编者按
近日，由静安区人民政府、上海广播电视台、上海戏剧学院共同主办的2024上海·静安现代戏剧谷已于4月26日正式开幕，并将于5月13日落幕。据悉，今年展演剧目中外经典精品剧目达到创纪录的24部104场次，覆盖9大剧院，上海首演率达83%。此外，静安区对所有展演剧目都分别给予了补贴和奖励。
借着这个时机，我们一起走入意大利歌剧双子星的世界，一起领略歌剧之美。
在探索音乐的宏伟殿堂时，我们不禁驻足于意大利这片孕育艺术的沃土。在这里，两颗璀璨的星辰——
朱塞佩·威尔第、
贾科莫·普契尼
。
他们以天赋和执着，绘制了歌剧史上令人瞩目的篇章。威尔第，那个将悲喜交织的人生化为音符的魔术师，用他的《茶花女》和《弄臣》讲述了永恒的爱与命运的无常。普契尼，则是那位将情感细腻入微地融入旋律中的诗人，他的《图兰朵》和《波希米亚人》如同时间的低语，诉说着人性的温暖与世界的广阔。让我们随着他们的音乐，一同穿越时空的长廊，感受那些触动心灵的旋律，体会那份至纯至美的艺术震撼。
在211年前的1813年，朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)出生在意大利帕尔马一个家境清贫的农民家庭。他在18岁时作为全镇的希望被乡亲们送往米兰音乐院申请入学，但因超龄(超过14岁)而被拒绝，索性留在米兰城师从斯卡拉歌剧院的乐师学习作曲和配器。
作为白手起家的“米兰漂”，无名无财的威尔第过早遭遇了大不幸。他的子女都在他谱写首部歌剧期间夭折；在他筹备第2部歌剧时，妻子也去世了，而这部歌剧也惨遭差评，时年20多岁的威尔第就此陷入绝望，发誓不再创作歌剧。幸好米兰斯卡拉歌剧院总监梅雷利用一本圣经故事中的爱国主义热忱打动了他，这才有了让威尔第一举成名的4幕歌剧《纳布科》。
本剧于1842年3月在米兰斯卡拉歌剧院首演，剧本取材于巴比伦王国的历史，反映了众生渴望自由和反抗压迫的，这也暗合了威尔第对当时意大利独立运动的支持。剧中涵盖了爱情、背叛、权力和自由等多个相互交织的主题，以其强大的合唱部分而著称，至今还有人建议将那段著名的《飞吧思想，乘着金色的翅膀》作为意大利国歌。
此时年近30岁的威尔第和同龄人理查德.瓦格纳被公认为是19世纪最有影响力的歌剧作曲家。
在《纳布科》获得空前成功后，作为当时意大利最有影响力的剧院经理之一的梅雷利看到威尔第巨大的商业价值。在他的推荐下，威尔第选取意大利爱国诗人托马索.格罗西的长篇史诗《第一次十字军远征中的伦巴第人》，创作出他仅有的一部用意大利诗歌题材创作的同名歌剧。
在当时意大利统一前，当局一旦发现表演中有宗教元素，通常要求做重大修改或完全禁演。偏偏这部歌剧含有大量宗教元素，倔强的威尔第明确表态：绝不改动一个字或一个音，要么按照原样上演，要么不演。
经过梅雷利的斡旋，本剧总算得以于1843年2月在米兰斯卡拉歌剧院首演，而之前与审查机关的冲突早都为这部展现爱国精神的歌剧赚足流量，于是演出取得了令人热血沸腾的成功，不仅充满令人激动的音乐，威尔第标志性的合唱更是被大量且灵活运用，给观众以深刻感动。
法国大文豪维克多.雨果在19世纪30年代创作了戏剧《埃尔纳尼》，表现了强烈的反封建精神，引发了古典主义与浪漫主义在美学思想上的激烈冲突。威尔第将其改编为4幕同名歌剧，于1844年3月在威尼斯凤凰剧院首演成功，其中的女高音咏叹调《埃尔纳尼，咱们逃走吧》也成为人类声乐宝库中的传世佳作。
也许威尼斯凤凰剧院成为威尔第新的福地，他的第9部歌剧《阿蒂拉》于1846年3月再度来此首演，讲述了匈奴王阿蒂拉率军在452年入侵意大利的故事。彼时意大利正在遭受奥匈帝国入侵，强烈的爱国主义色彩使得该剧在首演时便大获成功。或许是威尔第在创作期间饱受胃病折磨，这部3幕歌剧留下了某些缺憾，后来成为他的冷门作品。
我们也不知威尔第该有多么喜爱维克多·雨果的作品。处于创作高峰期的威尔第仅用40天就把雨果的戏剧《国王寻欢作乐》改编成3幕歌剧《弄臣》，并于1851年3月又是在威尼斯凤凰剧院首演。为制造惊喜，威尔第直到演出前一天，才把著名咏叹调《女人善变》的乐谱交给演员，果然首演一再被观众的欢呼声和掌声打断，就此传遍意大利的大街小巷。
而早在《弄臣》上演前，威尔第就在着手《游吟诗人》剧本，这部4幕歌剧于1853年1月在罗马阿波罗剧院首演，由威尔第亲自指挥，大获成功。从1851年至1853年，依次上演的《弄臣》与《游吟诗人》《茶花女》并称为威尔第中期的3大杰作。
