不知不觉冬天即将过去，今年的北影节也进入愈发紧张的筹备工作中。
在北影节到来之前，艺术影院准备了
“国影佳缘：庆祝中国电影诞生120周年特别策划”、“阮玲玉逝世九十周年纪念”、“喜剧大师巴斯特·基顿的黄金时代”
等精彩专题，与观众朋友们一同迎接万物欣然的春天。
2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，艺术影院将以“国影佳缘”为题，每月呈现一组珍稀国产经典影片，并搭配丰富的专家讲座或交流活动，以电影本身为缘起，一窥中国电影的发展历程。
朱石麟导演、阮玲玉与金焰主演的
《恋爱与义务》（1931）
，以富家千金与青年学生相恋后的波折人生为主线，讨论何为“恋爱”与“义务”。阮玲玉分饰母女两代，历经少年、中年、老年三个不同阶段，演技精湛，令人印象深刻。影片佚失很久，后在拉丁美洲被重新发现，经由台北电影资料馆和意大利博洛尼亚修复实验室共同完成修复。本次放映即为此修复版本，北京与苏州将各放映一场，机会十分难得，绝对不容错过！
3月8日阮玲玉逝世纪念当日，中国电影资料馆节目策划杨鸽将对影片进行映前导赏。
《武松与潘金莲》（1938）
以颇具现代性的角度呈现不一样的潘金莲形象，是一部相当先锋的女性主义佳作，也是一部绝对不容错过中国电影史遗珠。影片叙事节奏轻快，顾兰君搭档刘琼、金焰，表演生动，十分精彩，大银幕放映机会相当难得！
3月11日，中国电影资料馆周夏研究员将在《武松与潘金莲》映后带来精彩讲座，活动将由中国电影资料馆节目策划吴双主持。
3至4月，在著名表演艺术家阮玲玉逝世90周年之际，我们特别策划
“风华绝代 戏梦人生”
专题，以史上最完整、全面的状态在京苏两地展映包括《恋爱与义务》《神女》等影片在内的现存所有阮玲玉主演影片，以及三部特别放映影片《情天血泪》《胭脂泪》《阮玲玉》，期待与观众朋友们在本专题中一同回顾阮玲玉的银幕人生，感受这位中国电影史上璀璨明星的银幕风采。
3月，我们以一组精彩的戏曲片呼应国际妇女节，呈现四部大家耳熟能详又截然不同的女性故事——豫剧大师常香玉的
《花木兰》（1956）
、黄梅戏大师严凤英的
《女驸马》（1959）
、京剧大师张君秋的
《秦香莲》（1964）
以及程派第三代传人张火丁的
《白蛇传》（2007）
，每周二18:30与大家不见不散。
由全国艺联专线发行的年度口碑之作
《人海同游》（2023）
是青年导演蔡杰的首部长片，曾在北京、釜山、平遥、香港、鹿特丹等各大电影节获誉颇多。本次特别放映我们将搭配导演的短片
《归省》（2014）
一同进行呈现，大银幕机会难得。
在江南分馆开馆之际，导演蔡杰曾与制片人莫津津和主演林冬萍做客苏州。
3月28日，制片人莫津津将来到小西天，在映后与观众朋友们分享影片幕后故事，活动由中国电影资料馆节目策划吴双主持。
温馨提示：
所有购买本场放映的观众均可
凭电影票根免费领取一张国际版纪念海报
，设计精美，具有收藏价值，精彩不容错过！
三部与女性人生故事紧密相关的影片——张艾嘉导演的
《相爱相亲》（2017）
、万玛才旦导演的
《气球》（2019）
与青年导演乔思雪执导的
《脐带》（2023）
也将在3月继续与观众相约艺术影院。
恰逢农历蛇年开启，春晚爆红的小品《借伞》也让我们再次回忆起白蛇传说之美。3月，张险峰导演的粤剧电影
《白蛇传·情》（2019）
重回小西天1号厅，视效精彩，画面绝美，支支插曲脍炙人口，非常值得大银幕观赏。粤剧名家曾小敏在小品中的亮相已令人惊艳，而她在影片中的表现更是让人难以忘怀。
《猫猫的奇幻漂流》（2024）
以其独特的奇幻世界观、细腻的角色刻画和深刻的主题，赢得了国内外媒体和观众的一致好评，获得了第97届奥斯卡金像奖最佳动画长片与最佳国际影片奖双提名、金球奖最佳动画长片、“动画界奥斯卡”安妮奖最佳独立动画长片和最佳编剧等超过100个奖项与提名。
3月3日，影片将在小西天1号厅进行特别放映，观影之外，观众朋友们还有机会获得
精美的海报及票根
（两款随机赠送）
。此外，现场还安排了
抽奖活动
，奖品品类丰富，不容错过！
作为庆祝世界电影诞生130周年系列策划的首个节目，艺术影院邀请观众跟随巴斯特·基顿的脚步重返电影茁壮成长的孩童时期。
本专题将呈现基顿在1920年至1928年之间创作的代表性作品，包括4部两本短片、6部剧情长片以及1部彩蛋纪录片，10部基顿作品全部为4K修复配乐版。从他自组制片公司独立拍摄的第一部短片《暗号》到他在艺术风格上的集大成之作——《将军号》和《船长二世》——这组影片代表了基顿电影创作最鲜明独特，最挥洒
自如的巅峰时期，是这位喜剧大师在银幕上公认的黄金时代。
3月21日基顿专题开幕场次放映后，中国电影艺术研究中心资深研究员李迅老师将与中国电影资料馆节目策划沙丹一同为观众带来精彩的学术讲座，敬请期待。
“法语电影荟萃”是中国电影资料馆与法国驻华使馆每年合作推出的经典节目。今年，京苏两地将共享鲜活多元的法语电影风貌，在国际妇女节当月，向影迷朋友们特别呈现女性创作者的精彩世界。
本次法语电影荟萃的开幕影片、阿涅斯·瓦尔达的代表作
《五至七时的克莱奥》（1962）
入围第15届戛纳电影节主竞赛单元。好友戈达尔友情参演，并在片中摘下了他的标志性墨镜。巴黎街头，女歌手沉浸在对死亡的恐惧气氛中，焦躁不安。在这场“世界与我”的思想战争里，她的自我意识最终获得了觉醒。
导演莫娜·阿查切的前作《刺猬的优雅》在豆瓣拿下8.8高分，她的最新力作
《忧郁小女孩》（2023）
入围戛纳，由法国女神玛丽昂·歌迪亚主演。莫娜· 阿查切的母亲——法国作家、摄影师、演员卡罗尔·阿查切突然离世，莫娜发现了她此前从未见过的成千上万张照片、信件和录音。以电影之力追溯母亲的生命历程，揭开一段不为人知的神秘过往。
《狂喜》（2023）
充满艺术探索精神的视听风格和离奇的故事发展相得益彰，入围戛纳金摄影机奖，荣获北影节注目未来单元最受瞩目编剧奖项。女主角离谱的行为，发人深省，却无可解。单身化为犯罪的诱惑，亲密关系则成为孤独的“最佳”解法。
《妮娜与小刺猬的秘密》（2023）
全篇轻巧治愈，呈现了一种平衡于写实与幻想之间的充满生命色彩的独特画风。古灵精怪的小女孩妮娜常常冒出许多有趣的点子，执行力十足。为了解救家庭的经济危机，妮娜和小伙伴们进行了一场惊心动魄的秘密行动。
以上4部精彩影片将在妇女节周末进行集中放映，期待热爱法语电影的观众来到艺术影院将它们收入囊中。
在此向北京法国文化中心对此次活动的大力支持表示感谢。
电影，是一扇通向不同世界的窗。这个3月，比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系署将携手中国电影资料馆，在京苏两地艺术影院为电影爱好者带来一场比利时电影的盛宴。
此次电影周精选六部佳片作为比利时电影艺术的缩影，从不同维度展现比利时的文化与社会。让我们一同在光影变幻中，感受比利时电影的独特魅力，开启一段跨越国界的光影之旅。
威尼斯电影节入选影片
《马尔多罗行动》（2024）
讲述了一个黑色氛围浓郁的罪案故事，在丝丝入扣的紧张情节中充满神秘与冒险，引领观众踏上未知之旅。
友兰达·梦露是比利时享誉全球的喜剧演员，同时也是电影编剧和导演。她自编自导自演的
《诗人的未婚妻》（2023）
聚焦一位怀揣艺术梦想的女性，在诗意与情感间，勾勒出爱与梦想的轮廓。
《狗生》（2023）
是一部结构精巧、剧作扎实的隐喻小品，以一个三段式的故事，借由狗狗的视角，折射出别样的生命感悟。片中可爱的狗狗表演为观影过程增添额外趣味。
比利时知名电影组合多米尼克·阿贝尔与菲奥娜·戈登的创作从默剧中吸取精华，以“诗意滑稽剧”风格受到观众和评论界青睐。他们的新作
《陨落之星》（2023）
在星际光影间，讲述命运的跌宕起伏。
《亲密》（2022）
无疑是近年国际影坛不得不提的一部比利时影片。这部戛纳主竞赛单元评审团大奖获奖影片以细腻笔触探讨人与人之间微妙的情感纽带，触碰内心最柔软的角落。
最后是迎来公映50周年纪念的香特尔·阿克曼代表作
《让娜·迪尔曼》（1975）
。本片以独特视角展现女性生活的细腻纹理，引发对日常与存在的思考。2025年恰逢阿克曼诞辰75周年和逝世十周年纪念，谨以此片放映向这位伟大的比利时电影人致敬。
为纪念《北京宣言》和《行动纲要》发布三十周年，并庆祝国际妇女节，挪威驻华大使馆与中国电影资料馆将携手举办女性专题挪威电影展映活动，精选三部来自挪威的优秀电影作品，以不同的视角和叙事手法，聚焦女性面临的挑战、抉择和成长，展现近代北欧女性的坚韧、创造力和自我价值认知。
本专题的开幕影片
《忍者宝宝》（2021）
是一部充满黑色幽默的喜剧片，讲述了23岁的平面设计专业辍学生拉琪意外怀孕后的故事。面对无法流产的现实，拉琪选择用幽默和创造力应对，并给未出生的孩子取名“忍者宝宝”。影片以轻松诙谐的方式探讨了女性对生育的自主权和对生活的掌控力，曾在北京国际电影节“女性之声”单元收获上佳口碑。
《我心中的苔原》（2023）
是挪威青年导演萨拉·玛格丽特·奥斯卡尔长片首作，在2023年多伦多国际电影节上备受瞩目。影片讲述了莉娜带着儿子回到挪威北部的萨米社区，探索女性驯鹿牧民的生活。作为首次执导长片的女性导演，奥斯卡尔以细腻的笔触展现了女性在传统与现代生活中的复杂身份，深入探讨了归属感、文化传承和女性力量等主题。
《猛于炮火》（2015）
由挪威著名导演约阿希姆·提尔执导，伊莎贝尔·于佩尔主演。这部感人至深的影片讲述了已故战地摄影师伊莎贝尔的人生故事。通过梦境和闪回的手法，影片揭示了伊莎贝尔家庭对真相的回避，以及她的两个儿子对母亲形象和记忆的重新审视。影片不仅是对女性声音的尊重，更是对战争、家庭和记忆的深刻反思。
2025挪威女性电影专题将在小西天和百子湾影院同步上演。挪威驻华大使馆诚挚邀请观众透过银幕，走进精彩纷呈的女性故事。
凭借多部迷幻异色的艺术杰作名垂影史的大卫·林奇于2025年1月16日猝然离世。评论界、艺术界、电影行业和全球影迷都对这位独树一帜、影响深远的电影大师献上深深敬意。
北京国际电影节曾在2016年对林奇作品进行系统性回顾。《蓝丝绒》刚刚在去年年末的“狮吼年代”专题中魅力登场。而他摘下戛纳最佳导演奖，难以用语言形容的造梦之作《穆赫兰道》更曾在2021年北影节9秒内全部售罄，可见林奇在中国影迷心目中的地位。
《穆赫兰道》
这个春天，艺术影院将特别献映
《穆赫兰道》（2001 4K）
4K修复版并隆重向各位观众推荐探秘林奇艺术创作故事的纪录片
《大卫·林奇：艺术人生》（2016）
。后者回溯到林奇艺术生涯的起点，探讨了他在美术、音乐等领域的独特创造，帮助我们更深入地理解林奇电影的魅力来源。
相信年内国内大银幕将有机会再现更多的林奇经典作品。
戛纳主竞赛单元评审团大奖得主
《想象之光》（2024）
将在3月迎来在艺术影院的首次亮相。帕亚尔·卡帕迪亚将困扰印度的诸多社会问题和对女性境遇的反思以舒缓缥缈的影调融汇于一体。作为长片首作而言，本片达到了相当的高度，值得评论界的瞩目与肯定。
《我的马塞洛》（2024）
是对意大利一代巨星马塞洛·马斯楚安尼的致敬之作，由马塞洛与凯瑟琳·德纳芙之女齐雅拉·马斯楚安尼担纲主演。齐雅拉的精彩表演是影片最大看点，而一连串意大利影史经典片段也都在片中得到一一致敬，堪称迷影狂欢。
青年导演伊地知拓郎的诗意长片
《乡野》（2024）
是过去一年绝对的银幕遗珠。在这部聚焦鹿儿岛棒球男孩成长生活的四段体影片中，每一段都自成一股气候，延续起来则犹如一组生命交响乐。评论界普遍将伊地知拓郎视作特伦斯·马利克的“门徒”。本片透过摄影机对生命、自然和时光的亲密捕捉，的确颇具另一棵“生命之树”的风范，是必须在大银幕上才能完全释放魅力的开放式作品。
曾执导《当黑夜降临》《潜水钟与蝴蝶》的朱利安·施纳贝尔在
《永恒之门》（2018）
中将观众耳熟能详的梵高人生故事搬上银幕，在叙事风格和视角上都做到了与众不同。威廉·达福、鲁伯特·弗兰德、奥斯卡·伊萨克、麦斯·米科尔森和马修·阿马立克一众性格男演员将艺术之路上的执着与挣扎刻画得入木三分。
即将在今年5月出任戛纳评委会主席的朱丽叶·比诺什主演的又一力作
《乌斯特雷姆》（2021）
又译“失业风暴”，讲述一位知名作家乔装为清洁女工体验生活进行写作取材的故事。影片极尽写实，在不动声色中将底层生活的艰难、夹缝中滋生出的坚韧和人性中涌动的善意做了细腻的描绘，以跨越语言和文化的力量，深深触动每一位观众。
《麦克白》（2025）
几乎是每一位英伦男演员演艺生涯中的必过一关。出身苏格兰的实力派男星大卫·田纳特终于在西区皮甲上阵诠释了这位莎士比亚笔下独一无二的野心家。这部英伦舞台最新力作以极简的场景设计和包裹性十足的声音效果打动观众，公演时一票难求。欢迎观众走进影院，沉浸式体验田纳特对经典角色的全新演绎。
百老汇热演40余年的大热音乐剧
《42街》（2019）
的西区复排版可谓投资巨大，卡司闪耀。这个以上世纪大萧条时期为背景的后台歌舞故事，在置景和编排上极尽华美，复刻出音乐剧黄金时代的激情与梦想。
《42街》
西班牙传奇电影大师维克多·艾里斯遵循舒缓的创作节奏，每一部影片都饱含深厚的历史洞察，为他个人的电影世界增添一块新的记忆拼图。
《蜂巢幽灵》（1973）、《南方》（1983）
，和他的最新力作
《闭上眼睛》（2023）
将在3月登陆艺术影院。这组作品无论在影像风格还是精神层面都存在千丝万缕的内在互文，值得整体重温，细细品味艾里斯的独特笔触。
与巴斯特·基顿作品在时空中形成某种呼应的是另一位“沉默笑匠”——法国喜剧大师雅克·塔蒂的奇妙作品。
《于洛先生的假期》(1953)
、
《我的舅舅》(1958)
、
《玩乐时间》(1967 4K)
和
《交通意外》(1971)
都是影迷耳熟能详的塔蒂代表作。“于洛叔叔”的都市奇遇总以举重若轻，大智若愚的方式打动观众，百看不厌。
即将放映的《玩乐时间》是最新4K修复版，而其他三部影片则是继2021年法国驻华大使馆联手中国电影资料馆推出雅克·塔蒂电影回顾展之后，首次重返艺术影院。
《飞行员的妻子》（1981）、《好姻缘》（1982）、《沙滩上的宝莲》（1983）、《圆月映花都》（1984）、《绿光》（1986）、《女友的男友》（1987）
和
《双姝奇缘》（1987）
的联袂登场将引领观众在埃里克·侯麦的诞辰纪念之月，回到他镜中浪漫的80年代。
费德里科·费里尼的旷世杰作
《甜蜜的生活》(1960 4K)
与
《八部半》(1963 4K)
则将以4K修复的最高视听规格在电影诞生130周年之际华丽上演。今年恰逢安妮塔·艾克伯格逝世十周年，也一并向这位点亮银幕的女神致意。
