我们在活生生、赤裸裸的现实中生存。一辈子的时间里，可能要在绝大部分的时间中过着重复且单调的生活——每天都要走相同的路，吃相同的食物，去往相同的地点，为相同的事物而忙碌奔波，循环往复，毫无波澜，肉体与灵魂不得合拍。
一个人的生活看起来有无限种可能，但又似乎充满着种种限定，不可能每个人都去追寻自己的“月亮与六便士”。所以我们依赖着艺术。通过绘画、阅读或写作去开辟一方理想的精神净土，以此来平衡生活。
但我们又总在抱怨，抱怨抽不出时间看电影、抽不出时间看完一本大部头的书籍、抽不出时间去看一次心仪画家（作家、设计师）的展、抽不出时间去博物馆、抽不出时间去美术馆，总而言之就是抽不出时间来构建自己的精神世界。
为了守护住你精神家园，读者·书房 精心挑选了几幅画，挂在书房，可以让书房瞬间变身美术馆，让你足不出户地完成心灵净化，你要不要试试看？
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◎画作复刻来源于艺术馆原图，真实还原作品原貌。
◎画材选用防油画布、雅绢、雅宣等高等材质，吸墨程度、韵染程度更接近原作。
◎采用“复制微喷输出技术”（Giclee+)，足以满足高端用户的需求。
◎精致的实木画框，稍厚，立体感强。可摆放于桌柜。画框背后安装了金属挂钩，便于悬挂在墙上。
◎选用顺丰包邮运送，确保名画安然无恙地到达你的家中。
保罗·塞尚
后期印象主义画派的代表人，毕生追求画面表现形式，对运用色彩、造型都有斩的创适，有"现代绘画之父"之称。塞尚从小受过人文科学教育，并在故乡埃克斯打下了学院画派绘画基础，之后又前往巴黎深造，他在那里吸取了浪漫主义、现实主义以及当时刚刚兴起的印象主义的绘画成就。他对立体图形以及图形透视的安排技巧在作品中展示得淋漓尽致。
◎《玩纸牌的人》54*45 cm
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塞尚曾多次画过以“玩牌者”作为主题作品，共画过5幅《玩纸牌者》，其中一幅是卡塔尔王室以1.6亿英镑从希腊船王手中买下，其他4幅《玩纸牌者》全收藏在世界各大博物馆中。这幅《玩纸牌者》收藏于巴黎奥赛博物馆。
画中左侧的玩牌者着紫蓝色上衣，右边玩牌者的上衣呈星黄色，两者形象相对比十分和谐，而肤色的肉红调子，桌面的棕黄色调子同样构成了一种和谐对比。这些对比造成了形象的立体感。人物刻画是有力的，性格特征十分明朗，构图平稳而对称。没有一块妨碍整体统一的色调，画上所有远近事物都用一片片色彩组成。
◎《窗帘、水罐、盘子与水果》63*46 cm
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在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。当静物苹果出现时，它真实可触，清新芬芳，忠于自己的自然属性。
塞尚坚持关注颜色和质地的特性，在画面中，桌子向左倾斜，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。静物的色彩单纯、富有活力，每个笔触都有其自身的作用，同时又服从于整体的和谐。英国小说家、画家劳伦斯说：“塞尚的苹果是使苹果在自己独立的实体中存在的一种真正的尝试，没有用个人感情来渗透它。”
毕加索
西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表，曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。是有史以来活着亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫的画家之一：毕加索长期在法国进行艺术活动，获得累累硕果。
◎《堂·吉诃德》61*75cm
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《堂吉诃德》这样一份西班牙的国宝，由本国一代大师毕加索来为它配图，也是顺理成章。这幅速写构图至为简洁，除了炎日当空下一高一矮两位主人公以及其一马、一驴两匹坐骑之外，只有远近四架风车，笔触生动有力。此画作于1955年8月10日，是为当时由法国左翼作家路易·阿拉贡主编的《法兰西语文》所作，发表在该周刊18日至24日纪念《堂吉诃德》第一部发表350周年的那一期上。
时至今日，此作被普遍视作最能体现原著精神的代表画作之一。美国的“塞万提斯学会”即以此画作为学会的标志。
保罗·克利
(1879～1940) 生于伯尔尼附近的穆尚布希, 逝于特辛的穆拉尔多·劳卡尔诺。保罗·克利的出现几乎可以说是个奇迹。从光荣的十五世纪以来，日耳曼各国似乎不曾出过第二位象他如此杰出的画家。
克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
◎《泽菊 (老人)》40*36cm
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在克利的作品中，我们找不到任何细致绘画的痕迹。乍看之下，他的作品像是用一些令人费解的简单稚嫩的图形堆砌起来的。但如果我们仔细观察，就会慢慢从他的画里发现一个个隐藏的世界，构成充满幻想的王国。
丢勒
生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
◎《草丛》40*31 cm
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丢勒的《青草地》又名《一大块草皮》，是世界上最早的一副水彩画，作品现由维也纳阿尔特版画收藏馆收藏。丢勒认为真正的艺术是包含在自然之中的，谁能发掘它，谁就能掌握它。风景画直观而清晰地反映了丢勒的风格，美丽的风景不存在让人费解的东西。他的有些风景画描绘的是真实所见的场景，画面精准地再现了景象细节，还有一些作品则纯是灵感与幻想融合的结晶。既有真实的风景，又有想象的部分。
约翰·康斯坦布尔
英国19世纪伟大的浪漫主义画家，英国风景画派最杰出的代表之一。从1799年到1829年，康斯坦布尔花了近三十年的时间，才从美术院的学生成为美术院的成员。
作为一个浪漫主义画家，他既不遵循古典画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统，也不赞成同时代的画家们对幻觉、想像的推崇。他认为，风景画必须以观察的事实为基础，它的目的是“体现对自然效果的纯粹把握”。
◎《蒂杨·达维兹·德·黑姆山谷的黄昏》32*43 cm
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康斯坦布尔善于捕捉光线的变化，在这幅画中，他就是抓住了黄昏日落前，夕阳余晖洒满山谷的瞬间。整幅作品笔触细腻色彩强烈，带有浓厚的人文气息。在向我们展示教堂、田园、道路、树林、水泽等静态的景物的时候，他也将笼罩着这些景物的天光云影的生气运行展示给我们，用最有说服力的写实笔法渲染气氛，在向我们展示客观的现实景象的同时表达他的深沉热烈的情怀，这是他作为一个浪漫主义风景画家的独特之处。
◎《布莱顿海滩》15*25 cm
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这幅画是康斯坦布尔海滨题材系列中的代表作品，画家有意将海平面和沙滩处理得很低，有意通过大面积天空和气流的表现来增加空间与层次的对比，前景的帆船则恰到好处的添加了空间上的真实感，起到了虚实对比的关键作用。
在这样一幅画前来一杯咖啡，或是品一杯红酒，都是再美不过的事情了！
部分图片源自网络
摄影：Simone Zhang
编辑：末日之日
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