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作品名称：
作品简介：
服装的设计灵感来源于蝴蝶从毛毛虫到蝴蝶的奇妙成长过程及不同形态的演变。该系列作品以毛毛虫时期为起点，运用毛绒的材质来模拟毛毛虫的形态。随着成长的推进，服装逐渐过渡到蛹的阶段，设计上采用了半包裹的结构，以柔软的面料和含蓄的色彩展现出蛹在蜕变过程中的静谧与等待。而当蝴蝶破茧而出时，运用精致的刺绣和璀璨的饰品，来描绘蝴蝶展翅飞翔时的美丽与优雅。作品名称：
作者姓名：王梓遥
指导老师：张梅石
作品简介：
服装和化妆造型参考了清宫戏画中人物的化妆造型和部分清宫戏衣的款式。根据人物的性格特点，加入相对应的绣花等细节，总体使用各类“蝴蝶纹”做装饰，呼应梁山伯与祝英台化蝶的结局，而阻碍二人感情的角色使用形态和“蝴蝶纹”类似的“蝙蝠纹”，通过蝙蝠在一些文化中不详的象征来突出反面人物的属性。
作品简介：
年年江月，亦真亦假，意义只存在于灵魂中对爱和真情追求和坚守，对人生旅途的自由行走。全剧强调虚幻、缥缈，放弃一切具象的图案纹样，运用轻薄而富有变换的色彩进行无序到有序的叠加与呼应进行体现，以粗犷的水墨笔触表达一种神仙威能、宇宙浩瀚，一些细节的挥洒与流淌晕染则正像那些渺小的茫茫生灵于天地之间、命运辉流间缓缓前进。作品名称：
作品简介：
设计灵感源于自然对万物的包容性——既定的自然法则与偶然性共存，生命蓬勃，消亡并存，危险与慈爱交织。通过提取大自然中具有生命的生物体征，以丰富的机理和几何线条呈现这种具有物理规律和生命痕迹的多面性生态，诠释古朴又活泼、优雅而果决的自然奇缘。作品名称：
作者姓名：徐安易
指导老师：刘小庆
作品简介：
《䨇㑗惋》是毕业剧目《红楼二尤》的创意呈现，围绕尤氏两姐妹昙花一现的脆弱生命展开创作。虽然她们出身背景相同，但性格却截然不同，最终的命运如飞蛾扑火般陨落，令人唏嘘。因此，我将这两姐妹化为同一个人，极端的性格视为一个人的两面性。为了体现这一观点，我在水袖和线尾子处相连接，暗示她们血缘关系的密切。
两套服装在面料材质的选择上几乎相同，刺绣部分一致选择蝴蝶作为主体纹样，但在局部细节上有所区分。例如，尤二姐的服装借鉴了戏曲服装中的云肩，整体造型偏传统，胸口的蝴蝶为正面造型，暗示她的个性被封建社会的道德准则所禁锢，柔弱顺从的性格符合当时社会对女性的期望。而尤三姐胸口处的蝴蝶纹样则为侧面，作展翅飞翔状，寓意挣脱封建束缚，向往独立与自由。
在头饰的设计上，我继续融合传统与现代元素。尤二姐的头饰为改良的凤冠造型，选用褶皱纸为主体材料，象征轻盈和易碎，这种设计既保留了传统的典雅，又赋予现代的轻巧感。尤三姐的头饰则更多地参考现代时装造型，强调简洁和流畅的线条，更符合现代审美观念。
《雙俱惋》表达出尤氏姐妹在封建社会中的命运以及她们对自由和独立的渴望，这不仅是对历史的追溯和反思，也是对当代女性力量的赞美和彰显。通过传统与现代的结合，力求在视觉和意义上都达到一种和谐统一，既保留了历史的厚重感，又注入了现代的活力和创新。
作品名称：
作品简介：
“爱踢挑”源自潮汕活，直译为玩耍。通过潮汕人独特的视角，勾勒出记忆深处中童年的欢愉时光，追寻儿时在家乡的快乐与童真。设计师深受潮汕海洋文化的影响，结合了当地民俗艺术的精髓，展现出一个充满生机、童趣的潮汕“踢桃图”。在色彩的运用上，挖掘潮汕传统色彩语汇和五行色彩，局部撞色点缀，反映当地丰富多彩的文化生活。同时，巧妙地提取潮汕民间工艺的元素，如嵌瓷、舞狮.珠绣，以及传统厝头设计等，融入服装设计中，传承和展现潮汕传统手工艺的独特之美，打破传统与现代的界限，使得设计更富有时代感和创新性。
作品名称：
作者姓名：文佳
指导老师：秦文宝
作品简介：
选择《暴风雨》中主角普洛斯彼罗和精灵爱丽儿进行具体的服装呈现。普洛斯彼罗流落孤岛后依然醉心钻研于魔法，在原始的森林环境下炼就了凌驾于自然法则之上的力量。将其形象转化为中式的服装造型，以一身长袍大袖为底，主要的诗意化表达在颜色的设计，即所谓情绪的设计。选择了橄榄色、茶色及昆布这类中国传统色，色彩美丽并且具有无限意境和温柔诗意。古色古香的气氛下是一种空灵和禅意之美，是以道家哲学中的自然、无为和返本为灵感，隐喻了他最后道合自然，返璞归真的结局。角色胸前大片的线形衣架造型，主要表达普洛斯彼罗深陷“暴风雨”之中内心的挣扎，无法走出这种仇恨的纠缠，是对自由心性的束缚。精灵爱丽儿心中唯一愿望，便是能摆脱束缚，回归自然。她的服装造型整体是轻盈、灵动而神秘的，身着一身白色，是缥缈的精灵，就如同自然世界中最纯白无瑕的白雪，象征着超脱凡尘与世俗的情感。首先在整体上利用柔和而流畅的线条勾勒出爱丽儿服装的基本轮廓，这些线条轻盈而富有张力，也暗示着她内心对自由的渴望与不受拘束。此外，服装的不对称设计，隐喻了爱丽儿在剧中身为普洛斯彼罗忠诚的奴仆，内心却怀有对自由不懈追求的强烈自主意识。这种独特的矛盾属性，在她身上得到了深刻地体现。而肩及手臂上的半透明玫红色火焰流线形状的装饰，象征着爱丽儿代表着火与空气、和谐与音乐、耿耿忠心，赋予无限变化的精灵形象。作品名称：
作品简介：
以空山基的机械姬为灵感，表现充满未来感的机械美学，在科技快速发展的时代，科技重新定义了人类肉体的界限，人类成为有机体和机械体的混合体，共同享用同一空间，同一线条及轮廓，共用相生，构成完整的统一体。但在这机械浪潮的背后，无论智能化给人类带来了无限的想象与便利，而对人类自身如何找到真实的自我与内心，是这个被科技环境控制下的时代无法避免的难题，我们不断地叩问自己的内心，一次又一次地挣扎着、渴望着自我觉醒。作品名称：
作者姓名：苏靖淇
指导老师：张靖
作品简介：
“昨晚，我又梦到我去了曼陀丽庄园，我梦到曾经作为车道的地方，现在都长成了黑暗又扭曲的丛林。大自然吞噬了一切 但那栋房子依然矗立着——曼陀丽庄园，一如既往地隐秘和寂静，死而复生。”设计结合自然元素蝴蝶的人文意蕴与形态，提取其色彩、纹理的美感并结合中国历史服饰与戏曲服装的特征，展现该剧目华丽又神秘的独特风格。作品名称：
作品简介：
以变换的天空形态为主题，展现从阳光烁金、飞鸟齐飞的晴空到蓝天澄澈、云丝缭绕再到潮湿润泽的阴天三种天空状态。使用大体量的设计营造云给人的蓬松感和呼吸感，色彩也使用不同色相与明度的蓝色系，并通过不同材质的面料与装饰物制造不同效果。三个造型分别展现雾霾的三种程度带来的窒息感和视觉观感，色彩主要使用黑白灰。分别着重肩部、下摆与头部设计并以其为视觉重心，面料使用不同硬度的纱质区别质感。作品名称：
指导老师：刘小庆
作品简介：
原著《浮生六记》原有六卷，现存前四卷。昆曲版《浮生六记》分为五折一余韵：<盼煞>、<回生>、<诧真>、<还稿>、<记殁>，加一余韵。罗周在创作小记中提到“从写作的趣味上说，我尝试写个奇幻昆曲，这是感性的要求；而从写作意图上说，与其说我写的是个奇幻的故事，不如说我是用看似奇幻的形式，包裹住了我真正关注的：《浮生六记》之诞生，这是理性的追求。无错，昆曲《浮生六记》绝不是对沈复原著的戏曲化演绎，而是力图去触摸这本书从作者胸中呕血而出的灼热温度、怦然跃动。”沈复在记叙曾经美好的时光时，芸娘回来了，和他重温笔下岁月，这个核心情节如梦似幻，牢牢吸引了观众的眼球。本次成衣设计结合了昆曲《浮生六记》的实际演出为背景，汲取了舞台和灯光所呈现的朦胧诗意水墨效果作为灵感。在色彩运用上，男主角沈复的服饰以靛蓝色为主，彰显其深沉内敛的性格特质；而女主角陈芸则以青绿与白色为主色调，凸显其清新脱俗的气质风貌。此外，设计师还将水墨意象图案通过彩印技术呈现于面料之上，与演出开场时舞台所设计的带有墨水晕染质感的纱幕形成呼应，进一步强化了舞台的整体视觉效果。以纱料为主要材料，打破传统昆曲服饰的用料习惯，展现出更为新颖、独特的艺术风格。通过运用捏褶、抽纱、堆叠等工艺手法，充分发挥纱料的透光特性，使人物外部轮廓在灯光照射下呈现出模糊而富有层次感的视觉效果。同时，还运用多种材料进行面料改造，对服装的底部、肩部等部位进行特殊处理，以替代传统的刺绣装饰手法，进一步提升服装的艺术表现力和视觉冲击力。
作品名称：
作品简介：
设计围绕沈复的思绪，进行抽象化处理；服装尝试运用纱的不同形式进行处理，如堆叠，烧痕，拼接。部分地方将采用3d打印。在结构上尝试大胆的不规则廓形，并通过面料的改造，缝合连接表现沈复杂纠结的内心，打造如梦魇般的视觉效果。作品名称：
作者姓名：张洁
指导老师：秦文宝
作品简介：
“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林。叹人间美中不足今方信。纵然是齐眉举案，到底意难平。”有情的不能成眷属，无情的硬拉在一处。宝、黛、钗三人的爱情悲剧就像黄粱一梦，梦醒时分，终成了一场空。戏曲小剧场《红楼梦》以实验服装的形式来展现宝、黛、钗三人阴差阳错的爱情故事。
作品名称：
作品简介：
《清梦》：“昙花展蕊绽娇颜，留梦三更谈自恋”夜月之下，一缕昙香入人梦境。使用昙花为设计灵感，展现在人们不曾看见的角落，花朵仍傲然盛开。《海染》：设计以海洋污染作为主题，破旧的网裙，油墨的衣裳，鱼骨的腰封，未来我们还会给大海带来什么。作品名称：
作者姓名：蓝思依
指导老师：彭丁煌
作品简介：
作品以解构主义手法塑造了高纳里尔这一反面女性角色，代表女性角色身份地位的流苏云肩被拆分成四散的碎片，这些碎片彼此交织，相互缠绕叠加，仿佛藤蔓般紧紧拥抱着服装，象征着欲望对人物的裹挟。同时，服装的边沿经过撕裂处理，为整体造型增添破败感，意在通过服装描绘出一幅山河破碎、大厦将倾的颓末王朝景象。作品名称：
作品简介：
创意服装设计《耀斑》的灵感源自耀斑，耀斑是太阳上最剧烈的活动现象之一，取其闪烁的光芒、强烈的能量以及难以捉摸的形态，将耀斑的神秘与璀璨融入服装之中，理念在于展现人类对自然的敬畏与探索，以及对于生命之美的赞美与追求。
成衣设计《同尘》取题自和光同尘中的同尘，采用镜子作为主要材料，代表着一种反射、自我认知与内外交融的哲学思考，意在表达一种内敛、平和、包容的人生态度，蕴含着对真实、虚幻、自我与他者之间关系的探索。
作品名称：
作者姓名：魏亚璇
指导老师：张梅石
作品简介：
京剧《长生殿》是清代剧作家洪昇的代表作，以白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句为题。全剧共五十出。前半部分写唐明皇、杨贵 妃，长生殿盟誓，安史乱起，马嵬之变，杨贵妃命殒黄沙的经过。后半部分大都采自野史传闻，写安史乱后玄宗思念贵妃，派人上天入地， 到处寻觅她的灵魂;杨贵妃也深深想念唐明皇，并为自己生前的罪愆忏悔。他们的精诚感动了上天。在织女星等的帮助下，终于在月宫中团圆。《长生殿》重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭。剧本虽然谴责了唐明皇的穷奢极侈，但同时又表现了对唐明皇和杨贵妃之间的爱情的同情，间接表达了对明皇统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。
在设计初始，我的第一步想法是以历史服饰为出发点，所以我在此次设计上给主要人物唐明皇、杨贵妃、安禄山等等的服装是以唐朝服饰为基底，结合戏曲元素，期望以西方戏剧中不一样的塑造形式为灵感做出创新，通过服装款式的转变旨在表达唐朝时期由繁华鼎盛到一个朝代逐渐没落的过程。
作品名称：
作品简介：
服装的设计灵感来源于深夜里无限延展的梦境。这里，现实与幻想的边界模糊，每一步都踏在未知的神秘之上。在梦境的深处，有奇异的生物游弋，它们的身影在光影间穿梭，如同精灵般灵动。它们的眼神中充满了智慧与好奇，仿佛在诉说着不为人知的秘密。与它们相遇，仿佛进入了一个全新的世界，充满了无限的可能与惊奇。在这里，时间失去了意义，空间变得扭曲，每一个瞬间都充满了未知与惊喜，这是一个只属于梦境的世界，一个奇幻色彩的奇妙之地。被白昼关闭的，由梦境来送与我们。在创作成衣时，我挑选了一男一女两个人物形象。男性形象象征着从傍晚到黑夜的过渡，其服装上描绘了晚霞、明月、星辰以及海洋等元素，象征着时间推移与自然景色的变化。他的双臂褴褛的衣袖象征着破晓时分，黑夜即将结束，白昼即将到来。女性形象则象征着夜晚的花园和溪流，寓意万物生命的生生不息。两个人物均采用了黑色丝绒材质，并结合了数码印花技术。在材料创新方面，我使用了热熔胶、树脂可塑土进行塑形，使用油漆颜料进行装饰和绘色。
图文来源：国戏舞台美术系团委宣传部
图文排版：侯乐濛 吴宇彤
编辑：吴雨含 吴宇彤
责编：王晓聪 张晓明
编审：山夆 孙啸
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责编：张丽佳
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