院校 | 隆里不息，创意不止，最具设计感的古镇在这里

《行走的红椅子》

《行走的红椅子》是中国戏曲学院舞美系2017届硕士研究生毕业创作成果。团队成员李欢、柴高伟、张重阳、张称及贾如同学。同时李欢还为参加此次展出创作了《天地舞台·红椅子》、《红椅子梦》、《红椅子1314》装置艺术作品。

展出期间团队及作品受到各界良好评价，更收获了兄弟院校师生与同业者诚恳的建议与鼓励。这是一次传播戏曲文化之旅、是一次舞美教学交流之旅、更是一次艺术创新碰撞之旅。从展前构思策划、物料加工准备；到运输、执行布展；再到展期中与专家、各校师生、游客观众交流互鉴，都凝聚了舞美系人的智慧、劳动、情怀。

《行走的红椅子》创作目的是尝试建立一个当代新文化符号。倡导传统也现代、艺术也生活的艺术观、精神理念。以摄影记录户外装置、以行为艺术传播戏曲文化符号。

它是一把椅子，但不仅是把椅子。红椅子艺术构思是打造一个“生活中、自然环境中流动的戏剧场”，促进观众感受到一个想象奇观。红椅子放在哪里，哪里便是舞台。从剧场把红椅子带入生活，生活便是我们的舞台；从中国把红椅子送到世界各地去，世界便是我们的舞台；从外部的环境纳入个人的记忆、社会的历史中，人生便是我们的舞台。

它是一把椅子，但不仅是把椅子。以一件传统文化物化载体——“红椅子”（传统舞美中一桌二椅的构件）为切入点，使当代青年艺术家\设计师、国内外观众，在当代视角下重新认识、理解中国传统文化。为发扬戏曲事业、弘扬中国传统文化，贡献一份力量。

由2014级舞美系艺术设计专业李欢发起，创作了《行走的红椅子》，一期设计师为李欢、柴高伟。“红椅子”创意灵感来源于李欢及团队对传统文化传播的思考，认为中国青年一代需要能在新时期国际舞台上代表民族精神、时代精神的文化符号出现，这关乎传承，关乎创新，更关乎身份认同和价值判断，简约的中国式木匠工艺背后孕育着中国式的审美理念和艺术智慧。怎么能在当下伟大复兴的时代，社会经济基础繁荣的新时期，文艺创作自信、文化传播自觉的年代，经典文化、传统文化被青年人忽略的年代，创作出什么样的文艺作品提倡民族自信、文化自觉、艺术融入生活、提高人们精神追求及巩固良好思想情操呢？值得我们思考。

（一）《天地舞台·红椅子》——本次参展的主旨作品。

特征：

1、假想的舞台空间，天地是舞台。红椅子放在哪里，哪里就是舞台。

2、不规则的摆放、数量级效应。

3、红椅子来源于戏曲红椅子道具，通过设计可拆装、烤漆工艺化处理，使圈内圈外的人重新认识、重新看待戏曲、我们过去的观念。从而唤醒对传统文化、民族文化的欣赏、膜拜。

4、戏曲新符号、新媒体方式的传播。

（二）《红椅子梦》——本次参展的传播戏曲文化篇。

以红椅子摆放戏曲道具、精美戏服对传统经典文化传承、发展的思考。

（三）《红椅子1314》——本次参展的情怀篇。

制作一把1:1.314高度的烤漆红椅子，寓意：红椅子的梦想（传播戏曲文化、弘扬传统经典、世界任我行）是我“一生一世”的追求；中国戏曲学院是我们“一生一世”人生起步留念的地方；为中华民族伟大的文艺复兴去奉献力量是我“一生一世”的道路。红椅子造型放大的行为，是对戏曲文化、传统经典文化的膜拜。

最后他们强调这次创作实践、视觉符号化探索就是把装饰性、传统性舞台上的红椅子有计划、有目的、有情怀地带入到大家的生活中、推向全世界。弘扬民族文化，重拾传统经典，使红椅子走向世界！