火漆印是出口的标志,不是真品的鉴定书。但是有的文物经销商利用业外人土的不知情,把盖有火漆印的艺术品说成真品鉴定印,这是在误导顾客。

假酒、假烟、假药甚至假儿女都有办法鉴定,于是人们盼望能发明机器来解决艺术品的真伪分别。这实际上只能是一种良好的愿望。首先人类还不可能发明机器来准确地鉴定艺术品。仪器可以鉴定艺术品的材料,却不能鉴定艺术品是谁创作的,在何时创作的在瓷器、玉器、青铜器的研究方面,人们虽然也借助仪器来测定,但那只是辅助手段,对艺术尤其是美术品还是一筹莫展。

在上世纪80年代,法国卢浮宫曾买进一张伦勃郎的名画,花了几百万法郎,买进前也曾用红外探测仪多次检测,认为作者和年代都对,但买进后发现这是赝品。所以艺术品鉴定主要靠人的经验,待别是中国书画的鉴定,主要从原作的艺术性、装裱材料和年代、印款、题跋上去把握,是一种经验的手段。

其次,如果真的发明了能够照一照、验一验的仪器,能够立即证明东西真伪,则艺术品交易的游戏规则会根本改变,艺术品交易的神秘感和魅力也会大打折扣。这就好比足球比赛,今天人类的技术完全可以作为裁判的主要手段,录像技术如同火眼金睛使场上的各种变化和细微之处都得到准确的反映,但是国际足联坚决反对在裁判工作中引进仪器,尽管自然人的裁判会带来错判。

他们的观点是足球比赛是艺术,不是科学。同理,艺术品鉴定是艺术活动,不是科学。如果用仪器来决定真伪,则艺术品市场的真与伪、好与坏以及价格的高与低也就没有戏剧性了。

这种说法过于绝对，不符合实际。般说来文物类艺术品兼具历史价值在艺术品市场上成交价不低,但并不证明在世艺术家的作品不值钱。在西方,人们对现当代的艺术品同样看重,一幅原作动辄几十万、上百万美金不等。他们注重作品的审美性和独创性,而不注重货色的新与旧。

香港的拍卖市场也是如此。90年代国际上的吴冠中现象、丁绍光现象和陈逸飞现象,都反映了艺术品市场的这种走势,如吴冠中的作品常有几十万、上百万港币一幅的价位,《高昌遗址》拍卖价高达180万港币,甚至次推出几十件吴氏作品的专题拍卖,成交率和成交价均不低;陈逸飞的油画作品在国内外拍卖市场和画廊交易中也是如此,价位远远高于中国明清书画,他的《山地风》拍出200多万人民币的价位。

丁绍光的作品在世界很多国家畅销,在美国他的复制品也卖到几千美元幅。以中国书画为例,近年在世名家的作品价位扶摇直上,让人跌破眼镜。如海派名家陈佩秋、程十发和刘旦宅的作品以前都是数千元一市尺,现在已到了数万元一方尺,供不应求。拍卖市场上则有几十万元一件的价位产生。所以说新画不值钱是毫无根据的。新与旧也是相对的、今天的新画,也可能是明天的旧画我们要正确认识对新画的投资。

是的,完全可能是假货,这是因为爷爷买进家门的东西也未必靠得住,还是要分析艺术品本身。在中国,艺术品仿制临摹以及作伪古已有之,大大地早于“爷爷”的概念,复制的出发点有的是为了学习美术,有的是出于嬉玩,有的则当时就以赢利为目的,大量地仿制,一代一代地传下来就信以为真而不以为假了。

错了。艺术品是有保值增值的规律但是具体到某一类艺术品,或者某位艺术家的作品要分析。作为投资者总是盼望买进的书画马上涨起来,心里得到满足。而实际上涨和跌是相辅相成的。越是涨得快,越是超过价值,就越容易大跌、暴跌,至少是停滞不前。比如前些年市场炒作紫砂壶,一把名壶炒到十几万、几十万元的地步,把今后几十年的价格空间都掠走了,从此紫砂壶的价格一蹶不振。

比如80年代吴昌硕作品的价位也高得离谱,成了市场上的抢手货,日本、香港地区十几万、几十万元一幅也是常事,现在明显地走了下坡路。还有,一些在世艺术家的心态有问题,互相攀比,不循市场规律,总希望把作品炒到名家级、大师级价位,搞锤子买卖,结果成了有价无市的货色。句话,艺术品也要遵循价值规律。价格持续上升,超出了价值,使收藏者和投资家感到高不可攀,然后大幅波动跌到与价值相当甚至低于价值中轴线,人们就会将兴趣转向其它的艺术品。对这点,我们应有清醒的认识,控制价格的上升节奏至为重要。

完全可能因为拍卖行的人是人不是神,看错东西在所难免。品牌意识强优秀鉴定人才集中的拍卖公司,一般拍品中假货比较少,即使有也不会犯低级错误。事实上鉴定真伪的难度很大,历史上没有照相技术的年代很久,许多画家的真迹并没有流传在印刷品上,所以鉴定是一种主观的感受,而主观与客观往往有偏差。