文|“广电独家”记者 何佳子
一个源自大荧幕的超级IP，60分钟的节目时长，4个节目版块，5位常驻嘉宾，占据一半数量的创作团队，共同构成了新近上档的节目《食在囧途》。
是喜剧，还是美食？是拼盘大杂烩，还是魔术抽屉？为了揭开这些谜底，“广电独家”专访了恒顿传媒创始人、节目总制片人曾荣和总导演王童，或许能够回答一二。
事实上，由真乐道文化、恒顿传媒、蓝色星空影业与润竹传媒联合出品，恒顿传媒制作，浙江卫视播出的《食在囧途》，身上被赋予的标签不少，比如全国首档原创轻喜剧美食真人秀和徐峥作为导演跨界的综艺首秀。
《食在囧途》被寄予众望的压力也不小，作为曾推出豆瓣评分9.6分的纪实真人秀《急诊室故事》的金牌制作团队，总制片人曾荣说，“我们会守住那条线，绝不会为了效果而效果”。
有些看起来复杂的事情其实很简单，有些貌似简单的事物背后却隐藏难以言说的密辛。
在曾荣看来，《食在囧途》就是这样一个看似复杂却简单的节目，“我们希望把它做成一个有新鲜感的、不俗气的，看起来挺开心的节目。对于观众来说，能告诉你一点你想知道的事儿，让你想起某个人或者某段生活经历；对于行业来说，在不断地试错修正中提供一点儿可借鉴性的原创经验，这就够了。”
以美食为支点撬动生活，聚焦平凡人的小确幸
美食、喜剧、徐峥、宋小宝、囧IP，当这些带着自己鲜明特色的元素被“关”在一个节目里时，大多数人的第一反应都是“怎么想到的”，接着便是无法避免的“碰撞”。幸运的是，《食在囧途》中，“碰撞”的下一步直接指向了“火花”。
尽管总导演王童笑言，节目“美食+喜剧”的创意来自于“吃货”和“酒鬼”的一拍即合。但毫无疑问，与这支金牌团队之前的作品一样，《食在囧途》的模式打造经历了一个严谨而专注的过程。
据了解，在确定模式之初，《食在囧途》节目组先对全球17个国家近4年来播出的收视率前20名的节目进行了收视分析和归类调研，随后筛选出以明星为主要发动的类似节目，最后确定了“棚内+棚外”的轻喜剧节目框架。
对于“轻喜剧”的节目定位，总导演王童做了一个颇为诗意的比喻，“如果把节目比喻为小说，那么选秀节目就是每一章节都有情节高潮点的长篇章回体小说，户外挑战节目是精彩的短篇合集，《食在囧途》则特别像李渔的《闲情偶寄》，讲的都是生活中的小乐趣。”
抛却沉重，发现轻松，在节目播出的周六后晚间档，这的确是个明智的选择。事实上，轻松活泼的合家欢式棚内节目一直以来都是荧屏上不可或缺的重要品类。
“恒顿既然要做，肯定不能简单重复已有的节目品类和模式，必须找到一个全新的支点去把棚内与棚外有机结合起来。”曾荣说。
反复论证之后，这个支点落在了“美食”上。从第一期的旅途美食到第二期的食堂菜和奇葩菜，出现在《食在囧途》中的美食多以接地气的大众美食为主。
“我们的生活不是在云端上的。每一个人的生活其实都是非常普通和平凡的。我们想把这种生活中的好吃的东西挖掘出来。”
身为资深“吃货”的总导演王童告诉记者：“我们的生活其实有很多选择，就是只要你是有一个吃心，然后你就会在这种不同的选择中都找到乐趣。”
与民同吃，把素人做成收视最高点的“奇葩”真人秀
“与民同吃”是总导演王童在回答寻找美食的范围和节目主线时给出的答案，“或者说，寻找生活中的美食和吃货”。
通过已播出的节目来看，作为一档明星嘉宾为主体的美食轻喜剧综艺节目，《食在囧途》中素人“吃货”的比重所占不小。
从第一期节目中寻找最美味服务区的货车司机到第二期中食堂奇葩菜大厨和上戏学生，以及第三期中90后大学生和黑暗料理达人，素人在节目中出现的频次和推动作用都非常明显。
“在所有喜剧节目中，我们是用素人用得最多的。”总制片人曾荣表示，这主要出于两方面的考虑，一个是欢乐轻松的合家欢氛围和平凡生活中寻找慰藉的价值观，另一个就是对于节目发展趋势的把控和判断。
作为欧美节目模式研究的资深专家和制作人，曾荣坦承，下一个现象级一定会是素人节目，“具体怎么操作肯定有待考证，但这个方向是明确的”。
数据显示，第一期节目中，徐峥和货车司机在车上聊天的部分是当天的收视最高点。“这也给了我们一个信心，观众还是很乐意看到明星在一个平凡普通的场景中与一个和他们自身角色很像的素人去交流的过程。”
曾荣说：“所有的板块设置和节目框架肯定不是节目组随随便便拍脑袋想出来的。”
私密的喜剧VS开放的美食
从流行语汇到思维方式，互联网风潮之下，观众对于传统喜剧节目的理解和接受度正在发生着颠覆性变化。
采访中，曾荣一直在强调，“其实，喜剧是很私人的东西”。这种差异性甚至无法用群体和圈子去划分，“这个也是喜剧最难的地方，众口难调，非常难拿捏”。
“这就是我们做轻喜剧的一个原因。”她表示，“从深层意义上看，喜剧本身恰恰是严肃的。我们在做的并不是消解这种严肃性，而是从一个观众能够接受的角度去切入，去尝试喜剧的多种可能性。”
在节目架构层面，《食在囧途》最大的特点便是棚内综艺与外景拍摄的融合呈现，以及版块化、抽屉式的层级架构。
节目中包含四个基本版块，即“囧哥朋友圈”“逛吃逛吃”“囧剧场”以及“实验厨房”。60分钟的有限容量，4个版块“实打实”的综艺内容，对于节目组来说，最大的问题可能就是如何在“小户型”中将多样元素进行合理且超值地综合展现。
“其实，碎片化版块是我们特意要做成的样子。一般来讲，一个段落在10分钟到15分钟，是一个比较合适的区间。长于这个区间，观众没耐心看下去，收视会掉；短于这个区间，又不能把故事讲清楚。”
王童坦言，前两期节目有些段落略显“慌张”的原因在于，之前节目总时长预设为75分钟，“拍摄也是照75分钟去拍的，突然剪成60分钟，会有很多不匹配的地方。在后面的节目中，观众就不会再有这个感觉。”
“碎片化没问题，有问题的是每片碎片多长时间”
“其实，碎片化没有问题，有问题的是每片碎片多长时间。”总制片人曾荣表示，通过对已有节目和《食在囧途》已播节目进行收视数据分析，“也验证了我们的这个判断”。
对她来说，相比于基本的版块架构，一个更需要探索的问题，是“在板块和板块之间，怎么能够更好的连接？让大家看起来就是更容易，就不要那么累，更容易地去看出我们所要表达的东西。”
其中，五位固定嘉宾和每期一位特邀嘉宾的串场作用显著。相对来说，徐峥和宋小宝更侧重于“囧哥朋友圈”和“囧剧场”，三位年轻嘉宾郭麒麟、尹正和伊一则在“逛吃逛吃”和“实验厨房”有更多精彩表现。
“每个人都能找到自己想看的部分。你不需要从头到尾看，这就是我想做的陪伴式的综艺。”
总导演王童透露，特别是“囧剧场”版块，从最初的剧本式段落呈现到后来逐步脱离剧本、半建构式的剧场情景，灵活度和好看度都越来越高，“在囧剧场中，我们甚至特意保留那些笑场和失误的部分，就是希望做一个有现场感的真正的喜剧餐厅。”
在曾荣看来，对于《食在囧途》，整个团队“真的是非常使劲去做的”，而试错与修正也是此类原创节目必须经历的一个过程。
“在创意阶段，我们首先确定的是，肯定不做已经被过度消费的题材，如果尝试，肯定是寻找一种从未有过的模式和表现形态。《食在囧途》作为一档纯原创的节目，没有任何现成的模式经验去借鉴参考，一切都需要自己去摸索。这其中必然需要经历一个艰难的试错阶段。”
就像这档颇有烟火气和闲情逸趣的节目一样，曾荣说自己和团队从没想过“一定要做成现象级”。相反，通过节目发掘普通人的光芒，发现市井美食的兴味，是节目组更希望达成的目标，“可以很普通，很平凡，但能在平凡的生活里头过得开心，未尝不是一种幸福”。
“广电独家”是广电业界第一订阅号，“影视独家”深度透视影视产业规律，由北京中广传华影视文化咨询有限公司运营，新版微信长按二维码图可直接订阅
