本文来自豆瓣网友内陆飞鱼的日记
看了《罗曼蒂克消亡史》，凑个热点，凭记忆随便聊两句。今年有《长江图》《罗曼蒂克消亡史》两部强调形式主义的国产电影，形式感各有千秋，内容和人物各有糟点，从导演驾驭能力、叙述水平切换、故事和人物呈现上来说，这部无疑最值得琢磨，整体综合下来可以打70分以上。
这是一部高配置的“音乐电影”。
作为一部有巨大解读空间的电影，有人说非线叙事烧脑，有人说大幅留白难解，有人说情感暧昧不懂，不同的人在片子里看到了不同的面相，这是优秀影片的魅力。音乐同样很突出，只是爱的大爱，不喜的狠狠地不喜，不可否认梅林茂、郭思达的配乐为这部略带王家卫、昆汀神采和腔调的电影，做了强烈的作者电影注解。
开篇不久，穿堂过户的俯拍镜头里，大上海人与物在乱世里蝼蚁一样挪动，陆先生（葛优）一家曲折蜿蜒，虚拟的老上海街景，高低错落呼之欲出，罗马柱、大理石、洋房这些建筑有一种浓浓的怀旧气息，这个时候钢琴如影随形地淙淙响起，大珠小珠落玉盘一般。
黑社会、外国人、情欲男女、起伏不定的动荡时局，钢琴声显得一丝凝重和荒凉，像穿堂风一样让人难以名状，这些宏伟摩登的建筑物，林立的楼堂馆所显得死气沉沉，这些表情冷静隐藏内心的人们处在一种没有安全感的晃荡里。
这些失魂落魄却各怀心事的人们，在上海这个大舞台里，吃穿用度讲着国际化的格调，内里却在酝酿着欲望与杀戮的风暴，钢琴在这里是在离间人与人之间的关系催化剂。
影片后半段，钢琴之外曾出现过小提琴等乐器，是流离奔波的人们在混乱的时间轴上，在无法安身的城市里，各自安生又无法割舍的藕断丝连，饮食男女们预示出一种悲剧性。
小六（章子怡）长时间被渡部（浅野忠信）禁闭密室，从一个深受男人喜欢的尤物，成为一个木偶一样的性奴，对性爱的展示近乎粗暴赤裸，这时的音乐是全片节奏最强烈的，男女之间的情欲与内心的割据有交融也有分裂，一种征服与被征服的快感并夹杂着痛感。
这种痛并快乐着，一方面，是渡部越来越迷恋和小六的肉欲交欢，恋恋不舍，另一方面，是小六在一种羞耻悲愤当中，从一开始的抗拒变成渐渐享受这种肉欲，所以当观众看到章子怡“一边享受，一边泪流”的样子，能从音乐变化和两人体位的不断变化，窥探出他们的心理轨迹。
现在到了影片最重要地方，两个有人声演唱的曲子《你在何处，我父》和《Take Me To Shanghai》，对故事推进的力道和对氛围的渲染可谓功不可没。
童声演唱的《你在何处，我父》，曲调略似教堂唱诗班的赞美诗，又更像是田园诗一样的童谣，用在了血腥杀戮面前，这种圣洁和鲜血，既有一种无辜、无人能救的恐惧感，更有一种“上帝已死”的绝望感，出现的两个地方是呼应的。
《你在何处，我父》第一次出现时，陆先生一家几乎被灭门，他文质彬彬、远离黑帮的儿子竟然也遭惨死；第二次出现时，是影片结尾，陆先生和小六，以及车夫找到渡郎，当着他的面，一枪打死了他的大儿子，圣洁音乐再次响起。不论是陆先生之子，还是渡部之子，都是无辜的，在大人们的暗算和杀戮里，他们成了祭祀品，歌声是无言的呼号叩问，也是无奈的救赎和送葬。
带有流行爵士色彩的男女对唱英文歌曲《Take Me To Shanghai》，出现在渡部护送小六的路上，航拍当中，夜间的汽车行驶在航道一般的荒野公路上，车灯光亮逼人，以为一种摩登自由生活唾手可得，这是小六的心境。
莫测的危险正在到来，画风一转，渡部突然爆发杀死司机，第一次占有了小六，这个骄傲的尤物命运发生了大转折。《Take Me To Shanghai》几乎就是“梦断上海”。
《罗曼蒂克消亡史》是一部形式感极强的电影，摄影、灯光、布景无疑都是精心雕琢的，而音乐就是锦上添花，上面的叙说只是惊鸿一瞥，如果有机会再多看几遍，更能发现音乐的妙处。
- END -
感谢作者为豆瓣贡献优质原创内容
