☝点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)”
10月23日，由国际舞美组织（OISTAT）服装设计委员会主办的世界服装在行动（WCiA 2024）在罗马尼亚布加勒斯特正式开幕。会议邀请到世界顶尖服装艺术家参加讨论，实现不同文化背景的交流互鉴。
开幕当天上午，由服装设计委员会组织了欢迎仪式，举行了有不同文化背景的服装设计师发言的演讲。本次的演讲主题为——创造性的过程。
首先，罗马尼亚舞美学会副主席Nic发言，欢迎诸位优秀的服装设计师来到布加勒斯特世界服装双年展（WCiA）和布加勒斯特舞台艺术双年展（BSB），同时介绍了接下来的日程安排。
参与此次演讲的共有六位设计师：
设计师：马尔瓦·奥达（埃及）
主题：《揭开缪斯的面纱：探索服装设计的灵感来源》
设计师：塞布丽娜·诺塔弗朗西斯科（美国）
主题：《概述服装历史——19世纪60年代》
设计师：林语（中国）
主题：《结合中国传统文化遗产和当代服装》
设计师：秦文宝（中国）
主题：《抽象绘画与服装设计》
设计师：萨拉·萨罗姆（墨西哥）
主题：《变形景观》
设计师：马哈曼·奥德·多明格（墨西哥）
主题：《在人体布景中表演服装》
不同文明之间的交流互鉴是创新发展的不竭源泉，每一种文明都通过借鉴交流丰富了创作者的思想和文化实践。
马尔瓦讲述了她作为服装设计师，与十多个不同国籍、不同文化背景的女孩以服装作为联结，共同创作的经历。她在埃及的成长经历也不断在创作中体现其影响力。同时，她也介绍了在制作戏服时的灵感来源，尤其是独属于女性的生命体验。
在创作过程中，马尔瓦也遇到了诸多挑战：预算不足、当地没有合适的戏服工作室、制作材料的有限、与灯光设计配合等等。在这样困难重重又充满启发性的环境中她完成了这一项目。
Sabrina Notarfrancisco (USA)
塞布丽娜讲述了在1840-1850期间的服装风潮，以及在这段历史中虽然十分活跃、但往往被忽视的女性服装设计师阿梅利亚·金克斯·布鲁默（Amelia Jenks Bloomer）的故事。
阿梅利亚作为一名裁缝的同时也是一位女企业家，她在华盛顿建立了一家大型企业，巅峰时期雇佣了25名女裁缝。她同时也是林肯总统的夫人玛丽·托德·林肯（Mary Todd Lincoln）出席各项活动合作的唯一设计师。阿梅利亚对当时流行的堆积多层衬裙以实现女性的钟形裙摆的造型方式进行了改革——发明大圈裙（Hoopskirt）与灯笼裤（Bloomer costume）。塞布丽娜也讲述了自己和学生穿着大圈裙出现在公共场合活动，以感受服装如何改变人类的行动模式，以及激发对女权主义和服装变革的思考。
林语提出了当代舞台服装设计师共同面对的一个问题：在舞台美术快速发展的当代，我们应该如何利用本土传统文化更好地用服装设计表达故事呢？林语以她的多部作品的创作经验探讨了这一问题。
在她的设计作品《画皮》中，她将中国传统服装形制与现代设计中不同形式的表现手法相结合，赋予狐狸狂放的特点，又比人类增添了野性。以中国评剧院的创作实践《刘巧儿》为例，林语仔细发掘了主人公刘巧儿所生活地域的民族特色，最终选择以当地的非物质文化遗产庆阳剪纸为创作元素，将剪纸作为服装上的补丁，以表达陕西人的古老、简单、粗糙和不受约束的生活特征。在她的作品《木兰从军》中，服装更多地使用了现代的织物、质料、布局设计来表现传统图案。林语将刺绣中的线换成亚麻线，为传统的图腾丰富了新的视觉效果，以更有趣的方式吸引了当代观众的注意力，使舞台看起来既清新又传统。
中国戏曲学院教授
中国舞台美术家学会服装化装委员会副主任
秦文宝在他的创作中发现，抽象艺术能让人们摆脱原有的审美定式，从传统具象的审美方式中抽离开来，由此激发观众的三度创作。无论是中国戏曲还是西方戏剧，对于人性的深入发掘已成为当今戏剧艺术的最大特点之一。将抽象艺术引入以传统程式为主的戏曲服装，拓宽了表演的表现形式与观众的连接，对戏曲角色的个性留出了更广阔的诠释空间。
源自当代艺术的创作方式也会更加吸引当代的年轻人走近剧场以当代的视角看待戏曲艺术，从而为传统戏曲增添新活力。秦文宝分享自己在创作时，使用刮刀将层层丰富的色彩叠加。这种仿佛孩童在挥舞绘画工具的体验带给他一种创作的激情。在即时的、躁动的、狂乱的精神力量下肆意挥洒色彩，表达了他戏曲人物创作的独特理解。抽象艺术与戏曲服装的结合，拓宽了中国戏曲舞台服装的可能性边界，实现了当代视角下观众对于角色的重新定义与认知。
萨拉介绍了她参与创作的墨西哥编舞家创作的当代舞蹈作品《变景》。在这一项目中编舞师提出了对服装的初步设想：即表示时间的推移。萨拉从墙壁上水和其他的自然因素在时间的推移中留下的不同痕迹中发掘灵感，使用不同的材料在衬衫的基本形制上进行面料再造，同时也通过基本的形制上的一致实现了作品的统一性。
尽管萨拉在创作中进行了广泛的规划，但是在进行服装制作的过程中也遇到了很多的挑战。他们需要根据的印刷效果来多次不断调整数字草图的色彩饱和度。同时，由于和编舞家距离上的遥远，团队的即使沟通和协作也面临着挑战。萨拉总结说，最后服装设计通过了灵感的想象、实现上的诸多挑战，有效的表达了作品中对于时间的流逝以及怀旧的情感。
Mahatma Ordaz Domínguez(Mexico)
曼哈玛认为：在舞台上，由织物或身体自身皮肤包裹的身体在视觉上传达着一种信息。
在传统的服装中，穿着的身体是由观者随着作品的展开而发现的“外表”组成的，颜色、纹理、形状、运动、重量等多重视觉和特殊元素为身体和空间的二元性增加了意义。由这种布景服装认识到的身体，不仅是一个具有机械和弹性能力的身体，而且是一个具有情感和敏感能力的身体，在连续和不连续的表演场景中变化的身体。
演讲结束后，六位设计师共同参与了对本次主题“设计——创造性的过程”的对谈，就之前展示的内容，对彼此的艺术创作提出了一些问题，共同探讨了彼此感兴趣的问题。
在此次演讲中，来自不同文化背景的设计师展示分享了具有本民族风格的艺术创作方式，在彼此的交流互鉴中拓宽了视野、丰富了见解、加深了理解与合作。多元文化视野下的舞台服装碰撞出了新的火花。
中国舞台美术学会致力于国际与国内多个舞台艺术领域的学术合作与交流，并将持续报道本次论坛的相关内容。敬请关注!
本公众号发布的文章，仅做分享使用，不做商业用途，文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议，请留言联系，我们会尽快处理。
作者：李文帅
责编：张丽佳
一键5连击：点赞+分享+在看+留言+星标
总有一款适合您→→→
