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颓废至死的《猜火车》为什么成为经典青春片？

青年电影手册 · 公众号 · 电影 · 2017-09-20 13:03

正文

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影史100佳青春电影

35.《猜火车》

（1996，英国）

编剧：埃文·威尔什、约翰·霍奇

导演：丹尼·鲍尔

主演：伊万·麦克格雷格、艾文·布莱纳、约翰尼·李·米勒、凯文·麦克基德

获第49届英国电影和电视艺术学院奖最佳改编剧本奖

故事：

本片改编自欧文·威尔士的同名小说改编。故事围绕着一群过着糜烂生活的青年，雷登、土豆、病仔等人，整天无所事事，挥霍青春，靠毒品冲击着无限的高潮，四处惹是生非，人不像人，鬼不像鬼。终于，当土豆进了监狱、雷登进了医院后，一群人被现实打散，雷登在经历戒毒的无尽恐惧和折磨后，决定重新开启人生。可是，没过多久，曾经的朋友又找上了门，生活好像还是没法按照他的设想继续，想要摆脱过去的阴影，好似并没有那么容易……

影评：

提到以青春为主题的电影，我们更多的会在第一时间想到那些充满美好与酸楚的清新系影片，想到学校、好友、阳光灿烂。而在青春类电影中，一直不缺乏展现青春阴暗面的作品。它们拒绝把青春制造成美好的影像回忆，以强调青春的残酷、迷茫和空虚为叙事前提。这其实与现实中的青春在负面是统一的，青春不仅有美好，也有刻骨之痛，当然，因此痛，青春也得以铭记于心。

《猜火车》便是典型的颓废青春，而且颓废到极致，也空虚到极致，整个影片的情绪都极度消极。

首先，影片通过对角色的极端设计，来展现青春的背面。主角们都吸毒成瘾，每天无所事事，像行尸走肉一样，游荡在青春的迷茫中。但同时，他们又都具备着自己独特的个性，并由此导致不同的行为逻辑。雷登一直有着要摆脱现状的心理，他多次尝试戒毒，且不管结果如何。土豆则是对生活没有任何期待，也对他人没有任何伤害的人，成为一种可有可无的存在。贝格比则是浑身的戾气，无事生非是他的癖好，永远处于一种对抗的状态。病仔则是带着一种享乐的感觉，不顾周遭。从这方面来看，这些角色特质，就像是对青春众生相的拆解，主角们被青春派往不同的方向，实现对青春的展现与演绎。这也使得本片在展现青春这个话题时，覆盖面可以相对更广一些，虽然主要还是关注青春的迷茫与痛苦。

这些角色，被置于社会之外，好似现实跟他们无关，他们只存在于糜烂所带来了虚假世界里，选择不去选择，放弃自己，放弃未来，拒绝融入，难以自拔。

除了角色的设计，影片还通过对音乐的精准运用，来帮助主体情绪的渲染，并契合着主角们的命运走向与故事的轨迹。比如影片的开篇，伴着伊基·波普的《贪求生活》（Lust For Life），雷登和土豆狂奔在街头，并通过快速剪辑，按照鼓点的节奏，把各个主角都安排进场，完成对各个角色特点的介绍。再比如当雷登“畅游”在马桶中时，背景音乐是无比契合的布莱恩·伊诺的《深蓝之日》（Deep Blue Day），对幻想中的那种恍惚与自由的展现，精准无误。

而画面的设计，在本片中也起到了很重要的作用。这里面包括了对场景布局的设置、对画面色彩的调校、对镜头运动的使用以及对臆想中的画面的影像实现。几个人吸毒的主场景，跟他们的生命一样，极度颓废，破烂不堪。画面主色彩也常随着场景的变化而变化，以极具视觉冲击力的色彩，突出角色精神世界的狂乱。而对于臆想画面，有两个典型段落。一个是雷登那段著名的马桶之游，“全苏格兰最脏厕所”因为他对挽救毒品的急切与期待，而成为了美丽湖水一般的世界。还有一个就是雷登被关在房间里戒毒时的幻想展现，焦距的变化，镜头的推移，镜头的错乱拼接，其他角色的强制插入（包括棚顶爬行的婴儿），都极度生动地把角色的痛苦与挣扎传达给了观者。

诚然，我们大多数的人青春不会如此糜烂，但是影片内里的悲伤与茫然，我们都会有，原因不尽相同，感受如出一辙。所以本片在精神层面的消极，往往更容易跟正值青春的人们在情感上产生共鸣，或者勾起已不再青春的人们的怀念，因为那是青春迷茫的一种具象变种。银幕上颓废的主角们，仿佛是观者们的负面情绪的拟人产物，主角们的癫狂，也同时给青春提供了一个宣泄的出口。这是本片在影迷心中得以保留的重要原因之一。

作者：心生

心生：影评人，影视自媒体人，拥有自媒体品牌“迷影心生”