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焦虑的香港电影，或者，立正站好不许大笑

影画志 · 公众号 · 电影 · 2018-04-23 11:02

正文

1980年，郑少秋主演的《轮流传》被TVB腰斩了，这是一个标志性的事件。

那几乎是郑少秋最辉煌的时刻，前一年他的《楚留香传奇》引发了万人空巷，以致这个系列一拍再拍，搞出了许多影视剧。

那也是香港电视界最人才济济的时刻，佳视的关门大吉使得许多重金聘请的人才转头丽的或TVB，徐克、许鞍华等一大批新浪潮主将蓄势待发，给电视产业留下他们最后一点神采。

而就是在这样的前提下，郑少秋主演，新浪潮领军人物甘国亮监制，杜琪峰导演，王家卫、岸西、戚其义等人参与的《轮流传》竟然遭腰斩了。

如果说遗憾，这可能是香港电视剧史上最大的遗憾。

《轮流传》的被腰斩不是因为质量，而是收视，对手的《大地恩情》太强势，TVB节节败退。

《轮流传》和《大地恩情》同为硬币，却有点像正反两个不同的面，《轮流传》更文艺，《大地恩情》更奇情，《轮流传》偏中产，《大地恩情》更亲民……

明白了吧？这就是中产与草根之争，而这场比赛的结果，就是精英思维彻底落马，草根思维主宰了以后我们喜闻乐见的港产电影电视。

所以说，这是一个标志性的事件，它标志着精英思维的走投无路，香港人不需要这些。

有意思的是，当徐克、许鞍华、甘国亮他们走出电视台，他们秉承的仍旧是精英思维，他们虽然关注现实，但更注重影像的技巧与电影所传递的愤怒，他们基本上不卖座，但创造了一个新词：新浪潮。

2018年金像奖，当几位新浪潮主将上台颁奖，却发现最佳电影是许鞍华的《明月几时有》时连说“好闷”，来来去去几十年，得奖的还是新浪潮这帮人。

新浪潮是不是一直得奖我们另说，但有一点的是，即便是站在台上的六个人，有四个已经几乎没有什么作品问世了，更遑论那些连颁奖礼都不愿意来的人呢？

于是在这之前，他们说，希望香港电影能出现“新新浪潮”。

香港电影能不能出现新新浪潮？这一点我们暂时无法得知，但这一个词在这些年却被反复提及。

大概是2015年开始，随着《s年》、《踏血寻梅》的大热，很多人觉得香港电影开创一个新的时代，之后两部电影在金像奖上满载而归，更是让许多人确认了这个“事实”。

什么是“新新浪潮”？简而言之，就是重新关注现实，重新找到香港人的精神落脚点。

举个例子说，15、16年连续两届的最佳影片是对zz的关注，而15、16、17年连续三届的最佳女主角（《踏血寻梅》、《幸运是我》、《黄金花》）是对特殊人群的关注。

似乎是因为新浪潮也开创过一段神话，所以“新新浪潮”这个词才会如此吸引人，人们看着眼下的贫弱，试图把这种贫弱和绝地重生联系起来。

可能吗？可能。机会大吗？未必。

历数香港电影的历史，你可能会觉得，这个浪潮不一定新，而可能有些旧。

你知道香港是个什么样的社会，在香港，人们喜欢讨论两件事，一是揾食，一是政策。

而在七八十年代，香港电影的黄金时代，人们只关注前者。

香港是个没有安全感的都市，在那个年代，早已习惯的英国人即将离去，毫无了解的大陆政府即将接收，香港人于是一门心思地把目光聚焦在能够抓住的金钱方面。

香港人一天打四份工，或者电影人一天轧四部戏，都是常有的现象。

许冠杰唱了，“我地哩班打工仔，一生一世为钱币做奴隶“，简直是港人心声，在这样的情况下王祖贤单靠聂小倩变成“王七组”，林青霞东方不败后连捞两年捞足千万收山都变成可以理解的事。

你不知道明天会发生什么事，你唯能做的就是把握当下，也正是这种特质，造成了香港电影永远是类型片的天下，只有在类型片里，人们才能更迅速地遗忘现实。

然而，到了90年代，一切都似乎在悄悄变化了，80年代末的那件事出现在麦当杰、刘伟强的镜头下，出现在吴宇森、徐克的隐喻里，这让这种不安全感以更直白的方式表达了出来。

譬如陈耀成的《浮世恋曲》，很直接地探讨了这种不安全的感觉，而张之亮的《笼民》则是把镜头放到了弱势群体身上。

97之后，陈果和崔允信们的崛起更直接催生出这类现实主义风潮，而香港电影的逐渐衰落，更促使了这不得不的转变。

随着徐克、许鞍华，甚或杜琪峰的北上，香港电影越来越缺少人才，新人郑保瑞或者郭子健都来内地拍大片了，能够留在香港的又能有几个？

是的，刘德华曾经搞过一个亚洲新星岛计划，但红的却是宁浩，杜琪峰在搞鲜浪潮，但即便拍出来一个有口皆碑的商业片《s大z风》，却连票房千万都没过。

而那一年的票房冠军是《美队3》，票房1.1亿。

所以说，风一直有，只是近来比较猛烈而已，它们不新，也没有新的特质，唯一不同的，就是视角的变化。

举个同样讲述残疾人的例子来说，1994年的《伴我同行》与2018年的《黄金花》就有着截然不同的气质，没错，它们都在说残障人士的生存艰难，且最终都给予了乐观的结局，但《伴我同行》里讲述失明人士则是很理想化的，灾难困苦都是蜻蜓点水，而《黄金花》则是困顿的，努力刻画每一个节点的无奈。

两种不一样的手段可以看出他们不同的出发点，很多人以为描绘苦难就是关注，描绘苦中作乐就是俯视，其实不是，一切正好相反。

身在苦难中的人是不会愿意看到自己的苦难的，所以在香港最没有安全感的时候，电影院里流行的是喜剧片、武侠片、黑帮片，而不是什么现实主义，相反地，只有高高在上的知识分子，才乐于描绘人们的苦难。

正视自身的缺陷而放声大笑？对知识分子来说，这是不礼貌的事情。

所以当你看到这些年香港新导演的作品时，很明显地就能感受到一种视角的差异：

翁子光《踏血寻梅》——援交北妹

罗耀辉《幸运是我》——孤寡老人

黄进《一念无明》——精神病人

张经纬《蓝天白云》——老人痴呆

陈大利《黄金花》——自闭患者

……

以绝对多数的优势倒向了关注弱势群体的方向。

而看这些片，人们是没有笑声的，我们的普遍心态是沉重，是的，只是单纯的沉重，它们不像新浪潮那般夹杂着愤怒，更不在乎什么惊世骇俗的电影语言，它只是单纯地表达自己很沉重，言外之意：香港人活得很沉重。

很明显，这只是精英视角的一次大爆发。

或许我们可以再次回到安全感那个话题上来，相对于台湾的吵吵嚷嚷，香港人的安全感在这十来年已经跌到了谷底。

他们总是在担心，担心被内地人抢了资源，担心被红色教育洗脑，担心50年到期之前就失去了自己，担心自己在国际上再没有竞争力。

也是能够理解，这种担心是伴随着一次次强硬的阻击逐渐完成的，上街、书店、经济上的不再一枝独秀，生存上的困顿被投射到大的价值观里，让人们对明天充满了疑惑。

因此，知识分子们的安全感彻底消失了，他们开始打量着这个世界，于是《s年》、《点五步》、《中英街一号》这样的zz题材应运而生，于是精神病人、自闭症患者、孤寡老人进入了他们的视野，俯瞰这个世界，究竟是多么糟糕。

我忘了《黄金花》里的数据是怎样，但我记得，香港的确是自闭症发病率最高的地区，这意味着，即便是精英视角，也并不是空中楼阁。

焦虑的香港电影，或者，立正站好不许大笑

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