这波中国风厉害了！中国设计师作品惊艳亮相2017WSD

▲7月1日至9日，第四届世界舞台美术展在台北艺术大学举办，来自中国大陆的15位舞台美术设计师入围本次展览。图为中国舞台美术学会会长曹林与参展设计师合影。

此次参展的180件作品涵盖舞台设计、演出设计、灯光设计、服装设计等项目。此番艺术盛会中，中国舞美家的参展作品颇具影响力。在专业设计师展区，12位中国舞美家精彩、丰富多元的展区前积聚了大量戏剧家、设计家、学者、学生的学术交流热情，更受到多家新闻媒体的赞誉。新华通讯社、中国新闻社、东南卫视等多家媒体前来采访，并进行了多方面、多角度的系列报道。

中国舞台美术学会会长曹林接受多家媒体采访，向记者讲述了中国舞美界的技术发展和人员现状，并介绍了取得卓越成就的12位参展艺术家的展区和作品。

中国舞台美术学会副会长刘杏林是本次展览的评委之一，曾获得2009世界舞台美术展舞台设计金奖。他在接受记者采访时表示，本届展览从全球600多件投选作品中选择了180件作品参展，大陆设计师此次入围的作品数量为历届最多，质量上乘。这些年大陆舞台美术水平取得飞速发展，完全有实力与世界舞美圈的同行竞争。

中国舞台美术学会副会长周正平已经连续三次参加世界舞台美术展，此次他带来了灯光设计作品昆剧《牡丹亭》。他告诉记者，《牡丹亭》的灯光设计融入了极简主义，“以光代笔、以光传情”，将灯光化为舞台上最富生命力的流动画面，希望将中国戏曲的传统之美传递给世界。

中国舞台美术学会副秘书长刘科栋有两件作品入围舞台设计项目。舞剧《丝绸之路》制景效果独特，在舞台上用模拟细沙堆积苍茫大漠，在沙化场景里利用不同的人物和灯光做变化，形成“变而不变，不变而变”的奇特舞台效果。刘科栋表示，舞台设计里包含了他长期的思考，希望在空间里注入中国式的哲学思考，博大精深而又含蓄包容，并且能够跟国外的观众和艺术家进行深层次的交流。

中国舞台美术学会副会长高广健讲述了舞剧《杜甫》如何用最现代、国际的视像，表达最传统的中国文化精髓，展现了一个在权欲富贵中逆而求行的文人豪杰之情怀。舞台上以灯光造景，以线条叙情，将恢弘、沉重、激烈、酣畅、孤寂等人生百味幻化在形如流水的线条中，人物造型古朴而厚重，服装与角色既强化演绎又兼具象征性。

中国舞台美术学会副会长李威向记者介绍，在彝族古剧《撮泰吉》的舞台设计中如何寻找表演与舞美造型的合理关系，突出展现远古戏曲表演艺术的穿透力，释放戏曲的整体舞台能量。

舞美设计师倪放向记者介绍了昆剧《夫的人——麦克白夫人》设计方案，是“夫的人”心灵空间的呈现：镜面舞台、断墙残垣、还有作为本戏演员所有行为支点的三把椅子。镜面呈现一个虚实相映的空间感，让舞台产生出多层次的表演空间。断墙寓意“夫的人”内心恍如一片废墟，断墙的边缘又像她跌宕起伏的心跳和情绪。

中国舞台美术学会副会长季乔介绍了《富春山居图》的设计理念，取《富春山居图》之一角，方隅万物，心目间，觉洒洒灵空。

舞台设计师谭泽恩介绍了他参展的两个作品：《美好的一天》在演出中利用音频发射设备和耳机，组织了独特的观演关系；《25.3KM》是一个在行进的公共汽车上展开的戏剧行动。公交车带领观众按既定路线游走于城市，观众的耳机里播放与途经地点相关的音频内容，串起共同的城市记忆。

舞台设计师马连庆介绍了瓦格纳歌剧《神界的黄昏》的设计理念。

服装设计师秦文宝介绍了他参展的两个作品：《绣球记》用中国水墨意象表现戏剧人物的瞬间情感，其服装设计是当代中国水墨艺术在中国戏曲服装设计中的实验性创作；《马骨胡之梦》是材料在舞台服装设计中的实验创作，试图通过材料的组合展现出不一样的艺术效果。

设计师王之纲介绍参展作品《Luxor in Reflecion》，表现四千年的岁月在时光的长河中只是湍流激起的一朵浪花，然而这已经是人类建造的最古老建筑物卢克索神庙的生命长度。稳固的建筑和流动的光影相对照是这个作品创作的灵感。希望用光影再次赋予这些站立了四千年沉默不语的石柱阵列以久违的活力。

服装设计师魏玮介绍了话剧《蟒国》的服装设计理念，其服装追求以极致的美丽表现罪恶。百花彩云是这个虚构世界最核心的意象。服装设计以曲线为主，采用了花与蛇为主要元素的组合方式，这也与主要道具风格相统一。

舞美设计师熊春红介绍了粤剧《白蛇传．情》的创作理念，其追求的是至简以致美的“情境”空间，它剔除了所有不必要的现实物理符号，在一个放大于整个舞台空间之中的传统图框之间，以人物情感的起伏而依心造境，天上地下随心而在，在尊崇传统戏曲审美的同时，追求传统与现代审美情趣的结合。