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作品名称：
作者姓名：倪琳
指导老师：彭丁煌
作品简介：
基于毕业论文探讨的舞台服装设计中隐喻的理论与实践，将隐喻表达更好地运用在舞台服装设计中，使设计不仅停留在经验性的形式美和功能应用层面，而使舞台服装设计的意义表达有了更深层的依据，赋予更丰富的文化内涵，为舞台服装设计的创新实践开拓道路。在此背景下，《赵氏孤儿》作为中国传统剧目的经典之作，其舞台人物服装设计承载着传统的文化基因，运用隐喻带来的意蕴美以及含蓄美，对其进行了解构与重塑，探索出了新的艺术表现方式。在服装的剪裁、面料和图纹等方面进行处理，在服装设计上，保留传统元素和汉服版型的基础上进行创新和改良，运用极简主义手法来突显理性主义的价值观。要避免过多的装饰和复杂的设计，而是突出服装的简约和精致风格。采用极简主义作为设计理念，在基本款式上做创新，摒弃多余的装饰，符合“less is more“的理念。通过简约而精致的服装设计，可以更好地突出角色的内心世界和命运，引发观众的情感共鸣。使角色的个性特征和情感表达得以更加深入地展现，观众能够更加细腻地理解和感受角色内心世界的复杂性和多样性。作品名称：
作品简介：
在物理学还睡在襁褓里的时候，天文学是人们认识世界的最重要的一门学问。——张士耿《规律简史》那个时候的人们既不能飞出地球，也没有精密的仪器，却已经在一次次观察中逐渐绘制出一幅幅古老的星图。通过对四神纹样和圆环元素的运用，通过《观天》表达了人们对头顶星空的探索与向往。专业名称：20级戏曲服装设计专业
指导老师：张梅石
作品名称：
剧目设计——京剧《蔡文姬》
成衣设计——《文姬归汉》
作品简介：
在人物形象设定方面，将中原人物与“番邦”人物进行区分。对于以曹操、曹丕、董祀等为代表的中原人物，其服饰设计既需要尊重传统，又要有创新之处，以凸显其独特的身份和历史背景。在传统戏服的基础上，改变服装廓形，借鉴历史服饰的特点，结合现代审美，打造出既符合历史感又具有现代感的服装。增加敝屣等装饰品，增加服装的层次感，在视觉上形成一种夸张的效果，更好地展现人物的特点和气质。在颜色和纹样上做出调整，改变布局的样式，大胆创新，突出了人物的身份和地位，同时也增强历史厚重感。而对于“番邦”人物如左贤王、单于、文姬之子等，其服饰设计则需要更多地融入民族元素。在传统戏服中，狐尾通常被用来表现番邦人物的身份，但仅仅使用狐尾可能显得单调且缺乏创新。因此，我尝试突破这一穿戴规制，引入更多具有民族特色的装饰和图案，以展现番邦人物独特的文化背景和审美风格。作为大女主的蔡文姬，其服装设计是展现其独特身份与魅力的关键。考虑到蔡文姬的复杂背景，汉族与匈奴文化的交融将成为服装设计的核心。这样的设计思路不仅有助于区分中原人物和“番邦”人物，还能在视觉上形成鲜明的对比，使观众更容易理解和接受这些角色的设定。同时，这种创新性的设计也能为传统戏曲注入新的活力，使其更加符合现代观众的审美需求。作品名称：
作品简介：
文化的多样性和包容性，是人类文明复苏和进步的重要动力。多样性和包容性是目前这个世界最需要也是最缺乏的。主人公奥兰多在完整的双重人格中达成人生价值的实现，逐渐达到自我意识的觉醒。我们的设计从主要人物的双重人格出发，设计了奥兰多的男型和女型，模糊人物的性别概念，身为男性可以像女性一样优美，柔软，多愁善感，身为女性也可以，强硬，热烈，不在意他人目光。两套服装以一种雌雄同体的深海水母为主体形象，运用了蓝红的经典配色，主要材质以轻柔的纱和硬挺的皮革为主，突出主人公身上所承载的不同力量，男性主体以柔软的纱为主，硬挺的皮革骨架为外罩，而女性则相反，说明两种人格既相融又相反。作品名称：
作者姓名：王佳茵
指导老师：刘小庆
作品简介：
在剧目的设计中，我力求在保持越剧服饰传统特色的基础上融入更多的创意和元素，如将古画中服饰、历史服饰和传统戏曲服饰的元素融入其中，展现出一种既有古代服装韵味又不失戏曲韵味的美感。同时，通过对剧本中人物的精神进行充分的呈现。如英勇的女主人公，热情正义的万、宋二人，无情无耻的杨青等各类人物或正义有情，或邪恶愚鲁的形象，为了更好地表达这些角色的形象，我将人物分为正面、中立和反面三类，通过服装的色彩分类来体现他们的性格特点和情感倾向。同时，注重服装纹样的寓意和排布，通过精心设计的图案和色彩搭配来传递人物的形象和故事情感。作品名称：
作品简介：
创意服装的灵感源于我对赛博朋克主题与克苏鲁元素的浓厚兴趣。在深入研究相关文献并体验以这些题材为核心的各类文艺作品后，我试图构建一个将二者巧妙融合的背景世界：在赛博朋克风格的大背景下，人类利用泄露自克苏鲁古神的能量推动科技进步。这些能量与科技对社会及个体产生了深远影响，犹如一种无法避免的瘟疫或污染，自其被发现之日起便逐渐给社会带来了不可逆转的深刻影响，不仅推动了科技的飞速发展，也带来了种种难以预料的社会问题，它的存在既带来了繁荣与进步，也孕育着灾难与危机。人们在享受科技带来的便利与高效的同时，也不得不面对环境污染、能源枯竭以及伦理道德的冲击。人类的外观也逐渐呈现出不同的特征。
例如，因不得不依赖具有污染性的古神能量科技来维持工作能力的底层平民之形象中融入了血液与能量液混合泄露的元素，表现他们对于生存的渴望和挣扎；而在深海与天空中巡逻的工作者因为能借助更为正规的安全化能量进行日常工作，所以展现出更加冷硬正式的形象；黑心的能量工厂老板则将这种能量作为隐蔽自我的工具，通过操控能量来维护自己的利益，在外观上体现出轻柔模糊不事生产的意味；此外，仿蜘蛛形状的各类机器人也成为这一背景世界中不可或缺的一部分，它们既是人类科技的产物，也是古神能量的污染物，在各种危险和极端的环境中为人类工作。作品名称：
作者姓名：蒋家莉
指导老师：秦文宝
作品简介：
毕业设计灵感来源于《我们的荆轲》中第六幕“断袖”，作为一部饱含哲理与人性探索的历史剧，其第六幕“断袖”无疑是整部剧作的灵魂与核心。荆轲和燕姬的服装设计整体采用写意手法和抽象理念，以呈现这样一个大意境的作品。第六幕中荆轲与燕姬在入眠前进行夜谈，服装偏向睡袍质感，柔软和飘逸的风格，辅以简洁的结构线条和色彩，遵循“少即是多”的原则，突出“写意”和“诗意”的美学追求。
荆轲作为莫言笔下一个潦倒失意渴望向上爬的剑客，被赋予了浓浓的市井气息，不是武侠小说中不食人间烟火，只练舞无日常生活，无私人情感只知为国为民的“脸谱”，一天之内便转变成了“刺秦”重任的担当者，对第二天即将揭晓的命运也感到焦虑与彷徨。他的睡袍设计领口宽大，稍显凌乱，窄袖的设计既突出了他的剑客身份，也传达出他内心的防御心理和苦闷。这种设计不仅符合荆轲市井气息浓厚的形象，也体现了他即将面对刺秦重任的焦虑与彷徨。 金钗华服之下的燕姬拥有清醒的头脑和一颗冷冽的心，其服装层次感更丰富，以大阔袖为主，领口使用树脂衬做造型，袍长及足体现出华丽感，凸显腰身展示她的美丽形象，舞动起来轻盈又充满破碎感。燕姬作为荆轲的“镜子”，二人如双生一般，有着浓厚的抽象性质和象征意味，选用藤条造型的图案，通过藤条缠身的造型表现荆轲和燕姬的挣扎与束缚，既强化了角色的性格和情感表达，也为观众呈现出了一个充满浪漫氛围的舞台场景。作品名称：
作品简介：
人的思维意识是跳跃动、流动的，如银河宇宙一般，是没有终点的想象。我喜欢幻想和发呆，每当沉浸在自己的世界中时，感觉周围的一切都是彩色的，以此为灵感来设计创意服装。 作品名称：
作者姓名：李田如心
指导老师：张靖
作品简介：
将传统的戏曲服装型制与现代审美相结合 ，采用了夸张的设计方法，在传统戏曲服装的基础上更加入了更加立体的廓形设计 ，体现不同人物的不同性格特点 。作品名称：
作品简介：
创意服装的戏剧的系列旨在突出戏剧中演员的荒诞与夸张，强调了任务的廓形设计，人物形象好似处在一个废弃的剧场，表现出一种破败的戏剧感，成衣采用了纸作为基本材料进行了制作，纸本身的特殊肌理可以更怎家人物的角色感 ，增加服装的丰富度。元素系列描绘了三个元素水、火、冰；与戏剧的系列形成对比，强调不同元素给人的不同感受，水的飘逸、冰的破碎、火的热情，将这些感觉拟人化 而加以创作。作品名称：
作者姓名：王梓仪
指导老师：张梅石
作品简介：
《谢瑶环》像一幅浓墨重彩的画，以一个小小女官的视角展开画卷，山难水险，跌宕起伏，到最后所有颜色只剩鲜血的红，红色被冲刷洗净，这画就变成一幅海晏河清的江山图。
在整体配色上使用多种颜色大面积使用，形象更偏向于古装。裙裾的条形装饰参考了历史上唐代的表演者的穿着，也与宫装的竖着的条状流苏做区分。在领口使用的云肩只保留了简单的廓形，不过多装饰，以表现作为女官的简洁大方形象。头饰上保留了官员盔帽的帽翅，变形并增加数量使其拥有如同女子绾发一般的发簪一样的装饰作用。其发式将唐代武周时期的发型简化，只保留最具特色的特征，莲花冠是针对谢瑶环这一角色所做的设计，不同的身穿女官衣的角色的形象都可以用花来抽象化。个人拙见，谢瑶环其人正如莲花，如果是苏鸾仙，她大概就是菊花，如果是武则天，她大概是牡丹。
《谢瑶环》应当是一出悲剧的，这并非是谢瑶环一人的悲剧，这是武则天即使身居高位却仍旧被以亲缘关系为纽带的封建社会钳制的悲剧，这是徐有功等忠臣面对恶势力惨败的悲剧，这是苏鸾仙两人去一人归深感无力的悲剧，这是袁行健颠沛流离幸得志同道合的恋人转瞬孑然一身独行其道的悲剧。如果《谢瑶环》获得了圆满的结局，这对她称得上是“奇迹”,一次的奇迹让她躲过生死，可行官道本就如履薄冰，清正有傲骨的谢瑶环等得及几次“奇迹”？所谓的大圆满不过是当下逃避的美好愿望，想要打破什么，撕裂什么，树立什么都伴随着流血，用流血的悲剧，用满目的红将要表达的东西刻在眼神中，烙印在灵魂里。
《谢瑶环》这出戏有它独特的魅力，谢瑶环一人既要唱生又要唱旦，十分考验表演者的能力，出场的正派反派各具特色，短短篇幅的呈现就给人留下深刻印象。作品名称：
作品简介：
《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》服装展现话剧剧情，将荒诞的剧情体现在服装上，展示主人公的个性。采用嘴唇来表示尖锐刺耳的言语攻击，书本彰显男主人公的逃避，花朵表现女主人公的掩饰，矛盾中心不存在的孩子掌握在男人手中。《JING》是一个同音不同字也就是谐音主题。分别是：沉寂杳音的思想无知无言的寂静。
教义束缚的大脑不断审判着的眼睛。
抽线编纂的心脏被恐惧支配的惊吓。
碎片折射的本我自我注视着的镜子。
作品名称：
作者姓名：南嘉琪
指导老师：彭丁煌
作品简介：
剧目服装设计《雷雨》：《雷雨》以1925年前后的中国社会为背景，通过周、鲁两个家庭两代人三十年间复杂的血缘和情感的纠葛，展现了多个角色之间复杂的关系与矛盾冲突，讲述了具有浓厚封建色彩的资产阶级家庭悲剧。《雷雨》描绘的周公馆永远闷热压抑，在这种压抑的环境下生活，人逐渐变得病态扭曲，挣扎着想要逃离。我以自然界中扭曲生长的藤蔓为形象种子，将其作为人物服装的主要元素。故事的脉络及各个人物的情感和血脉的联系都十分复杂，也像藤蔓一样盘织交错。作品名称：
作品简介：
以横版游戏《空洞骑士》的角色为原型进行设计，《空洞骑士》以一个小小的虫的世界影射人类社会，在这个深埋干地下的虫子的世界里，黑暗与光明交织，永恒与消亡对立，我们与主角小骑士一步步成长，了解曾经繁荣又衰落的圣巢的悲剧历史，越过遗忘十字路口，走过幽深潮湿的苍绿之径，伫立在前辈的雕像前，拜访璀璨的蜂巢，穿越曲折的白宫，与旅途中遇见的小虫子们追忆往昔。成衣制作部分选择了创意服装设计中的黑白两套制作，黑色的服装代表了故事中的黑暗元素，它神秘、深邃，仿佛隐藏着无尽的故事。而白色的服装则代表了故事中的光明面，它纯净、高雅，在黑暗中闪烁。在成衣制作过程中，我进行了大量的材料试验，使用3D 打印笔、UV 胶、热熔胶等材料进行面料改造，丰富服装的质感及层次感。作品名称：
作者姓名：尹一迪
指导老师：秦文宝
作品简介：
“吝啬鬼永远处在困境中”。无限的缠绕与铁丝架起呈现的廓形展现“精”与“困”，金属纽扣、算盘珠和贝壳等道具的堆叠表现“吝”与“啬”，象征阿巴贡自以为的精明和精明下困住自我的枷锁。这套服装是我对《吝啬鬼》主题在怪诞这一赛道的解读和艺术性再创造，不拘泥于传统戏曲形式和规范的束缚，通过对怪诞引出的秩序失衡符号解构重组，保持中式的传统美学与现代设计的简洁线条，借助叠加层次、黏附、编织以及手绘等多种面料再造技艺，做到与人合，以具有象征意味的方式展现阿巴贡的滑稽、软弱和虚荣的气质，以心构象人物矛盾情感和内心世界。一层层棉麻布裹紧的身躯象征阿巴贡被社会抽紧的隐形枷锁；一片片切割再拼接而成的裙摆犹如一个囚笼，象征阿作为仆人被上级禁锢的形象。幻想曲往往具有即兴和探索性的特点，可以表达我的想象力和情感，甚至可以表达剧中人物的性格。将悭吝和幻想曲组合在一起，描述一个悭吝的角色在内心深处有着丰富的幻想生活，也是在讽刺地表达一个吝啬的人在精神上却有着不切实际的幻想。作品名称：
作品简介：
捕捉深海的色彩与生物形态，模拟海底光影变幻和水流的动态，服装上的图案描绘了海洋生物如乌贼和海参，还有海洋生物的象形形状，塑料瓶制作的纤维、渔网、缠绕的线条，色彩的渐变和流动效果模拟了水下世界的光线和流动感。希望传达出一种呼吁人们保护海洋环境、避免污染，让海洋保持原有生命力和生物多样性的模样。
图文来源：国戏舞台美术系团委宣传部
排版制作：吴宇彤 侯乐濛
编辑：吴雨含 吴宇彤
责编：王晓聪 张晓明
编审：山夆 孙啸
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责编：张丽佳
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