上海徐汇艺术馆的公益展览《乐者敦
和·大音煌盛——敦煌壁画乐舞专题展》，历时五个月，于2018年11月11日圆满落下了帷幕，158天，8万多名参观者，832场讲解……
余温犹存，心之向往。
11月16、17日，中央芭蕾舞团《敦煌》“飞”来上海，让千年壁画再度“重生”；
11月17
日，上海科技馆与敦煌研究院签署合作协议，未来双方将进一步加深科学与艺术的跨界合作；
11月17日、20日，上海沪剧院历时5年打造的原创沪剧《敦煌女儿》
在北京大学百周年纪念讲堂和北京梅兰芳大剧院上演；
9月至12月，“敦煌壁画艺术精品高校公益巡展”先后在上海交通大学、上海财经大学、东华大学等高校
展出；
…………
“丝绸之路”上的敦煌，深沉厚重又多姿多彩的历史文化渊源，注定了成为世人心中永远的艺术，灿若繁星、光照历史。
第一财经广播《乐游天下》节目组为大家请到一位中华文化传播志愿者，推出“看活一千年的生命——听敦煌、品价值”系列内容，让每一个对敦煌有着向往之心的人能够不虚一行。
最后的这一期，我们将跟随嘉宾展开大量一幅幅经典之作，解锁经典姿势，揭秘稀有道具，再次致敬中华民族历史长河中这浓墨重彩的一笔。
—— 用耳朵旅行的财经主播Nina
葛信晔，从事教育心理学工作，同时也是一名执着的文化传播志愿者。前两年在喜马拉雅美术馆担任讲解志愿者，讲解过英国概念艺术家Craig Martin的展览。近年来致力于中国文化传播，讲解过徐汇艺术馆的《百年上海图画》、《山海经》，现在正以中英双语讲解《敦煌壁画乐舞专题展》，努力向全世界推广博大精深的中华文明。
敦煌壁画以宗教主题为主，经变画、佛经故事、佛本生故事占据最主要的位置和最大篇幅。然而在这些主题中，蕴含着许多有意思的小主题，比如说飞天、比如说乐舞，他们都具有渲染气氛的装饰性或供奉的作用。
“佛本生故事画”讲的是佛经中佛陀前生的事迹，每一个故事最终都指向成佛。
《佛说法图》描摹的是西方极乐世界的阿弥陀佛、东方净琉璃世界的药师佛等说法的恢弘场景。
榆林25窟观无量寿佛说法经变画中唐（吐蕃占领瓜州）
乐舞主题在经变画中其实是一个非常小的主题，乐舞是乐舞天人菩萨用音乐或者舞蹈的方式进行供奉，是用来渲染净土世界的元素。
莫高220窟北壁 药师七佛说法图（下方乐舞处于陪衬位置）
莫高220窟北壁 药师七佛说法图（供养菩萨莲花苞供奉）
榆林25窟 观无量寿佛经变画 腰鼓舞供奉
莫高112窟观无量寿经变 反弹琵琶
1979年舞剧《丝路花雨》以敦煌壁画中的乐舞为主题，将反弹琵琶、龟兹舞等乐舞主题融入舞剧之中。
然而，舞剧中扮演英娘的舞蹈演员却完全无法还原壁画中的动作，从手臂长度、手的力度、身形的柔韧程度，都无法达到壁画中的要求。因此猜测，壁画中所画的舞者应当是西域胡人。
花瓣阮（花边阮、莲花阮）（信晔开玩笑地称它为“月饼阮”）
花瓣形的共鸣箱在我们今天的广东福建一带的秦琴、月琴都是有的，其中秦琴有花瓣形、圆形、六边形、八边形的共鸣箱。而弯颈琴的流变方向是中亚波斯，直颈琴的流变方向是南亚印度。
弹奏的菩萨右手拨弦、左手转轴，处于“转轴拨弦三两声”（白居易《琵琶行》）的姿态，难道他还没有弹奏，在调弦？
可整个舞曲已经入破了啊（古代音乐分：散序、中序、破），再不弹整个演出就结束了呀，我们就猜测，他在入破时从一个乐曲进入另一个乐曲时，是需要将整个琴的音域跳高或调低的，为什么呢？
我们猜测，拿白居易的《霓裳羽衣歌和微之》来看，散序6遍、中序18遍、破12遍，而据传《霓裳羽衣曲》破的12段乐曲是河西杨节度使收集了西域12个国家的乐曲敬献给李隆基的，那么有没有可能从西凉乐入龟兹乐，花瓣阮是需要将弦调高或调低一个音域的呢？
一切都是猜测，正如马未都先生说的，历史没有真相，只留给我们一个故事和无穷的想象。
而“阮”这个乐器的名字，则是得自于西晋时期竹林七贤中阮籍的侄子阮咸，史料上说：“阮咸善奏此器”。
《竹林七贤与荣启期砖画》
日本奈良正仓院藏品
螺钿紫檀阮咸
琵琶
唐朝有四弦琵琶、五弦琵琶。
白居易《琵琶行》中所谓“四弦一声如裂帛”，显然琵琶女弹奏的是四弦四柱琵琶。
而日本奈良正仓院中收藏有五弦五柱弯颈琵琶，从捍拨竖着的画面可以看出，琵琶是横着弹的，是因为宋之前的琵琶使用拨子弹奏，为了配合垂直正向拨动的拨子，琵琶就会横着拿，甚至琴头向下拿。
因此《琵琶行》中的“犹抱琵琶半遮面”是横着的琵琶向上遮住口鼻，露出眼睛，非常的美。
而拨子最终放在哪里呢？“沉吟放拨插弦中”原来拨子最后插在弦中。
而“欲饮琵琶马上催”也有可能是马上民族军事集合令。
日本正仓院藏品 五弦五柱弯颈螺钿枫琵琶及捍拨
日本正仓院藏品 象牙染色琵琶拨子
莫高146窟窟顶东北角 东方持国天王
榆林25窟观无量寿经变 迦陵频伽
我们拿莫高220窟北壁的东方净琉璃世界药师七佛说法图举例，四位舞者（这是敦煌壁画中最大新的舞蹈了，其余的都是两位、一位）
中：
左侧两位头发束起、半臂铠甲、阔腿长裤，脚后跟着地，双腿腾踏起舞，这一对可能是男子胡腾舞，流变方向是俄罗斯舞（可以脑补俄罗斯舞卡琳卡、《胡桃夹子》中的俄罗斯舞曲）；
右侧两位辫子旋开、半臂长裙，双脚在地毯上旋转，这一对可能是女子胡旋舞，流变方向是乌兹别克斯坦及新疆舞（康居国舞）。
而四位舞者脚下的毯子，则是昂贵的真丝层层堆叠而成的舞毯，男子用舞毯上绣有鹿、狗的狩猎纹样，女子用舞毯上绣宝花纹样，非常精美。
初唐时期，诗人李端的《胡腾儿》、刘言史的《王中丞宅夜观舞胡腾》两首诗几乎写的一模一样，写的都是男子胡腾舞，李端说“胡腾本是凉州儿”（凉州就是今天的武威），诗中赞美胡腾舞的雄健好看，同时表达了对背井离乡的胡腾儿的同情与关爱，两诗中充满了开放、接纳、同情和包容情感，这是初唐人的胸怀。
晚唐时期，诗人白居易、元稹都写了《胡旋女》两首诗也几乎一模一样，诗中说“胡旋女，出康居”，并大大赞叹胡旋女“左旋右转不知疲”，可舞蹈好看是好看，诗歌话锋一转，说胡旋女你来中原干嘛？我们中原会跳胡旋的安禄山、杨玉环个个都是祸国的，你们赶紧回去，不要来转得我们君王的眼睛都花了。
两首诗充满了闭锁、排斥、怨恨和责怪，这是晚唐人的胸怀。
而当时胡旋舞跳得最好的竟是安禄山！安禄山原先姓康，康居国人，属于西域的昭武九姓（康、安、史、曹、石、米、何、火寻、戊地），后来认了个干爹改姓了安，他晚年300多斤一个大胖子，仆人扶他上朝，见到李隆基，把仆人一推，说“爹啊，儿子给你跳个舞吧”，就急转如飞地跳起了女子胡旋舞。据说杨玉环的胡旋舞是向安禄山学的。
