知古鉴今

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导读： 宋代是中国历史上的一个文化高峰，宋代审美由唐代花花绿绿、浓脂艳抹的审美风格突然转向淡雅的极简美学，因此，宋代无论从宋汝窑的素色瓷，到徽宗的瘦金体，再到范宽、郭熙的大山水，用如今的眼光看依旧并不过时，无不闪烁着高超的审美情趣和雅致的艺术追求。

中式美学的巅峰

出现在一千年

造极于赵宋之世

宋朝之美，简单、自然、温和

清逸而高雅

一山一水，一草一木，一石一叶皆是浪漫

无处不是禅意，无处不是生活

论极简之美，宋朝的极简遥遥领先西方

甚至影响了后世千百年

宋徽宗 《瑞鹤图》（局部）

壹 | 宋朝之美，美在瓷器

宋朝被西方学者认为是

“中国绘画和陶瓷的伟大时期”

宋瓷色调之优雅，无与伦比

与元瓷相比，多了分细腻

与明清瓷相比，又少了些柔媚

汝窑天青无纹水仙盆

定窑，古色古香。

定窑白釉十二瓣形洗

钧窑，艳丽绝伦，变化万千。

钧窑方花棚

汝窑，似玉、非玉、而胜玉。

汝窑天青釉菊纹碗

哥窑，美在自然破裂的残缺里。

冰裂纹瓷器

官窑，高雅大气，温润如玉。

官窑青瓷葵花式小碗

耀州窑，刚劲有力，刻花生动。

耀州窑外刻花碗

磁州窑，白地黑绘，水墨画风。

黑剔花折枝牡丹纹梅瓶

建窑，光华流转间的的天人合一。

建窑黑釉兔毫盏

宋朝的瓷器，工艺精湛复杂

但最后呈现出来的瓷器却极其安静，极其朴素

也许正应了道家所说“大道至简”

越是高级的东西越是简单

简到极致，便是大智

简到极致，便是大美

汝窑青瓷莲花式碗

景德镇窑青白釉刻花婴戏牡丹纹碗

贰 | 宋朝之美，美在画中

宋朝绘画不仅仅是追求技术，

更追求画中意境

少了矫饰之气，多了份自然平和

夏圭 《山水十二景图》

宋画的山水，善用水墨，擅长留白

让画面保持一种清明和空灵

而不是塞满的状态

营造出“此时无声胜有声”的美感

几条疏枝便可以成画

多一枝为多，少一枝为少

宋徽宗 《山禽腊梅图》

懂得留白是一种大智慧

有舍才会有得

马远《十二水图之洞庭风细》（局部）

马远《十二水图之层波叠浪》（局部）

马远《十二水图之黄河逆流》（局部）

马远《十二水图之云生沧海》（局部）

宋朝的山水画另外一个很大的特点就是

人常常只是山水中微小的存在

把自己放低一点

会看到更广阔的世界和更美丽的风景

“艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的”。

马远 《举杯玩月图》

有人说：

宋画之美，美在简单、含蓄、

谦卑、轻柔的文艺态度

宋朝的画有壮阔的山水，

也有渺小的昆虫

你可以看到山水气势非凡。

范宽 《溪山行旅图》

可以看到孩童嬉戏打闹。

苏汉臣 《婴戏图》

也可以看到花鸟相映成趣。

赵佶 《梅花绣眼图》

还可以看到昆虫瓜果的可爱。

佚名 《草虫瓜实图》

宋画里，一座山是美的，一条河是美的

一截枯木，一片残雪，

一只昆虫，也是美的

懂得发现生活中的每一点美好

我想这是宋画最可爱的地方了

叁 | 宋朝之美，美在书卷

宋朝书法讲求一个“意”字

正如苏轼所说“我书意造本无法，

点画信手烦推求”

宋人写字不像唐人那般

规规矩矩写楷书，

而是很随意

你可以在宋朝书法里

看到书写之人的感情