国)等艺术机构与文化组织。