1912年，一个22岁的年轻男子被关进了维也纳新林格巴监狱，他的名字叫埃贡·席勒（Egon Schiele ），获罪的理由是以色情污染文化艺术，此时距离他离开这个世界还有6年时间。
说到席勒，就必须提到另奥地利另一位大师古斯塔夫·克里姆特，他是席勒的伯乐、老师。他的脑袋上除了20世纪初最重要的表现主义大师，维也纳分离派代表画家这些官方帽子之外，做为一个一言不合就开果体轰趴的人，他还被誉为情色主义大师。他的家里经常有着如鱼儿般四处游弋的果女们，她们是他永远的缪斯。
情欲，这个人类永恒的主题，也是师徒两人艺术创作的主题。
艺术史上因为表现这类题材而受到不公正待遇的不止席勒一人，比如莫迪、比如马奈……还有同时期的劳特雷克也以表现这类题材而著名，但是席勒的作品却更大但由此被扔进监狱的还真只有他一个，为什么呢？
子曾经曰过，食色性也，人皆是诞生于性。只不过自从亚当和夏娃吃了苹果之后，这就是件皇帝的新装，人人心照不宣却不能说。而席勒就是那个小孩，他不但与他的老师一样在生活中放荡不羁，更在画中直白坦然地表现了情与性，他笔下的人体是咄咄逼人的，是挑衅十足的。他离经叛道的行为与风格狂放的画作，如同出鞘的利刃，划破了世界虚伪的表皮，直见血肉。
他曾有一句名言：万物都是活着的行尸走肉。他的童年经历与蒙克有些相似，因梅毒而死的父亲与早夭哥哥姐姐，死亡是他生命中挥之不去的阴影，这也许是他的绘画总是萦绕着死亡与情欲，那些浓墨重彩，夸张扭曲的肢体，是众生迷惘与疼痛在他心底的映射。也是他的作品饱受争议原因所在。
他出生于奥地利一个典型的中产家庭，一家人都是靠铁路吃饭的，与艺术毫无瓜葛。与天下所有的父母一样，他老爹希望儿子长大之后能考个公务员，平安稳定地继续过着中产生活。艺术家这个职业基本等同于不靠谱，有饿死之虞。所以，当看到席勒同学表现出绘画的天赋时，他老爹不但没有大喜，而是干脆利落地把他的素描书扔进了火炉。
但有些人生下来就是非要一条道走到黑的，他孤独地穿越过惨绿少年时代，描绘着所有他看到的一切。
1906年，16岁的席勒进入了维也纳美术学院，成为古斯塔夫·克里姆特的学生。他在这里如破茧之蝶，遥遥领先于其他同学。很快，他厌倦了刻板的学院生涯，三年后他离开了这里，去到更为广阔自由的艺术世界。
十九世纪末哈布斯堡王朝的辉煌早已成昨日夕阳，此时的欧洲正是山雨欲来风满楼的前夜，纷繁华丽的城市表象下弥漫着颓废糜烂、不安绝望的气息，人们纵情于声色之中以寻求片刻的麻醉与逃避，维也纳街头游荡着大量无家可归的儿童。席勒将他们从街头带回他的画室做他的模特，给予这些孩子们暂时的栖息之地与安全感。
现在欣赏这些作品时，青春期少女天真、无畏的暴露，黑蒙蒙的如小鹿般无辜的眼睛，与坦露着还未发育完全的身体姿态形成的反差，使得画面有一种特别的震撼力，这应该是在席勒的要求下才摆出的造型。
然鹅，吃瓜群众们一边守着中产阶级那份虚伪严厉的道德，可以无视遍地的色情业，另一方面却无法容忍席勒放纵的生活方式。1912年春，席勒因当地一个少女的父亲控告他勾引未成年少女被逮捕。
在今天他也许会将牢底坐穿，会被视为渣男的艺术家，但艺术作品从来都与道德是两个概念，毒舌始祖王尔德说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。比席勒渣上百倍的毕加索现在不是世人争相跪舔的偶像吗？
他的一百多张作品被当做色情物品的证剧扣押，在被关押了21天后，以色情污染文化艺术的罪名成立，他被判有罪入狱3天。3天后，在耻辱地缴纳了罚款，并看着法官烧掉自己的一幅素描画作为代价之后，席勒获得自由。
面对这样的结局，他说道：
“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生养他们的父母。”
在他短暂的一生中，绘画与女人于他而言犹如空气一般，是不可或缺的。有人说“席勒画女人，有如梵高画向日葵”。
他的一生有三个对他有着重大影响的女性，他的妹妹葛尔蒂是他的第一个粉丝，也是他的第一个人体模特儿。情人瓦莉，以及最终成为他妻子的埃迪特。
瓦莉最初是克里姆特的模特，17岁时与席勒相识并成为他最忠诚的爱人。在他蹲监狱的时候，瓦莉仍不离不弃，每天都去与他相会。席勒为她留下了许多名作，其中最著名的一幅就是《死神和少女》。
这幅名作是在两人相濡以沫四年之后，席勒抛弃了她，投向中产阶级白富美埃迪特的怀抱而创作的，那个与化身成“死神”的席勒紧紧相拥的少女就是她命运的写照。
其实艺术家大多自恋、自私，他们真正忠诚的只有自我与艺术，像莫奈、夏加尔那样的痴情种子实属稀有，遇到了就好好珍惜吧。席勒作为艺术家是极好的，但作为他的情人肯定是痛苦的，他自私、冷酷，势利，是个毫无疑问的渣男。他抛弃了瓦莉却又要与她保持情人关系，他与埃迪特求婚，却并不在乎她是她的姐妹中的哪一个。
“我想要结婚，裹在“家庭”这件温暖的蓑衣里……”
婚后三年，埃迪特怀孕了，正在席勒享受着难道的温暖家庭生活时，西班牙流感如同中世纪的黑死病一样席卷了全欧洲。（然鹅，西班牙人把它命名为法国流感）
埃迪特临终前痛苦模样让席勒再次被年少时死亡的恐怖所缠绕，1918年10月31日 ，在埃迪特去世的三天，这个桀骜不驯的一代绘画巨星划过了他最后的旅程，在生命的最后时刻，他请人拍摄了自己临终的姿态。他一生不断描绘映在镜子中的自己，直至生命终结的那瞬间，他一生最爱的也许仍然是他自己……
席勒虽然深受克里木特的影响，但他很早就确立了极具个人特征的画风。强烈的装饰性，扭曲的人体，他笔下的模特都像是厌食症患者，极度消瘦，冷峻清晰如刀刻斧凿般的线条，人物表情动作极尽夸张，画面压抑、伤感、充满了神经质般的颤粟感觉，弥漫着的浓烈情欲、颓废伤感的情愫。
他是个勤奋的天才，真正的绘画生涯只有短短的12年时光，却创作了300多幅油画，2500多幅素描和水彩画，也许是他太过耀眼，如神抵降临尘世，匆匆而来，匆匆而去。他也许没能等到这个世界完全理解他，但“
他在一个世俗、狭隘的宇宙中释放了他的全部能量。”
