写真的风格很多样，繁复也好，简洁也罢，无论是强调氛围情绪、故事扮演或者就是以时尚硬照的方式最大限度地突出人物，什么样的风格都有其相应的受众人群。
对摄影师来说，很少有人能够“精研”各种样式，相对来说会比较倾向于构建自己的核心风格。这样更易于在把握形式美感的同时，深入人物的气质个性。
我的写真风格定位在于：格调时尚、形式简单，贴近杂志化的影像质感。从效果上来说，这样的写真对人物本身的表现最为充分，虽然有一些硬照的“架子”，比如服装和姿态，但是通过精致的光线，可以更好地塑造人物形象；几乎摒弃了任何附加装饰，从而使人物的形体和面貌得以清晰展现，更好地传达出内在的精神张力及性格特质。
应该说，拍摄硬照风格的写真——只要处理得当，其实是最为提升人物气质的一种方式。
“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。
1、光线：以突出人物为主
我们的拍摄主体是人，能够最终完成对人物的塑造――除了人物自身的种种因素外，就要首推光线的作用了。不利于表现人物的光线会导致画面平淡、细节凌乱，甚至分割和破坏人物，而有利于表现人物的光线能够有效拓展拍摄的自由度。
灯光的布置要在拍摄前做好，如果人物就位了再不断调整灯光会极大地破坏情绪。所以说拍摄之前布置的越细越好，要保证无论人物怎样动作都不会离开这个光线的大框架。如果对于画面的光影形式没有特别想法的话，那就应该本着越简单越好的原则，比如单灯结合环境光，这样能够有效缩小你在拍摄时的关注点。
采用画意纹理的暗调单色背景，结合人物的时尚姿态，可以使画面更显风韵。用这种形式拍摄普通客片，尤其要注重人物的肢体细节及情绪表现。要根据顾客的实际条件来调整光型及姿态，千万不要照搬动作和表情。
用光详解：运用高低光的基本光型，前侧高位光要有一定的高度，灯头略向下压，这样才能让鼻子及下巴等部位呈现出必要的阴影，并稍稍收窄面部。由于人物穿着深色服装，为避免高位光的照射范围无法兼顾，所以在下面增加一只灯，强度要弱，稍稍照亮深色裙子的细节及提亮双腿即可。也可以适当增加轮廓光，以提升照片的整体层次。
拍摄这组照片时，我运用了一些私房照的手法。虽然妆容造型及服装搭配仍然追求高档的时尚格调，但借助沙发道具让人物展现出更具风情的姿态。我希望照片上的人看起来简单、安静，同时有一两处不那么刻意却动人的细节，这样的画面韵味更显悠长。对于美，对于身体，无论性感或其他，我们都有自己的看法，做到自己认为的最好就好了。
用光详解：窗口外放一只灯，稍稍向下倾斜灯头，产生模拟窗光的自然逆光效果。灯光照亮人物（半身），并在头发、额角、颈背部等处形成高光，要保证过渡清晰自然，可以在人物前面加反光板补光。注意人物姿态，保证头部适当的倾斜角度，同时稍稍压低下巴，从而使大部分面部处于背光中，更显五官柔和优美。
2、场景调度上要因人而异
室内单色（或简洁）背景的写真片，往往有别于外景的开放性，也区别于一般实景的整体性，搭配更为灵活、主题更为发散，易于突出人物。但是由于没有环境气氛的烘托，顾客往往进入状态较慢，如果摄影师不能迅速判断她们的镜头表现力，并给予恰当的引导，很容易出现冷场的状况。
如果出现这种情况，我个人的经验是暂时把相机放下来，与顾客做一些近距离的沟通，可以从最简单的姿态入手，并随时关注即兴出现的“亮点”，抓拍不经意的动人瞬间。
越是简约的风格，越要具备突出的视觉重心。拍摄极简的单色肖像照，模特的表情和姿态细节往往会成为画面的核心。
这里通过黑白处理及景深控制突出了人物嘴角和眼神的细节。肖像风格的拍摄不必拘泥技法，就让顾客按照自己的方式来展现。摄影师需要做的就是关注细节，帮助她调整一些不好的姿态习惯，比如驼背。
第一，选择背景要有特点的，就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。
第二，背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁
拍摄特定创意的照片，往往需要借助相应的道具来表现主题。重点在于，如何运用摄影手段，将这些道具、服装与拍摄的环境和主题氛围统一在一种基调之上，同时带动起顾客的情绪或气质，这是最为考验摄影师审美和精心程度的地方。
３、服装搭配要高级，宁简勿繁
其实不用太过高大上的服装就可以拍出我们想要的效果，重点在于服装的色彩及背景的搭配，服装版型和造型的搭配。一定要准确把握人物的包装定位，然后将人物的状态融入整个造型中。
对色彩的敏感决定了一个摄影师的基本水准――视觉上的和谐感有时颇为神秘，不过也有一定的规律可循。此外，道具、物件、饰品、衣服的搭配等，这些事务，恐怕也不单单是造型师的工作，必须亲自重视起来。
4、与造型相协调的简单姿态
对于顾客来说，模仿杂志硬照的姿态很难，因为往往身形会给人感觉“架”不住。所以要采用一些“借力”的方式，比如融入一些环境因素，适当削弱画面中人物的分量，从而获得更为和谐的效果。反之就要把握好尺度，姿态设计一定要简单再简单。重点在于与造型风格的协调，结合人物的情绪，同时要对画面结构、场景空间分割等考虑得多一些。
背景、服装和造型（口红）都是粉色，因此加入几支桃花作为衬托，更能体现人物淡雅的气质。因此拍摄重点之一就在于姿态的调整及构图的安排。采用了半身构图，突出了表现重点。单色背景也可以更好地提炼画面的线条感，通过肢体的变化传达优雅的格调。
最后，我还有几个小小的体会与大家分享。
情绪是一张好照片的灵魂。但很多时候，前期沟通是难以充分的，而临场的变化又多过于计划的种种。这种情况下，与其强调沟通不如强调气氛，慢慢的交谈把彼此拉入一个友善和谐的空间。而对于影像本身的形式与效果，摄影师要做到心中有数。
其实摄影师的想法不是来源于创造，而是积累。保持经常看照片的习惯，碰到精彩的作品要仔细拆解分析，有感觉时也可以把自己思路做成简单的方案备用，不断融入新的感觉。把这些内容累积起来，到需要拍摄的时候就可以选择作为参考。
大多数现代数码单反相机都提供不错的高感性能，所以大部分室内光源及弱光都不成问题。不过即使你的相机在高感光度下产生了大量噪点，这也不是一个多么严重的问题。你可以保留这些噪点，也可以在后期利用降噪技术来减轻。很多摄影师实际上还会给照片人工增加噪点，以模拟胶片的效果。简单的建议：不要担心噪点除非它影响了你的创作意图。
在弱光下拍出美丽人像作品的另一个要素是大光圈镜头。大光圈是指最大光圈至少到f/2.8。光圈越大，通过镜头的光线就越多。这可以让你在ISO上有更多选择，同时也可以提高快门速度。大光圈镜头还可以创造浅景深效果，这在人像摄影中非常有用。
快门速度是重要的考虑因素，不仅因为它会影响曝光量，同样因为低速快门会造成潜在的模糊。不过你可能会发现偶尔有些模糊的照片更具艺术效果，人像照片不需要一定像针尖般锐利。
如要较为完整、鲜明地表现人物形象，并形成理想的眼神光，可让被摄者正面朝向窗口，利用顺光照明来实现。如要强调立体感，可让被摄者侧面朝向窗口，利用侧光形成鲜明反差．突出立体感。当然还可以让被摄者背对窗口，利用逆光照明，产生剪影效果，表达简洁的形式感。
窗口投入的自然光影响着被摄者的亮面。而室内的墙壁、地板、家具陈设等反射面的反光强弱就直接影响了被摄者的暗面即阴影部分，从而也决定了人物光比的大小。
被摄者离正对窗户的墙壁越近，墙面、地面等反射面颜色越浅，反光率越高，人物的阴影面就越亮，光比就越小。在室内利用窗口投入的自然光拍摄人像时，浅色墙壁的小房间会比大而暗的房间反射的光线多一些，因而整个空间环境也会显得较为明亮。
后期处理
抛开创意性的后期处理不谈，这里有一些要注意的地方：
白平衡：
并非所有光源的色温都是一样的。无论它们在肉眼中看上去是什么样的，不同的光源会投射出不同颜色的光。所以，如果你使用明亮的钨丝灯作为人像摄影主光，同时又用窗户光源作为背景光，你就会遇到意想不到的色温混合。幸运的是，你可以在后期处理中纠正这种偏差。不过如果这些混合对你而言没什么值得担心的，那就不用管它。这些色彩也许是可以接受的。如果不可接受，你也可以把它们处理成艺术性的色彩或者转成黑白照片。所以不用担心这些。
噪点：
大多数时候，我个人喜欢照片中有一些噪点。但如果你使用过高的ISO，就需要做降噪处理了。我们有很多好用的相机内置软件、第三方软件、或插件来处理。例如我就会使用Lightroom的降噪工具或Photoshop的噪点忍者插件。
来源：人像摄影 作者：樊小春
