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众筹丨土、水、火之歌--梅子青、草木灰双色釉半刀泥刻唐花茶器

一条  · 公众号  · 视频  · 2024-11-10 07:55

正文

匠人手作 · 艺术字画 · 日用生活良品

古时文人点香燕坐,以茶交友,烹茶以待。饮茶本是寻常事,却因茶会、器物延伸出生活精致的艺术。

然而若有一件茶器能将青山、绿水、蓝天和草地般苍翠的青色溶入,那非龙泉青瓷莫属!

“一部中国陶瓷史,半部在浙江;一部浙江陶瓷史,半部在龙泉。”

龙泉是浙江省的历史文化名城,以出产青瓷著称。

经文物普查发现,这里烧制青瓷的古代窑址有五百多处,仅龙泉市境内就有三百六十多处,这个庞大的瓷窑体系,史称“龙泉窑”。

一件好的龙泉青瓷“明如镜、声如磬”,天工造就,更符合自然朴实、古色古香的审美。

龙泉人利用独特的自然资源,把土、水、火的艺术发挥得惟妙惟肖,演奏出优雅的泥巴之乐。

梅子青,草木灰双釉,作为龙泉窑中有名的「梅子青」釉,如釉质晶莹的青玉,其色调可与翡翠媲美,被盛赞为青瓷釉色与质地之美的代表。

草木燃尽,化为灰分,高温烧制,涅槃成釉,五行轮回,生生不息。

这便是草木灰釉。它是古代陶工在陶器烧制过程中的偶然发现——木柴燃烧后的灰烬落在陶器表面上,经高温后可以熔融成漂亮的瓷质镜面,这即是最原始的“釉”。

灰釉的制作过程看似简单,也包含了很多工艺与门道,拾回的枯草树枝需要晾干,进行焚化,焚化的过程是植物纤维去除的过程,留下的是制造釉料的必要元素,然后研磨变成颗粒较小的碳化物。

灰釉的珍贵之处在于它的独特性,即使相同的木材,因为植被或树木种类等成分的影响,不同的草木灰含有不同的化学物质,树皮的灰和木质的灰组成也相差很大,能直接影响釉的呈色及特性。

灰釉因其特性,釉面颜色不尽相同,成器独特,留存了拙而不俗的气度。

梅子青釉的淡雅风尚,灰釉的暗韵之光,草木灰釉,让生命以另一种形式永恒存在,赋予了青瓷草木的气息,给予泥土的第二次生命。

在经历高温窑火与泥坯结合后,它们在明亮的釉表又会迸发出新的色彩,十分具有观赏性。

本次一条生活馆便联合品牌“研熹社”带来了几款极具特色的龙泉青瓷,无论是质地,还是纹样都是十分值得珍藏的茶室珍品,现开启众筹。

本次共有5种规格
唐花青瓷杯
唐花青瓷盖公道杯
唐花青瓷壶承
唐花青瓷壶
唐花青瓷三才盖碗

唐花青瓷套组

龙泉唐花青瓷茶器▼限时特惠活动截止至:2024年12月10日


纹路灵感来自于一直收藏在日本唐代紫檀木画槽琵琶。

早在一千多年前,日本接受唐朝的册封,成为了唐朝名义上的藩属国。

只不过那时候的日本还叫做倭国,当时的天皇是圣武天皇,他非常仰慕中原的文化,于是时常派人去大唐进献。

而在一次往来中,唐玄宗与杨贵妃赠给了圣武天皇一件礼物,这件礼物就是紫檀木画槽琵琶,圣武天皇非常喜欢,将他当做了日本的国宝。

后来圣武天皇过世后,人们就将这把琵琶供奉了起来,经过上千年的发展,它现在收藏于日本的正仓院。

琵琶的背面和侧面是用象牙、绿松石、黄杨木等,多种素材融合镶嵌制成的,最终经过精美的抛光打磨,这才呈现出最终成品的样子。

当年杨贵妃既然决定送这把琵琶,那就说明它的身上一定代表着唐代的工艺、中原的流行文化,光是造价就无法想象,现在的价值更是已经无法估算了。

值得一提的是,这把琵琶是四弦四柱曲颈琵琶,正面是一幅山水古画,因为历史久远,已经有些残破了。

而它的背面就是大家都非常熟悉的纹样,也是这把琵琶的重中之重,上面的花纹大有来头。

唐朝有一种宝相花纹,一直是中国汉族传统陶瓷器的经典装饰纹样,它以对称为美,造型多用放射状的花朵样式为灵感。

而这把紫檀木画槽琵琶所使用的花纹,就是当时最为流行的宝相花纹,只不过在这把琵琶上,宝相花纹还有了一个设计的延伸。

它吸收了佛教艺术的退晕方法,由浅到深的逐层变化,使正在开放的花朵更加清晰饱满,让花朵看起来如同含苞待放。

同时色彩搭配丰富,就像一朵富丽的理想之花。

而因为琵琶是紫檀木所做的,所以整个外在色调还是采用了紫檀独特、原始的棕色调,配上明黄色的宝相花纹,让整个琵琶在充满古老韵味的同时,更具有充满诱惑的观赏性。

无独有偶,这种宝相花纹并不是只出现在了紫檀木画槽琵琶上,在出土的唐代三彩瓷枕中,就有不少带有这种花纹样式的。

宋元之际,龙泉弟窑青瓷的烧制进入鼎盛时期,经过历代窑工的智慧和技巧,青瓷“绚烂之极,复归平淡”的审美境界正符合宋代美学思想,客观上也促进了宋代青瓷的发展。南宋时期让龙泉青瓷的发展达到顶峰,前后辉煌了数百年。

然而到了明中后期,随着皇室品位的改变,龙泉青瓷逐步走向衰落,到20世纪初,龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭,曾经窑火通明的窑址群已荒废为一片荒丘,只留下遍地的碎瓷片。

2006年,怀揣着青瓷梦的季少波,拜入邱育展门下与贰零一一至二零一四年加入高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师黄长伟工作室学习研发,制作探索研究青瓷文化,在那段看似漫长的时光中,邱育展为陶艺之路奠定了坚实的基础。在工业化、机械化统领全球的大环境下,依然勤勤恳恳,抱朴守拙,务实求真,始终坚持用传统胎釉和传统方法做瓷。

因手造器,因心造境,乐尽天真,心手合一。这是季少波的座右铭。

“阴刻细线见指功柔,斜刀坡撤显腕力泼。”将现代美感和创新张力融入与作品。在传统手工艺和现代设计间寻找平衡点,将温润、典雅的中国经典审美,融于现代生活,让昔日龙泉青瓷重回世界舞台。。 ”

釉色浓翠莹润,晶莹剔透,如青梅色泽。梅子青釉与粉青釉同被誉为"青瓷釉色与质地之美的顶峰"。色调可同翡翠媲美。含铁量、烧成温度和玻璃化程度比粉青釉高

备料

制作龙泉青瓷的第一道工序,是准备好胎料和釉料。瓷土和紫金土,是制作龙泉青瓷的瓷胎和釉面的两种主要原料,但制作工序有些不同:

胎料的制作,首先需要选择合适的瓷土,然后经过粉碎、配料、淘洗、过滤、陈腐、练泥等过程;而釉料的制作,则需要选择合适的釉土,然后经过煅烧、粉碎、过筛、淘洗、沉淀、过滤等过程。

成型

龙泉青瓷的成型,需要经过拉坯、修坯、装饰(以刻花为主)等几个工序,然后待坯体干燥之后,再进行素烧(上釉之前的烧制)定型。

上釉

釉色是龙泉青瓷的灵魂,所以上釉是龙泉青瓷制作过程中重中之重的工序。

为了达到“薄胎厚釉”的效果,龙泉青瓷需要多次上釉——上釉之后进行干燥,待釉水将干未干、仍然富有粘性的时候再上一次釉,这样的过程一般要重复三到五次左右,也有一些需要重复更多次。

烧制

龙泉青瓷的制作是一项“土与火的艺术”,烧制的成功与否决定青瓷制作的成败。

将青瓷坯件装入窑炉中焙烧,时间越一昼夜至三昼夜,温度在1300℃左右。焙烧时,瓷器的胎、釉发生一系列的物理化学反应,获得所需要的强度、光泽,成为一件精美的青瓷。

如果火候控制不好,废品率很高,所有一件完美青瓷的诞生要经历“九九八十一关”

成瓷

火温度偏差导致的产品报废,可见诞生一件完美的青瓷并非易事。


唐花青瓷杯30ml

此款杯子可谓每一个细节真的都被匠人师傅们做到了恰到好处,手握此杯便是手握唐花风韵。

此款杯子,也是对唐花元素的重新运用,融入现代设计风格,让人眼前一亮,一眼难忘。

龙泉唐花青瓷茶器▼限时特惠活动截止至:2024年12月10日


唐花青瓷盖公道杯170ml

此款公道杯整器釉色莹润,素雅却不失灵气,朴实无华中又带有诸多的小巧思。


呈色之处可见瓷胎细腻,杯口釉色渐变,但仍有匀净厚重之感,令公道杯整体更显端庄沉稳,置于茶席之上,更是别致风景。


唐花青瓷壶承

此款唐花青瓷壶承,沉静丰盈的釉面,结合典雅隽秀的花纹,点缀以古韵悠悠的木制刻花,堪为茶桌点睛之笔。

唐花与青瓷釉面相互衬托,在纹理、色泽、质感的碰撞之下,更丰富了视觉表现力,整体呈现出繁复精细而不乏端庄稳重的质感,让整张茶桌充满了艺术张力。



唐花青瓷壶130ml

唐花青瓷壶整体小巧玲珑,小碎花纹案遍布壶身,搭配配套的茶器品茶十分赏心悦目。

130ml的容量恰恰能满足日常茶事需求,复古井栏壶的传统造型映衬的唐花纹案更加富贵奢华。



唐花青瓷三才盖碗110ml

唐花青瓷盖碗器型饱满稳重,口沿外撇,圈足挺立,执于手中则恰合虎口,趁手易掌握。

于碗身流转的唐花与自然活泼的意蕴融合,有灵动隽秀之感,不仅是茶事利器,更是值得珍藏的艺术品。





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