此次展览共展出
百余件
由中国工艺美术大师伍炳亮精心设计制作的海南黄花梨、越南黄花梨和小叶紫檀等家具珍品，并呈现文人的书房、传统风格的中堂、卧房、清式宫廷场景、园林等系列美学空间。
从最初做好一件家具，到影响一个行业，再到为中国传统家具文化艺术出海提供助力，此次展览不仅是对伍炳亮大师家具创作历程的回顾，更是对时代变迁、文化艺术传承的一个见证。
从 北 京 到 江 门，肃 穆 与 明 快 的 互 望
从庙堂之高，到江湖之远，“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”不是一次简单的复刻或平移，同一场展览，地点的改变赋予其不同的地域文化色彩，在中国国家博物馆专业策展团队的大力支持下，岭南文化特有的包容、自由与明快，被巧妙地融入到展示环节中，营造出较之中国国家博物馆更为豁达、疏朗的观展体验。
走进江门市中国侨都华侨华人博物馆的“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”，最直观的感受就是空间与光线的变化。如果说中国国家博物馆的展览是暗色调的，是向内的、收敛的、肃穆而厚重的，是透过展览看过去；那么中国侨都华侨华人博物馆的展览则是亮色调，是向外的、自由的、明快而充满活力的，是透过展览洞悉当下的生活。同样的展览主题、展览内容、单元划分，却因地域空间的变化，被赋予了两种不同的色彩风格，也践行了中国传统家具在构建美学空间中的丰富可能性。
在我看来，这次江门展览的空间陈设效果和游览动线相较国博有着自己的特点。例如在入口的地方，除了能看到几件重器，还能看到两个宫廷场景，现场观感更为通透。同时，参观者的游览通道也比国博的更宽敞，虽然整体格局相近，但是空间宽敞之后，整体感觉就不一样了。另外，这边展览的光线也更加明亮，黄花梨油梨老料的纹理和质感十分清晰漂亮。这样的设计效果我个人非常满意。
——中国工艺美术
大师伍炳亮
从北京到江门，对于伍炳亮而言，是一次返乡之旅，作为一位诞生于台山的中国工艺美术大师，在伍炳亮的家具创作中，总是或浓或淡地流露出岭南文人的风骨。大开大阖的气度、包容万象的胸襟、敢为天下先的胆量，让他在黄花梨家具的设计创新一路上走得更远，也让“伍氏风格”的家具在国内外藏家圈子里广受好评，并足以引领当下传统家具设计制作的潮流。
我设计制作的每一件家具艺术珍品，从收集来之不易稀缺的名贵材料，把握对经典题材的定位、对造型艺术的美学设计，都十分严谨。特别对一木难求、非常稀缺的超千年国宝级海南黄花梨油梨老料，从选料到开料、到配料全部由我亲自把关、监督，每一款家具艺术珍品都付出了自己的心血，是有灵魂和有生命力的作品。我将生命融入到家具艺术之中，终其一生，只为塑造心中最好的方圆。
——
伍炳亮
由喜爱到痴迷到发烧，且发高烧，45年来高烧不退，正是这份赤诚与热爱，谱写出了伍炳亮大师璀璨的艺术人生，也点亮了传统家具行业的一盏明灯。
从 国 内 到 海 外，传 递 文 化 的 星 火
在千百年的岁月长河里，江门祖先浩浩荡荡出海远行，在艰辛求生的同时，不忘将中华文明的火种播撒到世界各地：他们捐款促成了哥伦比亚大学建立美国第一个汉学系，开启了美国汉学研究的先河；他们创办了世界上第一份中文日报《沙架免度新录》，让华夏文化在异国他乡落地生根。如今，这座山海之城已成为粤港澳大湾区重要节点城市，530多万海内外华侨华人和港澳台侨胞分布在145个国家和地区，成为对外文化交流的重要窗口。因此，“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”在江门市中国侨都华侨华人博物馆的续展，不仅是一次空间的转换，更是一场关于文化传播的深刻旅程。
通过这次举办的展览，将我设计制作的一百余件套的海南黄花梨、越南黄花梨、小叶紫檀家具艺术珍品亮相江门市中国侨都华侨华人博物馆，为侨乡广大人民和来自国内外的参观者，提供更多机会了解我们中华民族传统家具的优秀文化与艺术，为提升江门工艺美术行业和古典家具行业高质量的发展，提供学习研究参考的机会，我也想借助本次展览的机会，让中华民族传统家具优秀的文化艺术走向世界。
——伍炳亮
曾于中国国家博物馆举办的“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”因好评如潮，受馆方邀约一再延期，展期近九个多月，作为国博举办的首个中国工艺美术大师家具作品展，在文化层面产生了巨大影响。而本次江门的展览，截至9月15日，其视角由国内转向海外，于传播广度上无疑又是一次突破。
与西方家具相比，中国传统家具不仅拥有物质层面的实用功能，更蕴含着深邃的精神内涵。透过中国传统家具，我们不仅能感受到文化的延续和智慧的传承，还能体会到“以器载道，物我合一”的哲学理念，在天地人和谐共生中，彰显了东方独特的审美观和价值观。因此，本次展览不仅仅是一场传统家具文化艺术的大展，更是一次东方美学文化的新浪潮，一场宏大的时代交响，如一粒种籽奔腾入海，于世界各地生根发芽，对中国传统文化的复兴定将产生深远影响。
从 1985 到 2024，命 运 交 织 的 理 想
人生中的每一次选择都是对命运的回应，也是对理想的坚守，当我们透过时间的星辰回望过去，才发现很多偶然的相遇，皆是共同理想引导下的必然。
1979年伍炳亮开始从事传统家具行业。1985年，他在行家肥佬洪的仓库里，遇见了一位用自己售出的黄花梨木材做官帽椅的木匠，令他萌生了从收黄花梨材料和老家具，转变为自己制作家具的念头。也正是这一年，王世襄先生的《明式家具珍赏》一书出版，在国内外引起了巨大轰动，古董家具行纷纷参照书中的实测图纸进行仿制，当代传统家具产业以此为理论基础，逐渐步入蓬勃发展的黄金期。当理想与现实交汇，在完美的时间契合下，伍炳亮做出了艺术人生中的一次重要选择——制作黄花梨家具。
与传统制作的家具匠人不同，伍炳亮不仅要传承优秀的明式家具器型和制作工艺，更在设计创新一途上不断精进，一如曾经创造了广式家具风格的前辈们，在他的家具作品上，从开始就蕴含了包容和变革的基因。经过十余载实践累积，在上世纪90年代，他提出了“型”、“艺”、“材”、“韵”的家具制作与价值标准，并经过30余年的不断丰富和时间检验，如今已成为中国红木家具行业通用的重要“行业标准”，对当代传统家具，尤其是高端传统家具的设计制作形成了极为深刻的影响。
在这套理论体系中，“型”是家具作品的形式与造型，是影响购藏的先决条件；“艺”是器物诞生过程中的制作技艺，是环环相扣的工艺流程；“材”是家具作品的用材与选材，是决定价值高低的物质基础；“韵”是家具作品的整体韵味，是能否上升为艺术品重要考量。只有四点标准全部达标的作品，才能称为无可挑剔的精品与艺术品。否则，再好的工艺水平，再名贵的木材，也只能是一件实用家具，谈不上有艺术性、欣赏性和收藏价值。同时，对于老家具的价值判断，他又在四点标准基础上补充提出了“名”和“年”两项标准，分别对收藏使用过它的主人身份和影响力，以及家具诞生年份和历史文化因素两个角度进行考量。
