来了，本月唯一8分大片成功上线

正文

Sir现在已经不太敢打开微博，也刷不动朋友圈。

谁也想不到。

一次疾病，能暴露出这么多恶心作呕的魔幻现实。

天灾？

人祸？

Sir分不清。

但冷静下来，这一切并不意外。

在祸害自己的道路上，人类的劲头永远十足，且不知悔改。

这个道理，早在103年前就被验证过——

《1917》

终于等到，今年的低调黑马。

从默默无闻，到奥斯卡大热。

提名制霸——

入围10项，且包括最重磅的最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本。

就目前的口碑，可以说是近年最优秀的战争题材。

但抛开这些，Sir认为——

《1917》是最适合我们当下冷静反思的电影作品。

电影主题：一战。

英文翻译：the great war。

“great（伟大）”格外刺眼。

—— 这是场让人类自己都惊讶的“杰作” 。

比起二战的万众一心反法西斯。

一战甚至都懒得找个理由惺惺作态，只是纯粹在探索人类作恶的极限。

的确做到了：

它被誉为“终结了一切战争的战争”。

但终结的，不是战争。

而是代表人类文明的所有光亮——

伟大，勇气，正义，信念，以及人性。

故事灵感，源自导演萨姆·门德斯祖父的一战回忆。

一个充满希望和正义的开场。

1917年，一战进行到第三年。

英德对抗前线。

由于战场形势变化，加之通讯被切断。

两个年轻的英国士兵接到了一个“几乎不可能完成”的任务。

穿越敌人的阵地，徒步9英里，给另一只英国部队送信——

停止第二天即将发起的进攻。

而这个命令背后，关乎到两个营，1600条性命。

其中就包括主人公之一，布雷克的兄长。

△ 左：斯科菲尔德，右：布雷克

正义吗？

救人啊，当然正义。

但你认真想想——

这么重要的任务，将军只愿派两个新兵蛋子去执行。

出发前没有任何侦察，或者火力掩护。

有可能完成吗？

连新兵自己都知道不太可能。

那为啥要下这样的命令？

简单说—— 没人把这两条人命当回事 。

这是当时一战的特性。

和我们更熟悉的，狂飙突进的二战装甲大对决不同。

一战的日常，是战壕对峙，大炮猛轰。

经常投入巨量兵力大打消耗战。

争夺的，也不过是仅仅几公里的土地。

举个例子。

1916年的索姆河战役。

参战双方投入近500万军队，历时5个月，伤亡130万人。

这场最大规模战役，有着耸人听闻的阵亡数量，但你猜结果怎样？

赢的那边，不过推进了5-12公里的战线。

可能都没能从村头打到村尾。

所以，当时的将军都知道：

要让人穿越几公里阵地送一封信，难度是地狱级别。

但命令又不能不执行。

咋办？

必须考虑失败成本——即，就算任务失败，也不过再搭上两名不会打仗的新兵。

至于那1600条命？

是很重要，但也已经麻木。

要知道在索姆河期间，英军曾经在一天之内就阵亡过近6万人。

所以这1602个人，就被放弃了吗？

奇迹发生了。

回到电影。

两个小兵，一天时间，跨越战场送信。

徒步9英里，救1600条命。

开始，幸运女神还算眷顾。

他们成功跨越了已经撤退的敌军阵地。

见到了战争过后的小镇废墟。

甚至救下一位德国的飞行员。

还遇到美丽的法国人母亲。

直到最后，达成目标，最终成功阻止了进攻发起的命令。

Sir剧透了？

不，这根本不是故事的结局。

任务成功后，小兵面对的不是营救生命的雀跃。

一点都没有。

眼前，只有满目疮痍的战场带来的心灵创伤。

这才是《1917》带给你最绝望的悲哀——

在一个比谁先死光的战场上，很多人从战斗到死亡，毫无意义。

人命只是数字。

在一个冷血麻木的修罗场里，再伟大的救援，都无足轻重。

光环只能反衬更压抑的黑暗。

有人说，《1917》是一部战争题材的公路电影。

两个名不见经传的小兵，一天之内经历种种。

但Sir觉得应该反过来：

它是一部 公路式的战争电影 。

前者，只是为体现后者所选取的一种形式。

尤其是本片最大的噱头：一镜到底。

恰恰是这份“nobody”的视角，让普通观众感受到战争那沉甸甸的重量。

采访中，导演萨姆·门德斯表示：

从一开始我就想以实时方式拍这部电影，让观众一同踏上旅程，与角色同步呼吸，“一镜到底”是讲述这个故事的最好方法。

因此，我们跟随镜头，仿佛能置身于一战的战场中。

满满的细节。

泥泞的战场，狭窄的战壕坑道，已经麻木的士兵。

长期的坚守足以让人脚底发霉生疮，折磨得意志崩溃。

这还只是前戏。

等他们走向战场，才撕开了战争的伟光正滤镜，展现出一种真正的地狱模样。

已经被炮火犁成烂泥的土地，以及和大地融为一体的骸骨，随处可见。

天知道死过多少人。

但这些都还只是服化道上的优秀。

长镜头带来的效果是一种主观视角的“路过”，镜头保持冷眼旁观，但你又止不住产生一种微妙的共振。

就像公路片里的不断邂逅与告别。

比如从他们身旁走过的士兵，他们眼神闪过的惊愕。

见到的将军和各级军官，他们表情和肢体的冷漠。

尸体、残骸、平民、孩子、敌人……

没有前情交代，也没有特写解释。

匆匆扫过的长镜头里，全都一视同仁。

什么是战争？

在电影里，战争就是你所有视角的总和——

聚焦主角二人的视角，你能感受到他们的渺小。

而在他们视角以外，你更感受到无论什么身份、军衔、阵营，一律同等卑微。

其次，一镜到底显现功底的地方：

节奏上的呼吸感。

由浅入深，张弛有度。

电影里有几个重要的意象。

比如，花。

第一幕从花切入，两个新兵被叫走，一路上聊着家信和日常，节奏舒缓。

花的意象，电影结尾再次出现。

刚刚逃过追杀，在水中摔得找不着北的斯科菲尔德，抓住的希望，正是水面飘零的花瓣。

这浪漫化的一幕，于紧张刺激后能给人宽心和舒缓。

但只停留瞬间。

飘落的花瓣的终点，是已经挤满了肿胀死尸的河畔。

平和之余，新的危机感再度袭来。

同样的意象，还有食物。

吃饭是战场上难得的获得饱腹安全感的机会。

但，《1917》里每一次出现食物的意象，紧接着就是危机。

比如，两人发现了德国人留下的，没有打开的狗肉罐头。

以及德国人设计的诡雷。

惊悚之余，下一秒，老鼠造成了诡雷触发，两人差点就被炸死。

比如，两人在废弃谷仓里发现了一桶刚挤出不久的牛奶。

刚装了一壶。

可下一秒，飞机的引擎轰鸣声响起，危机来临。

……

这种一呼一吸之间的节奏把控，超出了文本的表达，是一种任何观众都能体会到的技法胜利，也是电影艺术的魅力。

难怪连编剧都承认：

构建一个发生在两小时内的好故事很难……但和拍摄相比，剧本的困难不算什么，毕竟我又不带摄影机。

所谓一镜到底最大的功效，就是在不断告诉观众：

《1917》真正的主角——

不是你眼前所见。

而是你内心所想。

如果仅仅以为《1917》不过是一场炫技，那就大错特错了。

和所有的战争题材一样。

电影的反战内核，一样没少。

甚至，表达得更加硬核。

电影里，我们看到的不是主角们因为战争而获得成长。

而是， 战争这场灾难，主动地把人改造成它喜欢的模样。

主角之一的布雷克。

他怀揣着爱国热情参战，始终充满乐观，军事素质过硬，加上勇气可嘉，以军功章作为最大的荣耀。

为了拯救1600人，还有自己的大哥。

毅然决然地踏上征途，多次克服困难化险为夷。

甚至，连德国坠机上的敌军飞行员，他也遵循西方人道主义，毫不避讳地施以救助。

但。

战争中泯灭的，从来不缺人性。

一个细节。

布雷克拯救飞行员的时候，斯克菲尔德去打水。

结果打出的井水是污水。

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