来源：视觉志 作者：董锐蛟
1940年，沃尔特•本雅明在生平最后一篇著作《哲学历史论纲》中描绘了“历史天使”的形象：背对未来，面向过去，被进步的风暴吹向天际。1988年，陈忠实开始书写自己的“历史天使”：白鹿跃过莽原，历史在纸上徐徐展开。《白鹿原》问世25年后，这部“民族的秘史”终于以电视剧的形式——也是陈忠实先生认为的最理想的改编形式——重新出现在观众的视野中。
《白鹿原》原著素有“史诗巨著”之称。因此，想要评价电视剧《白鹿原》的“史诗”呈现成功与否，解读剧中所呈现的影像美学就显得非常重要。
“反渐进历史观”的视觉呈现
国内其它同类型家国历史题材剧往往试图“以小见大”，将历史的厚重浸漫于个人命运之中，用革命的线性发展逻辑——从一个黑暗的奇点进步到一个光明的未来——解释个体的挣扎和无奈。这些影视作品往往将目光聚集在戏剧化的个体关系身上，用情感的共鸣将现时的观众和彼时的历史连接，打破历史封闭的边框，弥合历史的裂缝，如同本雅明笔下的历史天使一样，试图“把破碎的世界修补完整”。
陈忠实先生的《白鹿原》本身已经摒弃了这种宏大叙事的渐进历史观。陈先生并没有将个体的命运与国族的兴衰同步，而是试图找出革命宏大叙事背后的残缺和矛盾。像本雅明历史天使眼中所看到的一样，“在我们认为是一连串事件的地方，他看到的是一场单一的灾难”。
在这点上，电视剧《白鹿原》用恰如其分又极具创意的镜头语言对应了原著的历史观，从而脱颖于同类型题材的影视剧作品。剧中大量出现的广袤荒野，空中浮云，确立了全剧宏大、超然的影像美学气质。
其中最为鲜明的无疑是无边无垠的金色麦田。这个镜头中，麦田向四周不停扩展，消解了中心也消解了源头，消解了进化也消解了发展。麦田中心的人物不再是历史车轮下螳臂当车的蝼蚁，也不再是马车上奋马扬鞭的胜利者，而成为了无限扩展的宇宙中浮游的一点，也成为了原著中白嘉轩在仙草死后对于人生的顿悟：逝者如同断裂的车轴，而剩余的车轴仍旧在循环中被进化裹挟，毅然向前。
“反戏剧化”的摄影呈现
剧中大量使用了航拍、俯拍、鸟瞰镜头。这些精彩的镜头不仅仅为电视剧提供了一种所谓的“历史苍茫感”，也是在用“上帝视角”重新审视这片土地、这段历史中的苍生百态。借助摄影机的帮助，观众离开庸常的平视视角，重新审视剧中的人物和情节。同时大面积运动镜头的不断推拉，不断打破视角的定式，产生新的视觉体验，来对应剧中的情节。
上图↑ 圆形扩展的人群和同样构图的麦田形成自然呼应
另一方面，和国内其他同类型作品采用单机或双机拍摄不同，《白鹿原》的摄制过程使用了一种“全景记录”的方式，通过多机位捕捉记录流动的生活。单机或双机拍摄的方式无疑是符合传统线性历史观的：用“戏剧化”的表演将历史用逻辑串联起来。而《白鹿原》的摄制则反其道而行之，将演员从有意识的镜头表演中解放出来，进入“反戏剧化”的自然表演。
显然，多机位拍摄从视觉角度实现了演员们长达一个多月体验生活的目的。这种浸入式的摄制方式将本真的生活带给观众，同时也将包裹这种生活的历史环境最大化地呈现在银幕上。
同时，做为首部以4K技术摄制播映的电视作品，技术所带来的革新除了让《白鹿原》拥有电影级别的画面质量，也将这种“真实感”和“包围感”做到了极致。奇妙的是，和《比利•林恩的中场战事》所呈现出的效果相似，这种极度的真实并没有产生自然主义式的“舞台幻觉”，反而让观众抽离出剧中人物情感和生活，对所谓的真实产生陌生和间离，形成一种布莱希特式的“反戏剧化”和“史诗感”——而布莱希特的美学观点，又对本雅明的思想有着巨大的影响。在这点上，电视剧《白鹿原》用影像的方式，传承并统一了哲学、戏剧、文学三者相近的历史美学观念。
写实与写意并存的构图呈现
作为文学作品的视觉呈现，剧中不少画面的构图同样精巧，采用斐波那契螺旋线、黄金分割、黄金三角形等构图方式，在写实的基础上完成对简单写实的写意性超越。
比如此镜头中，画面主体戏台呈现出传统的中式对称结构，给观众一种稳定而压迫的观感。但巧妙地通过一道阴影将画面切割为黄金三角形构图，打破了戏台的沉重和不变，为画面增加动力感。这种稳定与变动构成强烈的对比，隐喻白鹿原的守旧顽固和外部环境的风云激荡。而且，将正处于命运谷底的白嘉轩、鹿子霖置于画面明亮一侧的底端，更加突出个体命运在历史光晕面前的无力和渺小。另一方面，此段一改剧集前半段画面和服饰饱满浓烈的色彩风格——比如田小娥艳丽的红色——用灰黑色凸显白鹿原的衰败和人物命运的低沉，用色彩的隐喻性达成写实基础上的写意。
又如此构图中，画面借用又有“黄金螺旋”之称的斐波那契螺旋线构图方式，将人物置于螺旋线的最深处。随着螺旋的发展，最深处成为过去的象征；而观众的视线随着螺旋移动，从死人的墓碑发展到站立的活人；同时远景画面将观众的目光从具体的人物情感抽离，而去注视人物所处的环境——这样的构图本身就讲述了历史，观众的目光成了本雅明笔下的历史天使：背对未来，面向过去。
“一个民族的秘史”
在电视剧《白鹿原》中，影像语言通过精巧编排，刺激着当代观众对历史业已麻木的观感，产生新的视觉感受。而这些影像语言又和演员强烈深刻的表演互为表里，相辅相成，共同完成陈忠实先生对于“秘史”二字的构想。陈先生用巴尔扎克之“小说，是一个民族的秘史”为自己的写作定下基调，而电视剧《白鹿原》则用跳出庸常的镜头语言忠实回应着陈先生的宏愿：“秘”字之于“秘史”并非“隐而不宣”，而在于“以非常之角度重看历史”。
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