图片来源：《在这世界的角落》
欢迎置顶Anitama订阅号~
（WARNING：本文包含作品内容剧透，请未观看动画的读者谨慎阅读）
为《在这世界的角落》担当音乐和主题歌的创作型歌手 コトリンゴ（kotringo），自 2006 年被著名音乐家坂本龙一发掘以来，发表了许多高质量的音乐作品。在动画方面，她曾经为《幸腹涂鸦》创作配乐，在《心灵想要大声呼喊》中演唱插曲；又与伊藤真澄等三位女性音乐人组成使用玩具乐器演奏的乐团“toi toy toi”，在《小林家的龙女仆》和《爱丽丝与藏六》等动画中活跃。丰崎爱生、中岛爱、牧野由依等声优歌手，也都演唱过她创作的歌曲。
片渊须直监督的前一部作品《新子和千年的魔法》的主题歌《こどものせかい》，同样由 コトリンゴ 演唱。当时，片渊监督请コトリンゴ 写一首观众在看过动画本篇之后，会觉得“想要听到这样的音乐”的歌曲。在作词的时候，片渊监督和 コトリンゴ 进行了非常细致的交流，令 コトリンゴ 一直没有忘记。
藉此与片渊监督结缘的 コトリンゴ，在第二年发售翻唱专辑《picnic album 1》之际，向片渊监督赠送了自己的新 CD。专辑中收录的音乐制作集团“ザ・フォーク・クルセダーズ ”的名曲《悲しくてやりきれない》，深深地打动了片渊监督。正在构思《在这世界的角落》的片渊监督，感到这首歌与主人公阿铃的心境十分相符，反复聆听了许久。到了为《在这世界的角落》制作预告视频时，片渊监督便联系了 コトリンゴ，表示希望使用她演唱的这首歌曲。
当时，コトリンゴ 刚好正在和自己的伯乐坂本龙一先生一起，制作电影《巴黎鞋缘》的配乐。コトリンゴ 自幼就喜欢电影音乐，能够自己参加配乐，一直是她的梦想。第一次品味到梦想实现的喜悦的コトリンゴ，收到了片渊监督委托，便自告奋勇，提出想要连动画的配乐也一并担当。
然而，片渊监督并没有立即同意 コトリンゴ 的这个请求。コトリンゴ 猜测，当时监督的心里，或许已经有了别的作曲家的人选。直到五年之后，《在这世界的角落》正式开始制作之际，片渊监督才终于通过负责动画音乐制作的唱片公司 Flying Dog，再次联系 コトリンゴ，正式提出了配乐的委托。
《在这世界的角落》原作给 コトリンゴ 的印象非常柔和，有一种好似铅笔描绘的速写一样的感触，与她之前读过的那些描写战争的作品大不相同。作品中不仅有令人痛苦的场面，对料理场景也做出了细致的描写。那种好像家庭生活杂志《暮しの手帖》一样对日常生活细致入微的描写，令 コトリンゴ 读得也十分开心，感到自己似乎也能像片中的阿铃一样，把和服改成劳动裤了。
刚开始制作音乐时，コトリンゴ 问片渊监督是不是应该沿袭当时流行的音乐风格。然而片渊监督回答：“不用，只要写 コトリンゴ 女士的音乐就没问题。”
干劲十足的 コトリンゴ，想要知道那个时代的人们听的是什么样的音乐，于是去拍卖买下了一台留声机，并且购入了 7、8 张唱片；又去拜访唱片店，请教在战争色彩变强的时代之前的歌曲、还有那个时代可能会播放的外国爵士乐等等。她发现，那个时代人们听的音乐，远比她想象中要种类丰富。然而到了战争中，却开始禁止种种娱乐。由此，コトリンゴ 改变了想法，认为自己可以更自由地进行创作。
コトリンゴ 为《在这世界的角落》一共谱写了 33 首乐曲，包括 4 首歌曲。她原本想要创作典型电影音乐一样的大编制编曲，然而出于片渊监督的授意，乐曲基本上以钢琴、弦乐四重奏、木管四重奏为中心。她认为，木管乐器的声音的温度，与作品的主人公阿铃非常相衬。唯有《悲しくてやりきれない》和《みずてのうた》两首歌曲，是在管弦乐的伴奏下演唱的。
最初，コトリンゴ 原本想要使用主导动机，在作品的不同场合使用各角色的主题曲的变奏。然而在创作过程中，她改变了自己的做法。虽然在一定程度上她还是有动机的意识，但同时也更加自由地创作了乐曲。
在音乐方面，给 コトリンゴ 留下印象最深的一个场景，是阿铃用野草做菜那一幕的音乐。这是她心中最能亲身想象的一幕，对于自己写下的乐曲也非常中意，自认为和画面非常合拍。在这首乐曲里，她也起了玩心，又是用筷子来打拍子，又是用上了磨豆子的研磨钵的声音。
作品前半的音乐，都是很自然地一口气写出来的。然而，到了作品中段，战争的阴影愈发浓重。大约从原声带第 21 轨《あの道》开始，音乐的色彩也开始逐渐发生变化。正如同阿铃此前外向活泼的性格，也逐渐被时局所迫、向内侧收缩一样。コトリンゴ 的作曲工作，到了这里，也开始感到困难了。她在音乐中加入了些许的电子元素。如《あの道》和《左手で描く世界》等乐曲，后期音效的比重也有所加大，以表现阿铃心中的无力感。
コトリンゴ 曾经在片渊监督的工作室和他开会，畅谈各种话题，并且从片渊监督手里借来了一本《日本流行歌史·战前篇》，里面收录了许多战前流行歌的歌词。当时，片渊监督房间的一整面墙都摆满了参考资料，令 コトリンゴ 吃了一惊。
说起和片渊监督的交流，还有这样一幕：在大和舰登场的场景，コトリンゴ 提出，既然有军队登场，所以想要写一首用上号角的乐曲。然而监督却表示“不想做成这样”，想要一首更贴近阿铃的视角的乐曲。コトリンゴ 听了监督的话，也反省了自己：她一看到军队，就想到号角，用这种单纯的联想来写歌；然而这部作品中出现的，却必须是“通过阿铃这个滤镜看到的军队”。
《在这世界的角落》的制作日程非常紧张，コトリンゴ 的作曲时间，也同样非常有限。片渊监督通过唱片公司 Flying Dog 向她正式提出担当音乐的委托，是在距离电影上映只有一年的 2015 年 10 月。同年 12 月 2 日，コトリンゴ第一次和片渊监督开了音乐会议。
2016 年 2 月 12 日，コトリンゴ 将自己写出的三首乐曲的小样交给了片渊监督。那时候，她连配乐需求表都没有拿到手，只能根据自己读过原作的印象，摸索音乐风格。完成配乐需求表，开始正式的音乐会议，是在电影上映 8 个月前的 3 月 14 日了。
就在 コトリンゴ 忙于创作配乐的时候，4 月 15 日，片渊监督向她提出委托，请她创作一首新主题歌。5 月 11 日，两人就主题歌具体的印象开了会。コトリンゴ 紧急开始作曲，在短短 20 天后的 5 月 31 日，她交给片渊监督的主题歌《みぎてのうた》小样获得了通过。在音乐制作的过程中，コトリンゴ 作为创作型歌手的实力，得到了严格的考验。
音乐录音从 5 月 28 日开始，花了 5 天时间。在这 5 天里，コトリンゴ 不仅要在录音现场负责指导、演唱和钢琴等乐器的演奏，还要抽空修正小样，完成片尾曲《たんぽぽ》。接下来，她又用 6 天时间进行混音，彻底完成了作品的音乐工作。
在作曲时，コトリンゴ 参考的是拍摄自分镜的影像，所以很多地方都要靠想象来写歌。到了录制音乐时，片渊监督也会出席，对作品的氛围做出种种说明，例如“这个场景的感觉要稍微凄惨一些”。但是 コトリンゴ 往往直到看到了上色后的完成影像，才终于理解了当时监督想要表达的意思。有了颜色和动作，影像的分量也会截然不同。
因为 コトリンゴ 的作曲工作和动画影像的制作是同步进行的，所以如果一个镜头的时长增加了，那么这个镜头使用的乐曲也必须跟着一起拉长。另外，由于音乐作业时，コトリンゴ 参考的影像并没有台词，所以等到动画配音之后初步的影音合成（dubbing）的环节，就会出现台词和音乐的配合不符合预期的情况。所以到了最终合成的时候，音乐做出了许多修正。
参加影音合成，对 コトリンゴ 来说，也是崭新的体验。在此之前，コトリンゴ 担任音乐时，影音合成都是音响监督代劳。コトリンゴ 写完曲交货之后，直到试映会之前，都不知道自己的音乐在电影里听起来会是什么样子。而在《在这世界的角落》里，コトリンゴ 自己参与了合成，亲自调整音乐播出的时机和音量，增加留声机的音效等等。毕竟自己是对着未完成的画面创作的音乐，可以在合成时看到自己的音乐和画面结合的实际效果，也令 コトリンゴ 感到安心。
除了配乐之外，コトリンゴ 还为《在这世界的角落》演唱了四首歌曲。其中在电影开场时使用的《悲しくてやりきれない》，是她为动画担当音乐的契机。片渊监督当初曾经苦恼过许久，要不要在电影中使用这首歌曲。然而他在网上搜索自己和作品的名字，看到许多参与众筹的观众都在期待这首歌在电影中登场，这才下定了决心，用它来做片头曲。
然而，由于 コトリンゴ 收录《悲しくてやりきれない》的翻唱专辑《picnic album 1》是在别的唱片公司发行的，出于版权关系问题，不能直接在动画中使用片渊监督中意的那一版音源。为了动画，コトリンゴ 重新编曲、又演唱了一版《悲しくてやりきれない》，在配合阿铃的世界观重新编制乐器的同时，又注意不和之前的那个版本差别过大。片渊监督说，这首歌唱出的，是阿铃不形于声色的心底的声音。
《隣組》是翻唱自当时的流行歌。而《みぎてのうた》是将原作中出现的、阿铃失去的右手的独白写成了歌。这首歌，花费了 コトリンゴ 不少的心血。
最初，她把原作出现的右手的台词全部誊写出来，想要用来做歌词。但是和预定好的歌曲时长相比，台词的字数实在太长，如果都要塞进歌里，就只能唱成 rap 了。于是 コトリンゴ 请片渊监督对台词做出取舍，选出一部分台词，唱成了歌。所以这首歌的作词，是原作者河野史代和片渊监督两个人。
作为作品的主题歌，《みぎてのうた》的歌词意义非常重要；然而电影里使用这首歌曲时，很多地方却会和角色的台词重叠。为了保证观众能够同时听清台词和歌词，コトリンゴ 在合成的时候，也花了许多工夫。
在作品的最后使用的《たんぽぽ》，是基于片渊监督“好像能成为主题歌一样的歌曲”的委托写出来的。因为是电影的片尾曲，コトリンゴ 想象着在故事结束之后的阿铃会过上怎样的生活，写出了这首歌曲。
《たんぽぽ》的标题，意为“蒲公英”。用蒲公英来做片尾曲的意象，是从一开始就决定好的。在作品中，有阿铃和丈夫周作在纷飞的蒲公英中，眺望战舰大和的场景。片渊监督告诉 コトリンゴ，这一幕的含义，是无数蒲公英代替士兵的灵魂，飞散飘零。这给 コトリンゴ 留下了深刻的印象。
在电影的开头，同样也有成双的蒲公英飞舞的画面。虽然动画没有直接说明，但是这里蒲公英飞到陌生的地方、扎根生长，是在象征作品的主题。在 コトリンゴ 眼中，这一幕还有一层含义，就是嫁到吴市成为主妇的阿铃，想要画画的心愿，也同蒲公英一起，随风而逝了。
在片尾曲《たんぽぽ》之后，还有一首大乐团爵士曲《New day》。这是在电影的最后，阿铃一家去进驻军基地领剩饭时使用的乐曲，设定上是进驻军的留声机里播出的音乐。虽然 コトリンゴ 想要努力做一首当时流行的大乐团爵士曲出来，但是写出的曲子，却总觉得有点花哨过了头，摆脱不了现在的风格。于是在电影里，这首歌曲播出时音量也比较小，不注意听，可能会错过。
在 コトリンゴ 看来，阿铃是一个在当今的时代同样可能存在的人物形象。在此之前，提到战争的漫画和电影，总是会有“贤妻良母”或者“拿着竹枪练习刺杀”之类的印象。然而看到阿铃，コトリンゴ 才想到，原来即使是在战时，也有这样柔和沉稳的人在。阿铃不是自己率先行动的类型，而是感觉很容易就会跟着身边人随波逐流，这让 コトリンゴ 也感到了共鸣。然而，即使是身在战争年代，阿铃也是始终没有放弃喜欢画画，这一点同样很有魅力。
除了阿铃之外，コトリンゴ 还很喜欢她的丈夫周作。看图画的时候，コトリンゴ 已经觉得他很帅了；再加上细谷佳正的声音，就更有魅力了。
コトリンゴ 说，她一直以为，战争离自己很遥远。然而《在这世界的角落》这部作品，却描写了在战争时代中的日常生活，拉近了那个年代和现在的距离，使她明白了战争中的人们和自己并没有很大差异。所以虽然作品的故事发生在过去，却和现在也能共通。这是作品的魅力所在。
在创作音乐时，她一直追逐着片渊监督和以阿铃为首的角色们的心情。她希望各位观众也能从作品中感受到人物们各自的心情，去观赏作品。
【参考资料】
《在这世界的角落》官方 Guide Book
《在这世界的角落》场刊
のん主演『この世界の片隅に』の立役者 コトリンゴインタビュー
映画『この世界の片隅に』公開記念 音楽担当・コトリンゴ インタビュー
大人気映画の感動をさらに深くするために知っておきたい音楽の秘密！『この世界の片隅に』咲くコトリンゴという花
精彩内容推荐（请点击以下图片）：
