当世界名画里的人都离开之后 | 雷锋建筑眼

新冠将杀死“无差别的国际建筑”；艺术家改编旧时代大师画作以显示其背景构图；有趣的建筑摄影系列作品“在建筑中寻找诗歌”；续上期西非建筑指南，走近这些默默无闻的建筑；3D打印莫奈的睡莲；制造可以清洁河流的洗衣皂；在纽约高线公园上建造“更高线”的秘密提案……更多精彩，请收看本期雷锋建筑眼！

新冠将杀死“无差别的国际建筑”

未来的建筑趋势增加了！

据OMA合作人Reinier de Graaf说道，这次新型冠状病毒的大流行 有助于地域主义建筑重新回到大众的视野 ，并且受疫情影响的国际旅行将加速“无差别国际建筑”的消亡。De Graaf说道：“我认为建筑领域可能会再次出现越来越多的区域主义，而建筑师也将更多地在本地工作。”

De Graaf在上周Dezeen举行的会议里谈到：“在过去的三十年里，随着全球化的兴起，我亲眼见证了像Rem Koolhaas等一大批明星建筑师的作品在世界各个角落落地。上世纪90年代起的世界是一个非常广阔的，具有创新精神的实验厂，建筑师可以在任何地方设计并建造任何东西。而在如今全球新冠疫情的大背景下，我们已然看到了国与国之间新的边界甚至敌对的情形，因此 现在的建筑师或许不再像之前一样可以选择去任何地方做任何他们想做的项目了 。”

新闻来源：

https://www.dezeen.com/2021/04/01/covid-19-helped-kill-indiscriminate-international-architecture-reinier-de-graaf/

播报员：子皓

艺术家改编旧时代大师的作品

留出了供人想象的空间

来看看旧时代大师看到的场景

“paintings from an alternative position in time “(画作的其他时间点) 是艺术家奥克托布里姆(Octobrium) 以旧时代大师的作品为基础进行改编及创作的一系列作品 。创作过程始于选择一幅旧时代大师绘画作品作为基础，通过重建其构图的透视框架，标记出消失点及地平线的位置，再对原始图像的相关区域进行采样，提取背景元素作数字化处理，构成原画背景。

Octobrium仔细考量修改后画作的内容和呈现， 特别关注于还原原画的特征和情感，以及与原作的连接 。

在此系列中，他通过二次创作五幅名画来探索时间的概念，这些作品重新诠释和补充了它们所延伸的原画作 。对他来说，绘画是时间的快摄。它是艺术家精心设计的静态构图的瞬间，是一种通过涂料媒介来表现的视觉信息。

Octobrium的画作使观众去细想和反思当名画中的人物被去除时，其构成背景的风景和结构 。在没有人物的加持下，观众仅凭自己的角度及想法来理解画作。在原画记忆的启发下，观众对画作有不同的意义及理解。

新闻来源：

https://www.designboom.com/art/octobrium-transforms-old-master-paintings-into-new-pieces-of-art-open-for-interpretation-03-30-2021/

播报员：惠媛

“在建筑中寻找诗歌”的建筑摄影

有脑洞，建筑也可以很有趣

达拉斯摄影师尼古拉·奥利奇（Nikola Olic）策划了一场在线的摄影作品展，被命名为结构摄影（Structure Photography），收录了他在欧美和亚洲城市拍摄的88张建筑照片。

每一张摄影作品都配有奥利奇的文字描述和一组坐标，让观看者可以在谷歌地球上很快的找到建筑的位置。从休斯顿到香港，奥利奇用有趣的建筑插图重新诠释了城市的结构和风貌。

新闻来源：

https://www.dezeen.com/2021/04/01/dallas-photographer-nikola-olic-finds-poetry-in-architecture/

播报员：孙灿

西非建筑珍宝：从几内亚比绍到尼日利亚

走进非洲建筑资料库！

《撒哈拉以南的非洲建筑指南》 共七卷，由近350位作者共同撰稿，旨在记录非洲大陆南部的建筑。第三卷名为大西洋沿岸的西非，着重介绍了几内亚比绍，几内亚，塞拉利昂，利比里亚，象牙海岸，加纳，多哥，贝宁和尼日利亚的建筑。这周我们就来看看这些国家里有什么建筑珍宝吧~

1.几内亚比绍

该建筑位于总统府西南部的国家英雄广场上，与新野兽派时期修正主义者的现代运动有关。它的主体是一个单一体块，主立面覆盖有垂直百叶窗，可以控制办公室的多余热量。拱形屋顶也被用来创造通风，使建筑适应热带气候。入口有宽阔的螺旋楼梯，可通往建筑物的其他楼层。

2.几内亚

1962年成立的科纳克里理工学院（IPC）是该国第一所高等教育机构，建筑群由苏联建筑师集体设计。该大学最初为1,500名学生设计，主楼于1964年完工，设有行政管理，图书馆和会议厅，以及一些教室和办公室。这些建筑采用混凝土丝网⁄ brise-soleil（一种在殖民地晚期和独立后早期的现代主义建筑中经常发现的元素），使自然通风成为可能，以应对当地的热带气候。主报告厅北侧墙面有一幅大型马赛克，显示了黑色的普罗米修斯挣脱锁链的画面。

3.塞拉利昂

凯内马新建的女子学校旨在为当地120多名年轻女孩提供新学习设施，是当地唯一一所不允许体罚的学校。但是项目因埃博拉爆发停工了，经过两年延迟，2016年开业。

4.利比里亚

曼巴角的新古典主义共济会庙宇气势恢宏，是一座历史性的纪念碑。这座建筑有各种古典元素：高高的多立克大理石柱、女儿墙顶部的檐口和山墙。最初它是用大理石覆盖的，但由于内战破坏，大部分表面不见了。经过研究发现，它很可能是辩论和商议国家事务的场所。

5.象牙海岸

Olivier Clément Cacoub于1980年设计了这座酒店，三年后这座城市被任命为科特迪瓦首都，新城市的总体规划由突尼斯建筑师Olivier Clément Cacoub在上世纪70-80年代初起草，他试图将一个伟大的城市和村庄结合起来，形成一个由一系列现代别墅组成的新城。

6.加纳

作为加纳第一座被南非绿色建筑委员会授予四星评级的建筑，机场广场借鉴了全球化、可持续性和传统的主题。建筑师建造了一个斜纹外观的建筑，向棕榈树皮的图案和加纳西北部乡村住宅的风格致敬。框架的结构可对抗阿克拉频发的地震，而凸出的露台可以为办公室的窗户提供遮挡。

7.多哥

这座13层楼高的建筑由两部分组成，并通过一座桥梁连接，15个元素组成其基本结构，象征着西非国家经济共同体15个成员国的联系。以一个三米宽的雕塑为代表，分别描绘了三个人物，母亲，姐姐和女儿。会议室圆形大厅的图案由倒置的葫芦和喷泉构成了基本元素。后来建筑师在冈比亚班珠尔的Yundum国际机场的设计中采用了相同的建筑和象征性手法。

8.贝宁

该住宅区的目的不仅在于创造一个豪华的功能复合区，还在于通过重塑当地的现代风格来重新诠释非洲特色。封闭而坚固的外墙被涂上了强烈的红色，与建筑群内闪亮的白色建筑形成鲜明对比。这些内部结构被不均匀分布的带有雪松框架的方形窗户穿透，使建筑具有独特、多样且风景如画的外观。

9.尼日利亚

Demas Nwoko通过艺术将现代元素与尼日利亚的本土建筑语言结合在一起，他的作品体现了对当地建筑及其遗产的深刻理解。多米尼加教堂包括雕刻元素，例如木柱、栏杆和大门上的精美金属制品。礼拜堂位于场地最高点，可通过伊巴丹–奥约主要公路旁的陡峭道路到达，是一个显着地标。

新闻来源：

https://www.dezeen.com/2021/03/31/architecture-highlights-western-africa-atlantic-ocean-coast/

播报员：凡泛

3D打印莫奈的睡莲，

这要怎么操作？

3D打印的蒙娜丽莎还远吗？

在生命的最后30年里，莫奈在吉维尼的家中画了250幅睡莲系列的油画。该系列成为法国印象派画家的代表作，并因其对色彩的运用，对光线和深度的理解以及全景式的展示而受到全世界的推崇。为了向著名的睡莲系列油画致敬， 约瑟夫·科丁顿（Joseph Coddington）将莫奈的绘画技术与现代3D打印技术相结合，将2D的视觉景深变成了真实的三维物体 。该项目旨在帮助观众理解原始绘画并与之重新建立联系。

为了将平面的绘画转换为3D物体，科丁顿首先在Adobe Photoshop中对图像进行分层，就像莫奈在画布上对油画颜料进行分层一样 。他通过数字绘画构造了15层图像，每层都基于对莫奈原始作品的观察，以数字即兴创作的方式进行绘制。科丁顿解释说：“观察和印象主义的使用反映了莫奈的绘画过程，我想这是在这种情况下设计的最佳方法。“第一张图像是作品的背景图像，每个后续图像则在前面一张基础上增加一层。

成品是一个小的可手持的打印件，透过光线观察这个打印件，可以让画里的浑浊池塘里的水仿佛流动起来 。通过这种方式，科丁顿将当今基于手工艺的3D打印知识与20世纪初期莫奈的梦幻的沉浸式艺术品融合起来。“我们可以在保持印刷品的视觉感受的同时，带来基于视觉和工艺的感觉。池塘里的水往往很混浊，里面漂浮着一些碎片。当光线穿过水体时，这些碎片会出现在不同的深度。” 他说。

科丁顿继续补充道， “切片式3D打印可以使2D的平面暴露出来，并提供要散布在整个打印件中的材料碎片。 当背光照耀着打印件时，我们会获得与光线照耀着池塘，照到水里碎片上被扭曲时同样的光的感觉 。切片式3D打印具有某种摄影效果，这归因于物体内的光线利用，从而使打印成品与大多数Stratasys J750号3D打印机的打印作品不同。成品利用光来展示了深度和其3D的本质，这是莫奈无法捕捉到的。

新闻来源：

https://www.designboom.com/art/joseph-coddington-claude-monet-water-lilies-3d-printed-object-03-29-2021/

播报员：雨洋

可以洁净河流的洗衣皂

给河流洗个澡

秘鲁库斯科（Cusco）的矿泉水品牌Andea与其创意代理公司Fahrenheit DDB共同推出了 "AWA：清洁河流的肥皂"，这是一款能够改善水质的肥皂棒。在一个有1.59亿人靠着未经处理的水生存的世界里，清洁河流也是一种文化传统， 该公司试图将普通的洗衣皂转化为一种能够去除河水污染的产品 。

Andea的宗旨是保护安第斯山脉的天然资源，Fahrenheit DDB决定通过 "AWA "项目， 利用在河里洗衣服的人，开始一个去污过程 。经过几个月的研究，他们与CIRSYS（一家秘鲁的寻求解决社会技术方案发展的创新创业公司）合作，成功地找到了具有益生菌功能的微生物，它们能够吸食河里的污染物，事实证明效率高达75%。

很大一部分人依靠河流，湖泊，池塘和溪流等水源来洗衣服。在秘鲁，这种习惯归因于印加血统，同时也为乡村妇女提供了社会化的机会。然而，他们使用的肥皂造成了整个社区赖以生存的河流的污染，即使他们从中抽取水来饮用，也无意识地导致了各种疾病。“我们开始对肥皂的配方进行干预，使其环保，使肥皂能够适当地容纳我们的益生菌，而不会破坏它们或降低它们的功效，”Andea说。

Andea将AWA配方提供给政府、非营利组织、社会企业和肥皂制造商。这样一来，AWA将到达正确的人手中，并通过这些仍在进行古老传统习惯的人到达河流中。

秘密提案：在纽约的高线公园上建一条“更高线”

楼高一尺，我高一丈

纽约市规划人员正在为纽约高线公园上方被称为“更高线”的新人行道制定秘密提案，这引起了人们的争议。提案内容已被泄露给Dezeen， 涉及将以前的高架铁路变成多层景点，在增加游客容量的同时满足社交距离的要求 。新计划还允许开发商将高线附近建筑物的高度加倍，以争取更多对该提案的支持。

自2009年开放以来，高线公园每年吸引800万游客，这条1.45英里的人行道经常挤满各种人群：观光客、慢跑者、通勤者、游行乐队、快闪族，容纳奶酪市场，马拉松和军事游行等各种活动。 新提案将引入单向通行系统，现有层的行人将向北行走，而更高层将保留给南向步行者 。将有武装无人机中队在空中巡逻，以确保每个人都朝正确的方向行走。

“更高线”甚至会比周围建筑物高

高线公园引发了沿线疯狂的更新改造，以前被忽视的地段被重新开发为高层塔楼，将曾经通透的线性人行道变成了黑暗的峡谷。“更高线”意味着至少在新一轮的向天空发展的浪潮出现之前，公共走道将再次高于相邻塔楼的平均高度。但是， “更高线”的支持者早已制定了应急计划：增加第三层，然后还可能增加第四层和第五层，以确保线性公园始终领先于房地产投机者 。

参观者可以通过高速路，核动力电梯或连接天平“更高线”的新通道门架进入上层，该高架线与线路最北端哈德逊广场里托马斯·希瑟威克（Thomas Heatherwick）的Vessel景点顶端相连。Vessel规划同意书中的一条秘密条款允许这个圆锥形覆铜结构无限期向上延伸，因此，如果在高线之上添加新的高度，它可以用作为紧急出口。

ps.这个秘密提案的被发现过程十分有趣，其契机是某位市民发现切尔西垃圾桶里一个信封背面上勾勒着“更高线”的草图，并将其交给了Dezeen。