一部86版的《西游记》，承载了几代人的记忆。然而谁曾想到，这部短短25集的经典，只用一部摄像机，耗时6年才拍成。现在，它的导演永远离开了。
来源 / 国馆（ID：guoguan5000）
“让你来拍《西游记》，你敢吗？”
“有钱就敢，为什么不敢！”
“好，局党委决定，由杨洁来拍《西游记》！”
这是在1981年，文艺部的一个组长会上。宣布决定的人，是中央电视台的副台长洪民生。
杨洁那会儿还是戏曲组的导演，她心中最想拍的，是《红楼梦》。
可是《红楼梦》已经被分配给了王扶林。
杨洁一阵失望，但随后就被领导的问话所震惊——“这么重大的题材居然给了我这个戏曲导演？”
她心中一阵澎湃：《西游记》可是四大古典名著里最充满神话色彩的，佛祖神仙、妖魔鬼怪，光怪陆离，是一个巨大的挑战，多么刺激！
她立刻答应。
这才有了那部成为无数中国人的温情记忆、也成为中国影视史乃至世界影视史上一座难以逾越的高峰的电视剧——1986年版《西游记》。
86版西游记导演——杨洁
写小说讽刺父亲，拍戏曲拍出新意
杨洁是革命烈士杨伯恺的女儿。作为坚毅的革命战士，杨伯恺对女儿最大的期望就是——去延安，参加革命。
杨洁有自己的想法。她喜欢戏曲、电影、文艺，还偷偷参加了剧社，学演戏。
但是父亲却管得很严，甚至连电影也不让看。
看不惯父亲的管教，杨洁提笔写了两篇小说——《禁闭室里的女性》和《他有什么罪》，指鹿为马地讽刺父亲的“封建作风”。
结果杨伯恺反而被打动，让她去延安鲁艺学文学。
父亲是英雄，女儿性子也倔强刚烈，巾帼不让须眉。
1958年，杨洁被分配进中央电视台文艺部，成为一名戏曲组导演，负责把戏曲节目拍摄成影片。
以往的做法，就是演员在舞台上演，摄像机就这么拍着，戏曲都是原来的戏曲，导演也不用干什么。
杨洁可不乐意这么拍。她想拍出点新鲜名堂来。
于是，在拍摄京剧《香罗帕》的时候，她大胆做了一个决定：把拍摄地点从戏院舞台改到颐和园，外景拍摄才能让影片更有场景感，更好看！
为此还花了台里1300块钱，领导很不高兴。
没想到，这个片子被夏威夷的电视台看中，3万美元卖出去了。
杨洁心想：你不让我弄，我偏要弄，看看事实证明是谁对！
这股倔强的劲头，也正是她后来拍好《西游记》的精神源泉。
唐僧师徒经典形象
神剧开拍之前，竟是一堆烂摊子
无数人的暑假都是看《西游记》过来的，小时候的我们沉迷于孙悟空的机灵和神力，沉迷于猪八戒出丑的糗事，还有九九八十一难的曲折离奇，和剧中祖国名山大川的壮美……
毫不夸张地说，这部剧是无数中国人人生中的第一部好看的电视剧。
可谁知道，如此神作，开拍前竟然是一堆烂摊子？
原来，改革开放伊始，人们的思想观念还没有完全解放，很多领导对这部剧还心存疑虑，怕宣传了封建迷信或者踩了资本主义的雷。
所以，上边的人态度淡漠，经费短缺、人手不足等问题，都在困扰着杨洁。
杨洁并不畏惧，她的倔强几乎到了顽固的地步——即使所有人都不看好，我也一定要拍出对得起原著、对得起全国观众的《西游记》来！
首先面临的，就是取景问题。
杨洁决定，到全国各地寻找尚未完全开发的景点作为拍摄地点。荒郊野岭、深山老林，才是妖魔鬼怪出没之处。
有领导说：“取什么景嘛！要拍山，北京郊区到处都是，一天换一个地方都拍不完！”
当然不行！杨洁带上摄像师、美工师、照明师和场记、剧务，一共六个人，就踏上了取景之路。
取景之路的艰险简直堪比“取经之路”了。
一路上，他们遭遇了各种困难：盘山公路上，车灯坏了依然疯狂开夜车的客车司机，把他们吓得魂不附体；找到了理想的寺庙，却因为守门的和尚不理解而被拒之门外；水土不服，还常常生病，台里还有人非议他们是拿着公款游山玩水。
杨洁很生气，但脚下一刻也不停留。
于是，我们看到的《西游记》中，壮美的名山大川、各显特点的洞穴还有巧夺天工的寺庙、道观和宫殿，取景地包括湖南张家界、新疆吐鲁番高昌古城遗址、四川九寨沟、都江堰、湖南冷水江波月洞、贵州黄果树瀑布、内蒙古锡林浩特大草原等等。
背后，杨洁付出了多少心血！
剧组在山洞中拍摄
除了取景，选角也颇费苦心。
《西游记》中“正常人类”不多，角色几乎都是神仙菩萨、妖魔鬼怪，都需要长相合适又演技过硬的演员。
为此，杨洁也踏遍全国。她希望找的是有戏曲表演功底的演员，因此几乎走遍了国内各大有名的戏剧团。
比如六小龄童，就是她远赴浙江绍兴挖掘的。
我们现在看六小龄童的表演，抓耳挠腮、上窜下跳之间，活脱脱一个孙大圣。
可刚入剧组的时候，他还是个二十出头的小年轻，也没演过电视剧。
六小龄童是他爸爸——“南猴王”六龄童向杨洁推荐的。其实，杨洁在六龄童那儿看到了另外一位演员的照片，心中更偏向照片那位。
可是六龄童坚持推荐自己的儿子，杨洁说要见见照片里的演员，六龄童支支吾吾，就是不带她去。
磨了好几天，杨洁没办法，只要带着六龄童六小龄童父子，到北京试镜。
到了北京的旅馆，她碰到六龄童在拿保温瓶打热水，问：“怎么，旅馆的人没有给你们打热水吗？”
六龄童笑笑，说：“不是不是，不够用，是我儿子要洗澡，我给他打热水。”
杨洁简直不敢相信自己的耳朵——二十岁的小伙子，洗澡还要爸爸给打热水？
原来六小龄童是幼子，在家中受宠到接近溺爱的地步了。
杨洁心中叫苦不迭：拍戏可是要吃苦的，他能行吗？
刚开始试拍打戏，六小龄童总是把对方打伤。杨洁细问之下，才知道他原来有将近700度的高度近视。
现在后悔也没法换人了。
主角不太靠谱，配角也没好到哪儿去。
第一场戏要开拍的时候，就有一名演员被所在剧团调回去了。
杨洁心中一万句牢骚无处发，还得赶紧找替补。
结果，另外一位演员说他只能拍两天，因为两天后他有另外一个剧组要赶过去——原来当时许多演员也像现在的“小鲜肉”演员一样“搭戏”。
幸好很快找到了替补，这场戏才有惊无险地开拍。
就是这么一个班底——主角很年轻、人心很动摇、大家都没底，简直是一个烂摊子。
杨洁一咬牙，一切的困难就在她的倔强面前，轰然倒塌了。
高度近视的孙悟空和沙僧一起看样片
神造型、神演技，都是因为神导演
这版《西游记》之所以成为经典，恐怕和两个重要因素分不开：一是人物造型丰富而精准；二是演员的神演技。
而这两项，我们往往归功于造型设计师和演员，却忘了幕后的导演。
早在筹划阶段，杨洁就知道，要拍出让观众满意的《西游记》，剧本、特效什么的都是后话，应该让观众第一眼就喜欢上。
为此，她已经定下了心目中造型师的人选：当时国内最资深的王希钟。
这时候，导演凌子风要拍电影版《西游记》，杨洁赶紧跟他确定：电影版造型不会用王希钟吧？
对方回应，不会不会，我们要请的可是美国的造型师！杨洁才放下心来。
在杨洁的盛情邀请下，王希钟来到剧组，一手设计出从唐僧师徒四人到每一个妖怪喽罗的所有经典形象。
猪八戒在化妆中
说到演技，全剧给人最深印象的，相信肯定是无法超越的六小龄童版孙悟空。
试问哪个男生小时候没有偷偷模仿过六小龄童？甚至拿着扫帚想象自己是齐天大圣，手持定海神针？
六小龄童是演戏曲出身，那时候还没有演过电视剧，也不熟悉电视剧的表演方式。
传统戏曲的演员，因为面对的是台下观众而不是特写镜头，注重肢体而不注重眼神。
加上六小龄童又有高度近视，要演出“火眼金睛”来，难度很大。
经常是剧本需要孙悟空一个锐利眼神看过去，六小龄童一看，杨洁就着急地喊：“猴子，你看见了什么？”“用眼睛看，不要用肩膀，用眼睛！”
着急也没用，杨洁只好请老戏骨郑榕来辅导六小龄童——郑榕还在戏中饰演太上老君。
副导演荀皓和任凤坡也帮着六小龄童设计“猴”的动作——比如经过一块石头，不是绕过去，而是跳上去，再四处张望。
导演杨洁和众多老戏骨的一齐努力，加上六小龄童的天资卓著、勤奋努力，才造就了最经典孙悟空。
火眼金睛孙悟空
还有同样努力的配角们：
当时饰演玉兔精的姑娘叫李玲玉，有一场跳入水中的戏，她其实不会游泳，却坚持不要替身，于是杨洁安排了几个人，只要她一跳入水中就立刻下水救援；
饰演金池长老的程之，为了不耽误剧组化妆的时间，晚上不卸妆，就带着厚厚黏黏的胶水睡觉；
剧组请不起装卸工，每次装卸物料都是演员和工作人员们自己动手。
杨洁在给“真假美猴王”讲戏
杨洁在给龙王讲戏
为什么一个原本人心不齐的烂摊子，能够变成一个齐心协力的团体？
还是因为杨洁。杨洁关心剧组的细节太多太多，只说一处就足够。
开拍的时候，整个剧组的报酬都很低，最高的两位主演就是每天都要带着面模、最辛苦的六小龄童、马德华，一个月八十块钱。
一般的演员和工作人员都只有三四十，从央视台里调来的更惨，只能领原来的工资，辛苦跋涉一分钱都不加。
杨洁给领导反映，终于磨来了加薪，主演能加二十，台里的人也能额外领钱，晚上加班有加班费，连参加装卸物料的人都能额外多点补贴。
你说，剧组能不死心塌地跟着杨洁吗？
当然，这些敬业的前辈，无论怎么加薪，也没办法和现在“抠图演戏”的小鲜肉们比。后者到处“搭戏”、用替身、只露脸，片酬已经“进入两亿时代”，却无法演出一个月几十块钱薪水的孙悟空、猪八戒。
大师兄二师兄在剧组吃盒饭
大陆第一次“吊威亚”的剧，只用一台摄像机拍完
1986年，先拍完的11集《西游记》开始在央视播出，引起了巨大轰动。
1988年，完整版二十五集终于全部在中央电视台播出，创下了89.4%的神一样的收视率。
同样拍过《西游记》的日本NHK电视台，请杨洁到日本参观交流。
在NHK电视台华丽的摄影棚里，摆放着各种型号的精致的摄像机。
日本人问杨洁：“请问你们的《西游记》用了哪些摄像机？”
杨洁笑着回答：“不用‘哪些’，只有一台。”
听者简直不敢相信自己的耳朵：“开玩笑吧？这么多画面怎么可能只用一台机？”
可杨洁并没有骗他们。
这台孤零零的摄像机还很“傲娇”，在一次拍摄洞穴场景时，因为温度太低，只能工作几个小时，然后就“罢工”。
工作人员只能进进出出，机子停了就搬出洞口暖和一下，重开机了再搬进去。
这么折腾可不是办法。杨洁想出办法，让所有的工作人员在洞穴中把所有准备工作提前做好，一开机就不停机，灯光、道具都要就位，一个镜头拍完，立马开拍下一个。
这种办法虽然可以大大缩短工作时间，但难度极高！
所幸，所有演员和剧组工作人员都敬业能干，一个下午几个小时，他们就一下子拍完了两天的工作量。
《西游记》还有一处留给我们深刻的印象，就是特效镜头。
现在来看，《西游记》的特效简直堪称“五毛钱特效”了——可别忘了，那可是1980年代的中国，整个中央电视台，只有一台特效机。
那时候，杨洁他们只知道“蓝幕抠像”，就是演员在蓝色布幕背景中演戏，演完再把演员图像抠出来，放到特效的背景中。
但是在拍腾空的戏时，抠出来的图像放在天空背景中，总觉得不对劲。
杨洁不愿意就这么将就。为了解决这个问题，她特意去了一趟香港“取经”。
香港的电影人告诉她，腾空的戏除了要“蓝幕”，还要“吊威亚”，把人吊起来才能有那种升空的感觉。
这对于中国大陆来说，可是前无古人的新技术。
杨洁回去，让技术人员赶制“威亚衣”，凭着一股决心和毅力，硬是从无到有地做出了中国大陆第一次“吊威亚”。
新生的技术不成熟，演员们也吃了亏。就拿六小龄童来说，有一次因为工作人员操作失误，威亚绳断裂，他从四、五米高的地方直接摔落平地——幸运地是，只受了点皮外伤。
想想，在中国人普遍都没怎么看过特效电影的时代，升空假一点又能怎样？
可杨洁和剧组精益求精的精神，硬是要冒着风险做出最好的效果。
再看技术发达、资金充足的当下，依然有很多愚弄观众的“五毛钱特效”。
看着大银幕上令人尴尬的视觉效果、令人出戏的“灵魂“演技，真想问他们一句：你们是猴子请来逗比的吗？
工作人员在给六小龄童穿“威亚衣”
神剧广受欢迎却险些被“腰斩”，导演怒斥领导
很多人也许还记得，《西游记》片尾字幕的联合录制单位有三个：“中国电视剧制作中心”、“中央电视台”，和“铁道部第十一工程局”。
前两个很正常，就是这个谜一般的“铁道部第十一工程局”，成了不少人童年的未解之谜。
片尾字幕的联合录制单位
原来，这还和《西游记》险些被“腰斩”有关。
1985年，为了能在第二年连播11集，杨洁找到当时的央视台长王枫，请求延长特效机的使用时间。
这时候的《西游记》，是一年播一集的状态，零零碎碎，却也广受观众欢迎，因此杨洁才决定加班加点，以更完整的形式呈现给观众。
没想到台长态度很冷漠：“要一次播那么多集干什么？我早说了拍好再播，不听，这下挨观众骂了吧？”
杨洁一听就火了：“观众嫌慢又不等于我挨骂！”
结果两个人吵了一架。临走前台长还吼了一句：“你给我打个报告来！”
杨洁留下一句“不给！”摔门而去。
这一次惹怒领导，可没有好果子吃。
过了一段时间，台里竟然传来消息：已经拍了15集的《西游记》，用完了全部预算。再拍一集大结局，以此结束。
这简直是“晴天霹雳”。
杨洁思来想去，台里从来没有说过具体有多少预算，怎么说用完就用完了呢？
可是既然事已至此，也没处说理去。
杨洁问剧组：你们愿意停拍吗？
众人异口同声：“我们一定要坚持到拍完！“
于是杨洁决定，自己找钱！
那时候市场经济都还没建立起来，可不像现在影视业大火，谁愿意给他们钱？
苦苦找了许久，真是皇天不负有心人——铁道部十一工程局愿意借给剧组三百万！
这“起死回生”的借款，也让十一工程局的名字出现在了《西游记》的片尾字幕上。
顶撞领导，剧集险些被“腰斩”，可杨洁一点儿也没改变作风——爱谁谁，我是导演我说了算！
不久，上面又来事了——这次是来自台长和“音乐专家”的意见，认为《西游记》所用的配乐太“洋化”了！片头曲里用了电子乐器，简直是损坏民族文化！片尾曲《敢问路在何方》也不对，太凄苦，不够正面！
配乐的许镜清老师，那时候还不出名。可杨洁对他的配乐“一听钟情”，那种中西结合的异国情调，很适合《西游记》——这本来就是个发生在外国的故事嘛！
面对着台长的专家意见，杨洁又一次顶了回去——我是导演，有权自己决定剧集的配乐风格！谁也别想干涉！
她的倔强，使得我们现在能够听到经典的前卫片头曲和动人的《敢问路在何方》，以及那首婉婉转转、缠缠绵绵的《女儿情》。
一切为人知、不为人知的心酸苦痛，都终于落幕。
1988年，《西游记》引发国民热潮。十年之后，杨洁终于得到批准，续拍《西游记》。
拍第二部《西游记》时，资金、技术已经全不是问题，杨洁不用再担心演员突然离开，或者威亚绳突然断裂。
但，“最精彩的故事，已经在第一部拍完了。”
1993年，饰演铁扇公主的王凤霞逝世；
2000年，饰演车迟国王后的赵丽蓉逝世；
2005年，饰演牛魔王的王夫棠逝世；
2009年，饰演沙僧的闫怀礼逝世。
曾经年轻的六小龄童、马德华、迟重瑞都已不再年轻。
现在，缔造传奇的真正英雄杨洁，也离我们而去。
可是，《西游记》的故事会就此结束吗？
不会的。杨洁的精神，不仅会在每一次重播中彰显，也会在中国影视史的每一部优秀作品中沉潜渗透，历久弥新。
谢谢你，给我们带来了如此珍贵的回忆。
杨奶奶一路走好。
商务合作QQ：1900556960
