「你是摄影师吗？」

「配图摄影 by 张辉」

每次当我在景区给其他姑娘展示我抓拍的她们的照片时，她们总会问：「你是摄影师吗？」，我每次下意识地回答：「不是，我只是爱好者」。但是我最近在反思：我的回答为什么不是「Yes！」。

我一般喜欢两种拍照方式，一种是沿着小街巷，漫无目地步行，随时拿起相机，拍下在那一刻打动我自己的照片；另一种就是在景区打卡地点，抓拍一些女生的照片，并且当场分享给她们 —— 显然，我所拍的照片要远胜过她们自拍或者同伴用手机等设备拍摄的照片。

摄影最终的重点是什么呢？是一种可以持续终生的谋生工具？一种探索世界的工具？一种自我愉悦的精神宝藏？一种结识有趣女生的途径呢？哈哈哈，都有可能，以上这些动力，甚至任何一种动力，都是足以吸引我的。

比如就拿第四种，结识有趣女生的途径来说，摄影的确是一种利器，尤其适合我这样的外E内I的人。其实我本人不擅长搭讪陌生人，但是一旦手上拿着相机，形势就发生了变化。尤其在对方的同伴正在给对方拍照时，自己也抓拍一两张，递上相机，就可以开始一段对话。

在景区给女生拍照这件事，是很受欢迎的，从我过去几年的经验看。当然，最好是能拿比较好的相机，并且拍出好看的照片，很少有女生会拒绝好看的照片。但相机的最大问题是对人的本来样貌做了真实还原。我多次发现，其实很少有人喜欢自己的真实样貌，因为Ta已经通过各种方式看惯了被自动或者手动美化过的「自己」。甚至很多手机的相机，默认效果就是美颜的。

这也让我想通一件事，即有些时候我拿出小米14 Ultra拍摄的人像，对方会很喜欢。但是拿出Leica相机拍的照片，对方就有点皱眉头。其实从色彩、细节方面，Leica相机显然能秒杀一切手机拍的照片，但就是过于真实而不受欢迎。

这次在澳门，我在官也街抓到一个女生，她说自己不上相，我说我专门给那些自己觉得不上相、其实很有魅力的女生拍照。拍完照片，现场看的时候没有觉得有什么惊奇。但是晚上导入iPad，第一次尝试「像素蛋糕」这个App，试了一下自动PS的效果，一键处理，非常惊艳。我发给她之后，她也是连连赞叹。我也认为这是最近几年我自己拍摄人像的佳作之一。只不过在征求对方意见之后，她婉拒了我在社交平台分享照片的请求，于是大家只好自己来脑补了。

说到拍人像，有几个需要注意的地方：

1、到底什么是好看的照片？我们要换一个角度，不能从自己的角度，而要从「模特」的角度去看。其实只要有一个稍微瘦脸、美白、让五官立体的效果，对方就会很满意。所以，从这个角度上说，现场如果能快速的传图、修图，就能获得更好的评价。

2、从用光的角度看，很多时候都需要有便捷的补光设备，要么是随身携带闪光灯，要么是补光灯。没有灯光塑造，很难在各种环境下拍出令人惊艳的人像照片。

3、摄影师和模特之间的互动非常关键，相信我，绝大多数人不会拍照。那种能在一分钟内摆出10种好看姿势的人大部分都是训练有素的模特。毕竟熟能生巧嘛，而一般的朋友，很少有大量（被）拍照的经验，所以根本无从练习。从这个角度上说，摄影师如何能让被摄对象放松下来，别看镜头，就成了关键。我经常说是：「别看镜头，看任何其他地方都可以」，「或者你们俩之间可以随意互动都可以」等等。而我会在不经意间去抓拍她们令人心动的瞬间。

当然，从拍摄人像的角度，在街上、景区随意抓一两个女生并非最好的选择，哪怕对方很愿意拍照，也不会有足够的时间和你一起多换一些背景，多换一些表情和姿势。所以，最好的还是能一起全天拍照的模特，可以充分的交流，拍出非常惊艳的照片，有城市街景的，也有室内专门布光的。不过，谈到「一天」，我自己可能很少有这么大片的时间，也许一个周末的下午就很满足了，哈哈哈。

除了人像之外，我最喜欢的就是扫街。

比如这次去香港，刚来的时候没啥感觉。感觉除了在商场购物之外好像没啥事可以做，但是自从前天自己去走了一圈，逛街、拍照，发现有很多有趣的事情可以做，最有趣的就是city walk，到处逛相机店、到处拍照，真是非常开心。所以到临走的这一天，发现时间不够，期待有更多的时间可以来这边城市漫步，扫街拍照。

到了澳门，我也是同样的感受。我对于氹仔林立的五星酒店和娱乐场所没有太多兴趣，吸引我的反而是老街区，这是我在某天早晨写下的一段话：

今天去哪里？先一起吃早饭，在附近转转，然后去到老城区。这种老城区对我的吸引力是很大的，不知道为何，一来到老城区，我内心就充满了能量，像一个在老城区寻觅食物的猎豹。不过我的利爪变成了相机，看到猎物之后，我只是拿起相机，按下快门键，就把那个人在瞬间的魂收到我的手中，并不在物理上打扰对方。对了，今天去哪呢？需要有一个明确的地点，是几个临近的老街，还是海边？

关于设备方面，我其实很纠结的。如果是扫街，我一般会选择带轻便的设备，比如一台Leica M10 + 35mm镜头，外加理光GR3，如果是城市旅行，我一般会带上Leica Q3 43mm，外加理光GR3。最近迷上了胶片相机，购入了Pentax 17，在北京、香港、澳门拍了10余卷，感受到了与数码相机不同的乐趣。回来之后又趁热购入了Contax G1 + G45镜头，还在新鲜的把玩中。当然，如果要去旷野，现有手头的设备都不太合适，可能需要尼康Zf配一个24-120或者24-200的镜头，可以尝试「一镜走天下」——这是在刚开始学习摄影时被老法师最为嘲笑的地方。不过随着镜头技术的提升，目前这种大变焦的镜头也有好的光学性能。

但明眼人很容易看出，这样「不克制」的方法是无法培养出一名摄影大师的。几乎所有的摄影大师都非常克制，克制到可能只用一两种设备，拍摄一种题材，塑造一种风格。比如生前常年游荡在纽约街头的Bill Cunningham，只拍摄一个主题：「时尚」。布列松、卡帕、筱山纪信、荒木经惟、森山大道等等莫不如此。

现在的我太贪心了，既想拍摄人像，又想拍摄人文。设备没有固定下来。风格也不是很明确…这都是问题，都是不克制、不专注带来的问题。

其实要想成为摄影大师，在摄影艺术上有所建树，除了天赋与努力之外，需要有足够的克制，也要研究大量大师的照片，揣摩大师的摄影哲学，了解他在照片之后想表达的想法，照片拍摄的特点，包括构图、快门、用光等等。

摄影大师不只是一个工匠，能熟练使用相机，与模特互动，抓住关键性的瞬间，他们更是哲学家，有自己的思想。他们所擅长的，是用手中的相机，与模特、光线、环境进行互动，把自己内心想表达的意思通过照片直观的表达出来，让观看者感受到。

从这个角度看，能从摄影师变成摄影大师，并不容易，甚至没有常规的、可以遵循的路径。

而对于我而言，就是多看看大师的作品，尝试找到自己的风格，多拍，多拍，还是多拍。克制、克制、尽可能收敛到更聚焦的题材、风格和设备上。否则自己可能一辈子都只是一个「爱好者」，而无法成为真正的摄影师，更无从成为摄影大师。

最后谈谈分享照片的平台。显然，朋友圈并非合适的平台，尽管我多次推荐朋友圈，推荐大家多发朋友圈。但是在分享照片这件事上，朋友圈并没有实现张小龙的初衷，并没有成为个人的生活相册。反倒是我之前并不看好的小红书，越来越有这种气质。

比如自己希望成为一名摄影师，那么小红书是一个非常好的选择（国外对应的是instagram）。对于成为摄影师这方面，既然我有强烈兴趣和恒久的动力的，那么我就应该认真的运营自己小红书（在此欢迎大家关注我的小红书账号「麦田边的摄影师」，你们的关注会激励我分享更多的照片作品。）国内的平台，除了小红书，可能微信公众号（仅用图文格式，需要在「辉哥奇谭」之外再启动另一个账号），微博也是可以考虑的。全球平台的话首推Instgram。

最后，愿每个人都有自己「胆大包天」的梦想，并从今天开始去不断的靠近这个梦想 —— 拉长时间，千万别看低自己。即便到最后不见得能达成「成为大师」的目标，也能取悦自己，记录一些个人生活中美好的瞬间。

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今天分享的知识星球语音是「给人生创造回忆」。

我一直在思考一个问题，大体如下：生命到底是什么？是一个过程、旅程，还是一个目标、结果？是一段段经历，还是一个个故事？是一条从A到B的直线，还是一个一个的点，或者一个一个的分叉？其实站在人生的终点回望，人生就是回忆，我们每天的意义就是创造更多的回忆。

不同于以往的语音，这篇语音提出了问题和我自己的思考，期待能引发更多辉友的思考，希望听到你分享自己的故事和感受。

收听方法：扫描下方二维码。

「辉友听完语音的反馈」