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本文转自：WORLDSHOW
6月7日，由湖北省人民政府主办，湖北省文化和旅游厅、宜昌市人民政府承办的“中国端午·诗意宜昌”2024屈原故里端午文化节在宜昌市秭归县屈原广场盛大开幕。
联合飞影文化、景创玮德文化、善时和光、恩维传媒携手打造，以诗意化表达让屈原故里端午祭首次在户外通过3D全息纱幕的媒体艺术形式，创新演绎古楚祭祀仪式。聚焦秭归端午文化灵魂人物——屈原，通过情景性、创新性、传承性的创意编排再现屈原故事，与千年历史中的文化记忆相见。以屈原故里端午文化节为牵引，丰富和提升了广大游客和市民的节日体验，带动宜昌乃至湖北文旅高质量发展。
舞美设计上始终保持浪漫、神秘的设计调性，寻找古人精神与当下需求的连接点，以溯民族精神之源流、辟与时俱进之路径，用屈原精神为实践“立行”。
主屏采用3D全息纱幕投影，并在国内首次开创双升降威亚系统，可通过纱幕升降设计组合变幻空间造型。面临三峡大坝、背靠屈原祠为得天独厚的舞台背景，融合屈原祠文化建构品格，现代声光电手段与历史文化脉络虚实相连。
两侧LED异形屏配合地屏，犹如立体画卷，走进古籍里的屈原世界，从形、意、动态打造中国文化特有浪漫主义沉浸式场景。
全息投影纱幕作为一种特殊的艺术呈现载体，它融合了声光电、多媒体影像、自然景观等多种元素于一体，为游客带来更加震撼丰富的体验效果。其具备轻透、防雨、防潮的特性，拥有极高的户外适用性。
在不少文旅景区中，全息投影技术可以因地制宜，将景区资源与特效幻影相结合，定制出专属的沉浸式影像，为游客带来更生动丰富的文旅体验，打造数字文旅，引导夜间消费新潮流。
秭归作为屈原故里，由秭归县“屈原故里端午习俗”等习俗共同组成的中国“端午节”，于2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。此次端午节创新办节思路，进一步推动文化和旅游良性互动。
“五月五，过端午，赛龙舟，敲锣鼓……”悠悠童谣由当地孩童学生娓娓道来屈原故里端午习俗引出开幕式。
随着一阵阵渐强的鼓乐声，升起纱幕作为仪式正式动作，“以开表意，以意造型”的审美意识，拉开了屈原故里端午祭开幕式的序幕。纱幕升起后，保留屈原祠的文化地标作为自然舞台背景，展现月光如水水如天的圆妙境界，独属屈原所具有的强烈浪漫主义内质扑面而来。
主kv当龙舟争上的影像凝固在徐徐展开的立体山河画卷上，粽子小船随浪花沿着两边屏一路向上，大国重器乘风破浪，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”得到了具像化表达。持续弘扬屈原“无私无畏”的家国情怀、赓续屈原“上下求索”的奋斗精神、传承屈原“哀民多艰”的民本思想。
宜昌是楚文化重要发祥地之一，楚人奉火神祝融为祖先，有着非常强烈的太阳崇拜。《九歌·东君》中太阳神东君为楚神话传说中的太阳神，使之掌日月，朝日夕月之礼，与日月同光，以祝祷阴阳调和，天下安定。对太阳的崇拜和歌颂自然，是古今中外永恒的主题。
伴随由建鼓、编钟、笙、瑟等传统乐器带来神秘古朴的“荆楚八音”，大祭司以威亚形式空临，与众舞者跃起“祈福之舞”，背后投影火苗视觉人屏交互技术动态跟随，启动燃燎仪式，寓意中华文化薪火相传。
开场舞《迎太阳神》用音舞诗画的方式串联古楚习俗中“燃燎祭天、苞茅缩酒、乐舞迎神”的祭祀仪式，回溯古楚恭迎太阳神的盛大场景。
视效上利用声光电手段打造神秘的楚文化氛围，融入凤凰图腾、虎座凤架鼓、太阳人石刻、本地出土的春秋时期建鼓等楚文化元素。最后生成裸眼3D版的金乌凤鸟飞舞，具像化表达东方文化精神意韵。
古楚祭祀仪式表演结束后，拉开了屈原故里端午祭的序幕。由初献礼、亚献礼和终献礼三个篇章组成的祭拜大典，在端午祭通赞引导下依序进行。
初献礼由出席活动的领导来到祭台前敬献花篮；亚献礼由社会各界优秀代表敬献九畹芝兰；终献礼由屈氏后裔代表敬献五谷杂粮、伦晚鲜橙、屈乡艾粽等献祭品，现场所有来宾共祭诗祖屈原。
整体视觉呈现上呈明黄色调，还原庄严肃穆的仪式之感，一尊屈原石像伫立裸眼浮现在纱幕上，周围漂浮金色字样做氛围衬底，于背后的屈原祠隔空对望，呈现屈原文化瑰丽、浪漫、神秘的独特风采。
千年前屈原在家乡秭归写下传世名篇《橘颂》，如今秭归人民以柑橘为支柱产业，谱写乡村振兴《橘颂》新篇。邀请著名艺术家、话剧《屈原》主演王洛勇再次在节目中饰演屈原，以心象对话的形式，老年屈原与内心外化显现的自己对话，在一次次诵读对答中探寻屈原内心的坚守。
节目以“橘树”作为文化符号串联时空，在东方语境中“树”象征生命和万物连接的精神图腾，通过柑橘林的视觉意象承载了屈原故乡端午文化的传统和历史记忆，展现跨越历史山海和后辈致敬情感的真挚相望。
在时空穿越中，屈原与当代学童相遇，在漫天橘灯里共同吟诵《橘颂》，氛围情感达到了最高峰，屈原精神得以代代相传，演绎着的“苏世独立，横而不流”的人格操守，传递“深固难徙，更壹志兮”的家国情怀。
《九歌》原为古楚巫风民歌形式的祭祀组曲，后由屈原在流放途中改写，以此为核心创作蓝本，原创编排大型古典歌舞《天启·九歌》，演绎屈原创作的最富浪漫和想象的敬神之作。由著名青年舞蹈家潘永超、张迪领衔，在其中演绎屈原在人生困苦的境遇中苦思冥想，重现屈原创作《九歌》时的心境变化与精神寄托，演绎与天地对话、与神巫和鸣、与众生共舞。
Part1-寄情著歌
营造冷淡、清苦、充满愁绪的氛围，体现屈原流放时愁思沸郁，于案笔竹简之间，寄情于《九歌》之中。无数诗词与人互动围绕，屈原以笔代锤，击建鼓，乐诸神，视觉上一撇一捺的挥笔投影动态交互呈现泼墨质感。
Part2-化现“楚巫”
屈原回想到当时古楚民俗祭祀的礼节，将自我意想化身代入了祭祀中与神明对话的巫女。光影浮动间，巫女置于纱幕之后若隐如现，她代表着九歌众神、世间众生，更是屈原自我心相幻化。通过纱幕轻薄的特质，拓展舞台多维度空间，打通双叙事链接。
Part3-共舞祭神
以作品《屈子远游图》为视觉灵感，实与神二象融合，神灵随之化形，呈现巫傩圣光、万物共舞的大视觉、超现实氛围。屈原与巫女共舞，是人与神的对话，是屈原与众生的对话，更是屈原与自我的对话。
Part4-汗青《九歌》
众舞者化身成为一词一句的诗篇，用特制道具外显思绪纷繁，随着他们的舞姿，一缕一缕思绪不停翻飞、落下，具像化展现屈原思考创作过程。
最终《九歌》诗篇显现。选取《九歌》11篇其中每一篇的精彩段落，用古时期文字楚简呈现。由此展现出屈原的个人魅力及浪漫文学意象创作的过程，让观众深刻地体会屈原先贤的精神追求和对人生的思考。
由三闾骚坛农民诗人、屈原家乡乐平里屈原庙的守庙人——黄家兆古音吟诵的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”韵味悠长，将观众瞬间拉入古今交错的时空。
朗诵环节，屏幕视觉配合诗句呈现书法笔韵，朗诵者分别追加定点光束，虚实结合，古今对话、中外和音，共拜诗祖。投影纱幕因其轻透的特性，朦胧映照出屈原祠建筑实体，为衬托屈原祠山门，用投影技术勾勒出一圈蓝边。
屈原品行高洁，多次在作品中以兰自喻、借兰明志，表达自己忠贞不渝、廉洁正直的高洁品性。《心若兰兮》融合宜昌生产的长江钢琴与中国传统乐器箫、二胡等，在琴键与丝竹的和音雅韵中，在九畹芝兰的氤氲香气里，共同奏响端午忆屈原的最美协奏曲。
整体舞美上营造幽静清新、高雅淡薄、飘逸澄净的氤氲氛围，裸眼3D谱写长江之歌、诠释兰花齐放，共同演奏屈原“心如兰兮”的内心世界。
以屈原诗词《天问》为创作蓝本，在屈原“哀民生之多艰”的民生思想引领下，中华民族脚踏实地、以民为本的孜孜追求，展现屈原楚辞的浪漫和瑰丽。融入宜昌长江三峡、屈原文化、峡江文化等本土文化元素。
宇航员利用威亚奔向“星球”，触碰星际线，体现中华民族上下求索、革故鼎新的精神追求。
舞蹈演员手持40个LED发光盒子寓意中华儿女皆为星辰，歌颂中华民族脚踏大地，仰望星空，追寻“上可九天揽月”的豪情壮志。
歌曲创作深受屈原《天问》的启发，源于屈原对宇宙、人生与梦想的深度思考，在无尽的星空中，被宇宙的神秘与壮美所触动，对生命的意义和梦想的价值产生了深刻的追问。
融合古典与现代的旋律，通过激昂而深情的音乐，以“领唱+合唱”的方式，让观众置身于传统文化与现代科技交汇的空间里。
泼墨风格化视觉展现名胜古迹和特色建筑群（如黄鹤楼、知音号、三峡大坝、天问航天器、三峡氢舟一号等），纵览山河魅力，见证泱泱华夏的大国重器，领悟中华民族对文化的传承、对自然的探索和对真理的追求。
一次次相生、相和与相见
让千百年来流传的端午故事更加亲近动人
以屈原祠等山水实景为幕，现代多媒体技术为笔，用视觉生动描绘楚辞里的盛景。在端午佳节期间通过仪式化情景式再现端午祭场景，别开生面地展现宜昌历史悠久的屈原文化，观者仿若在时间变迁长河中置身于古楚城史的年轮里，别具特色地打造了一场全景式、多维度地文化盛会。留下人们对秭归的文化印象，利于凝聚成别具一格的文化归属感和文旅创新模式。
