一条拍卖于2月19日-2月23日推出
“花样年华”现当代艺术专场，
诸多精品低价起拍，精彩纷呈！
此
次以
黄宇兴
的限量版画《冬至》领衔，
独特地运用到沙粒与液体等媒材，
呈现出气泡与流沙效果，充满了梦幻玄妙的氛围；
90后艺术家
禹
露
的
创作扎根于对生活的观察，
用明亮纯净的色彩构建轻盈而愉悦的画面；
邱志杰
原为
威尼斯双年展创作的中国馆地图，
其版画版本同样尽显
颇具感染力的丰富细节；
重量级海派艺术家
陈钧德
的
多幅版画
上拍，
笔法自由洒脱，色彩灿烂热烈，
自然流露出令人过目难忘的诗情；
许峰于2017年创作的水彩纸本佳作，
被拟人化处理的兔子们，有着柔软治愈的力量；
更有
罗尔纯、张大千、尚扬
等
了解更多拍品详情，请
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本次专场买家佣金为10%，
将于2
月23日
23:00截拍。
黄宇兴｜《冬至》版画
媒介：沙材复合媒材
尺寸：52.8x42.8cm 厚4cm
签名：H.Yuxing 03/50 (签于证书)
版数：03/50
来源：亚洲私人收藏
说明：作品附有签名证书
备注：作品内含液体及沙粒，倒转或晃动后呈现气泡及流沙效果
作为毕业于中央美术学壁画系的七零后艺术家， 黄宇兴的创作区别于同代人向观念主义与集体主义的倾斜，而是更加突出个人体验的表达。
他的创作并不受制于某一个理想形象的规定，却是从绘画内部自然生长出来的。从他最早期的实践直到现在，水、漩涡、树林、矿石、晶体乃至建筑均是他钟爱的母题。
作为近年来颇受追捧的中国当代艺术家之一，黄宇兴于2019年创作的《七宝松图》，在2021年12月佳士得中国香港拍场中，以6483万港元刷新了其个人拍卖纪录。其亦在第二年发布的《胡润中国艺术榜》中，首次跻身前十，并成为了当时其中最年轻的艺术家。
此件名为《冬至》的综合媒介作品，全球仅限量发行50件，其为第三件，
估价25
000-35000元
。斑斓璀璨的矿石中，生出了一棵颇具东方韵味的松树。明亮绚烂的色彩，在其间交叠流淌，形成如万花筒般迷离的视觉感。
作品中运用到沙粒与液体等多种媒材，通过倒转或是晃动，呈现出独特的动态流动效果，在动静转换之间营造出美轮美奂的冬至氛围。
禹露｜《和你在一起》
年代：2022年
媒介：布面丙烯
尺寸：40×50cm
签名：Yu Lu 2022
来源：亚洲私人收藏
90后艺术家禹露的创作始终扎根于其对生活的细致观察，日常中的琐碎片段都成为了她灵感的来源和养分。她的作品并不关注那些严肃的宏大叙事或是社会议题，而是将目光聚焦于微观之处，投射出她关于生活的情感与思考。
其作品曾在上海八大画廊、西安美术馆、柏林Kommunale美术馆、杭州空中美术馆中亮相。
禹露擅长用明亮纯净的色彩构建简洁的画面，本场这件创作于2022年的丙烯原作即可见一斑。两朵色调明快的花朵绽放在画面中，轻盈而愉悦。细细品味，利落而平衡的线条为观者打开了自由想象的空间，趣味十足。
邱志杰｜《不息之图》版画
年代：2020年
媒介：铜版画纯棉无酸版画纸
尺寸：90x128cm
来源：亚洲私人收藏
备注：威尼斯双年展参展作品 限量88版
邱志杰是广受业内认可的实力当代艺术家，其作品先后被纽约古根海姆美术馆、洛杉矶当代美术馆、尤伦斯基金会、美国驻华大使馆、苏格兰国家美术馆等全球知名机构收藏。
《不息之图》最初是他为第57届威尼斯双年展的中国馆而画的地图，后来则成为了“世界地图计划”中尤为重要的一件。
画面中主体的轮廓仿佛一张太极图，但实际上则是S形的威尼斯大运河穿流而过的威尼斯地图。邱志杰将象征“无常”的寓言故事以及由此衍生的哲学理论放在左边的“变化渊”，代表传承和生生不息的意象则呈现于右半部的“传承渊”中，细节丰富，颇具感染力。
陈钧德｜《花果园》版画
媒介：签名数字微喷版画
尺寸：80x80cm
版数：21/66
来源：上海鸿美术馆
备注：有艺术家亲笔签名 并具有鸿美术馆出具的作品证书
早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈的陈钧德，是20世纪至今海派画家中承前启后的重量级艺术家。他将西方印象派与野兽派明丽的色彩风格，融于中国传统笔墨中，形成了别具一格的个人画风。
其作品被美国亚太博物馆永久性陈列收藏，并被上海美术馆、中国香港邵氏兄弟有限公司、新加坡好藏之美术馆、新加坡兴艺东方艺术中心、印尼AKILI美术馆、马来西亚创价学会美术馆等专业机构收藏。
他的佳作在二级市场同样有着相对稳定的表现。2010年12月北京匡时拍卖中，其1978年创作的《上海的早晨》以最高估价近两倍的价格——728万成交。
本场这件拍品的原作是陈钧德“花果图”系列中的一幅精品，画面蓬勃灿烂，奇幻瑰丽，虽然尺幅并没有很大，但依旧呈现出大气的美感，更是透过画面感到其内心世界的自由与纯真。
陈钧德｜《梦境》版画
媒介：签名数字微喷版画
尺寸：65x98cm
版数：55/99
来源：上海鸿美术馆
备注：有艺术家亲笔签名 并具有鸿美术馆出具的作品证书
这件作品的原作创作于2011年，是陈钧德几十载艺术生涯中尺幅最为宏大的作品。其曾在2017年8月中国美术馆举办的“陈钧德绘画艺术展”中首次亮相，亦为此次展览海报的主视觉，备受瞩目。
画面延续了陈钧德一贯的经典创作语言，笔法自由洒脱，色彩灿烂热烈，层层交叠形成强烈的视觉感，自然流露出令人过目难忘的诗情与诗性。
许峰｜《群居生活》
年代：2017年
媒介：纸本水彩
尺寸：38x29cm
签名：许峰2017
来源：亚洲私人收藏
80后艺术家许峰，毕业于中央美术学院，其以绘画绘画、雕塑、装置等不同媒介进行创作，作品以温暖活泼的兔子形象而为大众所熟知，呈现独特的新国潮风格。
其作品曾于中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、今日美术馆、中国油画院、东京都美术馆等机构展出。
本场这件仅以4000元起拍的《群居生活》，画面中呈现了四只不同颜色的兔子脑袋，其经过拟人化的处理描画出了柳叶般的眉眼，神情平静，有着柔软治愈的力量。
罗尔纯｜《栏杆》版画
年代：2009年
媒介：签名丝网版画
尺寸：80×67cm
是否装裱：画芯
版数：EA13/30
罗尔纯是中国第三代油画家的重要代表，对油画色彩语言的研究和形式感的探索独辟蹊径。而正因为其对色彩的迷恋和纯熟运用，让他被誉为“当代中国油画界的色彩大师”及“东方梵高”。
其曾在中央美术学院、上海美术馆、广东美术馆以及北京、巴黎、纽约等地重要艺术机构、画廊举办个展。作品被中国美术馆、广东美术馆等多家国内外知名公共及私人机构永久收藏。
2011年11月
的北京翰海拍场上，罗尔纯1994年创作的《傍水人家》以1012万人民币的价格成交，刷新了其个人纪录，并一直保持至今。
《栏杆》的原作创作于1998年，描画了一位恬静的新疆少女，在夕阳余晖里凭栏静思的模样。罗尔纯在画面中充分地运用互补色——橙与蓝、黄与紫、红与绿，明暗冷暖交织，营造出强烈的视觉张力。
张占占
《我想送你一朵花， 可是却变成一团火焰》版画
年代：2018年
媒介：签名丝网版画
尺寸：37×54cm
是否装裱：画芯
版数：170/188
“治愈系”的80后艺术家张占占，用其风格鲜明的艺术语言，创造了一个专属于他的世界，里面充盈着关于爱、孤独与勇气的故事，作品被众多知名收藏家及明星收藏。
这幅估价未逾4000元的丝网版画，可见张占占笔下经典的黑色背景中，两只红色的熊面对面安静地相望着，其中一只手中握着的花枝上，燃烧着一团火焰。
他的作品既是对孤独感及其情境的描绘，也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引动人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。
同时，细细欣赏画面时，亦能感受到其中释放出一种温柔的力量，流露着隐秘的治愈感。
尚扬｜《董其昌计划-6》版画
年代：2009年
媒介：签名丝网版画
尺寸：60×201cm
是否装裱：画芯
版数：61/99
创作始于上世纪80年代初的尚扬，一直以来都以颇具实验性与前卫性的艺术表达而备受关注。而土地与风景则成为了始终贯穿其作品的叙事线索，言说其内在的感悟与认知。
在去年发布的《胡润中国艺术榜》中，过去十年连续上榜的艺术家共有24位，而尚扬即是其中一位。
本场这件拍品的原作来自其2003年开始创作的《董其昌计划》。他将机械复制的自然山林数字摄影图像与涂抹的绘画方式相融合，用单纯而有力的视觉形式，在进行后工业时代人与自然关系的自省与批判的同时，以独特的构图与布局，让作品呈现出浓郁的文人气质。
尚扬｜《大风景-99.9.6》版画
年代：2009年
媒介：签名丝网版画
尺寸：60×209cm
是否装裱：画芯
版数：ATL10/20
此件版画的原作来自尚扬于90年代开启的“大风景”系列，当时正处于其艺术语言从传统写实向当代观念转型的时期，而这一阶段作品亦奠定了他之后创作的风格走向和理念基础。
画面中呈现着整个系列标志性的碎片化景观，几何状的块面切割，加上沉静的黑灰色调，构建出一幕触目动心的悲壮风景。
而同时，尚扬运用赭石、土黄等传统色彩点缀于局部，赋予了作品历史纵深，形成了
独特的视觉叙事。
徐悲鸿｜《奔马回眸图》版画
年代：2024年
媒介：雅宣 综合版画
尺寸：107×53.5cm
是否装裱：画芯
版数：限量199套，随机发号
徐悲鸿的国画彩墨浑成，以其所作“奔马”享名于世。他把西方画的写实和中国画的传统笔墨意趣结合起来，呈现了“中西合璧”的独特画法。
其笔下的马早已成为他作品中家喻户晓的标志性符号，他将马的骨骼肌肉、真实结构都表现地非常准确，并且突出各种姿态中流露的力量感。
在2011年北京保利拍卖中，他的重要作品拍卖《九州无事乐耕耘》终以2.32亿落槌，刷新了其个人中国画的拍卖纪录。
本场这件限量199套的版画精品，原作为其非常经典的“马”系列作品之一。画面中的马回首顾盼，神情激越，腿部刚劲有力，腹部、臀部和马尾又颇富动感，饱满奔放的墨色，浓淡变化浑然天成。
张大千｜《天女散花》版画
年代：2024年
媒介：雅宣 综合版画
尺寸：101.5×44cm
是否装裱：画芯
版数：限量199套，随机发号
被西方艺坛赞为“东方之笔”的张大千，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。
本场这件6000元起拍的版画，其原作创作于1935年，曾在2018年的北京保利春拍中，加佣金最终以8452.5万元的高价成交。
这一名作是张大千尺幅尤为大的一幅佛教人物图。画中的仙女天衣飞扬，手持莲瓣，轻盈散花，气质娴静，造型雍容。作品的背景、敷色及人物姿态、开脸等方面，皆“拟唐人壁画笔法”，一呈浓厚古韵。
值得一提的是，张大千以与之相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本，将她幻化成仙气飘飘的天女，为这一画作赋予了一层浓郁的浪漫与深情。
陈钧德｜《海德堡云潮秋光》版画
媒介：签名数字微喷版画
尺寸：80x80cm
版数：56/66
来源：上海鸿美术馆
备注：有艺术家亲笔签名 并具有鸿美术馆出具的作品证书
陈钧德｜《清阳澄夏》版画
媒介：签名数字微喷版画
尺寸：67x80cm
版数：34/66
来源：上海鸿美术馆
备注：有艺术家亲笔签名 并具有鸿美术馆出具的作品证书
