1
上影节期间，我收获了近年来最好的一次观影体验，没有之一。
诺大的美琪戏院千人厅，座无虚席，然而据说票价已经炒到了
2500
。
没有交头接耳，没有窃窃私语，没有手机灯光，没有嚼爆米花，观影过程中，有时候你甚至感觉不到身边有人存在，真的是百分百沉浸式的观影体验。
但到关键处，大家又会不约而同地会心一笑，到结尾处，大家又会对着缓缓浮现的字幕鼓掌致敬，像是在轻声问候那位电影背后的大师人物。
这部电影就是侯孝贤导演的
1998
年的作品——《海上花》。
2
说起这部电影，还是年轻的时候是在小荧幕上第一次看到（暴露年龄），彼时觉得美，也觉得闷，不是电影的故事沉闷，而是影片的氛围，似春末梅雨季节的那一份晦暗潮重，让人似梦似醒，沉溺于其中。
后来我才知道，《海上花》是改编自吴语小说《海上花列传》，现在更加流行的，是张爱玲翻译为国语的版本，但始终是不及原版吴语之神韵的。
《海上花列传》是清末小说家韩庆邦所著，讲述的是上海租界一家高级妓院“长三书寓”中的故事。书中所述情节，一改传统文学中才子佳人的俗套思路，真实地描写了妓院中的迎来送往、主客博弈。
我很喜欢这种写法，妓院做的是生意，不外乎客人大撒金银，妓女各显手段，哪来这么多怀才不遇的书生，又哪来这么多孤芳自赏的才女，很多时候，见不得人的，才是人间。
要将这部小说改编成电影，是有难度的，它不是传统的平铺直叙、一波三折，而是在大量平淡的白描中暗藏玄机，读来直接明了，再读却是回味无穷。
《海上花》的成功，一半要归功于编剧朱天文，和侯孝贤合作多年的她，深知侯孝贤影像语言的需求，而其深厚的文学功力也足以理解了《海上花列传》的创作意图，找到了旧小说与新电影之间平衡，才改编出了这个删繁就简、大巧若拙的剧本。
把故事往俗里说，《海上花》无非是妓女们争男人、谋出路的故事，但往细里看，《海上花》中处处是用心之处，处处值得“阅读”。
3
作为吴语小说的改编电影，方言台词便是《海上花》第一样值得玩味的东西。
说实话，感觉《海上花》中演员们所操的上海话并不是那么地道、那么传神。
21
年前的梁朝伟自然是盛世容颜，你还会管他上海话正不正宗流不流利。
不过年轻的影帝可能也是知道自己的上海话不足以征服观众，所以在讲上海话台词的时候，多是稍显畏缩，吞吞吐吐，不敢高声语，这却恰恰符合了王莲生这个角色优柔寡断、隐忍克制的性格，也算得上“两短变一长”了。
另一个上海话不到位的是大美女李嘉欣，可说是比梁朝伟更加出戏的口音，有些话几乎就要以粤语结尾了，但她依然还是端起了架子，把黄翠凤这样一个颇具泼辣心计的倌人演得有板有眼。
黄翠凤是个妓院里的厉害人物，在丫头面前，她是当家作主的大姐头，批评数落自是不在话下；在老鸨面前，她是翅膀硬了的女儿，敢兵行险着，敢反客为主，客人老鸨两头欺瞒，满足了自己的利益最大化。
在香港演员中，将上海话讲得最像模像样的，应该是刘嘉玲了，片中的女性形象中，我也最爱她饰演的周双珠。
周双珠应该是片中所有的女人中最清醒的一个，多少青楼女子在争风吃醋和虚情假意中动辄生死，但周双珠却是一副看淡世情的冷静姿态。
她生意不好，却也不急功近利，言谈之间都是不温不火，遇事决断也都是淡然处之，在权力面前不卑不亢，在弱势面前宽怀包容。她不是天生的好人，而是人间的看客，早看透了这“长三书寓”中人的结局，不外乎就那么几种。
刘嘉玲在片中气定神闲的姿态，完美地演绎出了这样一位胸襟广阔的风尘奇女子，眉眼之间，已经隐隐可见如今频繁出演的大姐姿态了。
说完明星，还有不得不提的一个人，就是饰演洪善卿的罗戴而，我惊讶于我竟全然不认识这位极为老练的演员，他不仅说着一口最为地道的上海话，而且在于梁朝伟对白的时候，粤语竟然也是流利自然。
不光是语言的无缝切换，他在戏中的世俗姿态，绝对就是百年前上海富人阶级中那种到处都吃得开的“中间人”的感觉，他的一低头，一起立，一抬眼，一微笑，满满都是圆滑的人情味道。
4
不过，如果只是剧本好，演得好，还不足以说明《海上花》的独到之处，事实上侯孝贤对于自己作品的掌控力，可谓是深入到了每一个细枝末节。
他最近的导演作品，该是四年前的《刺客聂隐娘》。那时不少人赞誉该片中服化道华丽而考究，颇得晚唐神韵，但其实在二十年前的《海上花》中，侯孝贤对于服化道的要求，就已经严格到惊人的程度了。
