克里姆特的《阿黛尔》
中国买家以人民币10.3亿元价格买下
2006年11月，另一幅《阿黛尔1号》被雅诗兰黛公子
Ronald Lauder以1.35亿美元买下，成为他画廊的镇馆宝藏。
2017苏富比春季拍卖，克里姆特的《农草花园》，
以合4.06亿人民币的价格成交，创欧洲艺术品拍卖价第三。
Gustav Klimt
古斯塔夫·克里姆特
1862.7.14～1918.2.6
奥地利绘画大师。1862年生于维也纳。1890年加入维也纳美术家协会。
作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来。
创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《吻》。
《吻》
1876年，克里姆特获得了的奖学金，受训成为一名建筑学画家。当时，他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。克里姆特欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为学院派。克里姆特以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画，其中包括成功的系列「寓意与象征」（Allegories and Emblems），展开了他的职业生涯。
钢琴家和钢琴老师约瑟夫的肖像
Portrait of Joseph Pembauer, 1890
玛丽·布雷乌尼格的肖像
Portrait of Marie Breunig, 1894
音乐
Music， 1895
1896年的速写，画中女子，表情轻佻，充满肉欲。
女士肖像
Portrait of a Lady, 1897
帕拉斯·雅典娜
Pallas Athéna - 1898
分离派的象征是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神。
克里姆特於1898年画了他的版本。
索尼亚·尼普斯像
Sonja Knips, 1898
海伦·克利姆特肖像
Portrait of Helene Klimt, 1898
法学 - 绘画构图的草稿
Painted composition draft Jusisprudenz, 1898
长头发的女孩，“真相”画作草图
Girl with Long Hair, with a sketch for ‘Nude Veritas’, 1899
高大的白杨树2
The Tall Poplar Trees II, 1900
坦嫩瓦尔德（松林）
Tannenwald，1901
女体背部速写
Two studies of a seated female nude from behind, 1901.
湖畔的白桦树
Lakeside with Birch Trees, 1901
弗里德曼肖像
Portrait of Rose von Rosthorn-Friedmann, 1901
音乐（版画）
Musik (lithograph), 1901
玛丽•亨尼伯格肖像
Marie Henneberg (1901-1902)
贝多芬横饰带全景
维也纳名医的19岁女儿肖像
Bildnis Gertrud Loew (1902)
榉树林
Beech Grove I, 1902
梨树
Pear Tree, 1903
白桦林
Birch in a Forest, 1903
桦树与农舍
Farmhouse with Birch Trees, 1903
大白杨树，又名即将来临的暴风雨
The Large Poplar Tree, aka The Coming Storm (1903)
赫曼加莉亚肖像
Portrait of Hermine Gallia, 1904
女人的三个阶段。作于1905年。画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。
树下的玫瑰
Roses under the Trees, 1905
景观花园（草地上的花）
Landscape Garden (Meadow in Flower), 1906
花园里的向日葵
Country Garden with Sunflowers, 1906
菊芋
Il Girasole (1907)
罂粟田
Poppy Field, 1907
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法学
Jurisprudence (final state), 1907
巅峰：金色时期
克里姆特的「金色时期」为他带来了正面评价与成功，并被认为是克里姆特的巅峰时期。克里姆特此时期的作品常使用金箔，夺目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《朱迪斯一号》（1901）首次见到，金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907 - 1908）。克里姆特很少旅行，但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳，则很有可能是克里姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。1904年，克里姆特与其他艺术家於奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住家进行合作，其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克里姆特负责餐厅的部分，贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：「大概是我装饰作品发展的巅峰了。」1907年至1909年间，克林姆画了五幅关於社会女性受包裹於软毛中的油画。他对女装的喜爱，在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。
於家中工作与放松的同时，克里姆特通常穿著凉鞋与长外袍，并不著内衣。他的简单生活稍像是隐居，献身於艺术、家庭与分离主义运动之外的小事，且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。克里姆特的声誉常吸引许多支持者到家门来。他作画的步骤总是经过深思熟虑，有时小心仔细，需要漫长的时间持续作画。尽管克里姆特对性十分活跃，他对风流韵事仍保持谨慎，并避免丑闻。
艾蜜莉·芙洛格和克里姆特
Emilie Flöge and Gustav Klimt, 1910
克里姆特和艾蜜莉·芙洛格在阿特湖边
Gustav Klimt and Emilie Flöge on Lake Attersee, 1913
埃贡·席勒和古斯塔夫·克里姆特
Egon Schiele and Gustav Klimt
穿着浅蓝色工作服的克里姆特-埃贡·席勒 画
Klimt in a light Blue Smock by Egon Schiele, 1913
克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。
阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人
又名《艾蒂儿肖像一号》
油画、银箔、金箔 / 帆布，138×138 cm
藏于美国纽约新艺廊
阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人的照片
也称《埃赫特男爵夫人》。2006年6月20日，这幅作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔（(Adele Bloch-Bauer）的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克里姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。美术史专家普遍认为，于1918年逝世的克里姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。
影片围绕着海伦·米伦饰演的玛利亚·阿特曼的女人展开故事。这个女人与瑞安·雷诺兹饰演的律师兰道·索德伯格共事，他们一起努力采取法律行为，反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人，但却被纳粹夺走的艺术作品。
影片中所说的“穿着黄金衣裳的女士”来源于一幅被称作“阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像”（The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer）画作，这幅画出自奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克林姆之手，其艺术价值之高甚至被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。而画中的女人“阿黛尔·布洛赫-鲍尔”正是本片女主角玛利亚·阿特曼的姑姑。
花园
Flower Garden, 1907
吻
银，金叶，布面油画
收藏于奥地利美术馆
黄色火焰中燃烧的爱情，
盛开在花丛中的爱情，
女人是无数鲜花中最美的一朵，
甜蜜地绽放。
《吻》，是克里姆特的代表作之一。
《吻》是一幅抽象主题的寓意画，他要表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：对异性的性爱。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜，正扑向爱人的怀抱。两人紧紧地依偎在一起，而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看，他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体，融入沉醉的情绪中，好像正欲从吻进一步使爱得到升华，因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。可是也有评论家持相反的意见，以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩，而非幸福；是伤感，而非热烈，它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻。
水上城堡
Water Castle, 1908
恋人-速写
Two Lovers, 1908
生命之树
The Tree of Life (1909)
这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
母亲与孩子
Mother with Children, 1909
阿特湖城堡2
Schloss Kammer am Attersee, II, 1909
死亡和生命
Death and Life, 1910 -178 ×198 cm
《死亡和生命》表现一个人生进程。几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，成为一团，在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。画家采用单线平涂，加重东方图案装饰，人物相互重叠、凝聚，只是一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，左侧有象征死亡的深渊形象。通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等各个局部，展示一种寓意，说明人生的短暂。从生长、发育、求爱到衰亡，这是一种本质的显现。一句话，画上的装饰性形象，意味着宇宙和人生是一种物质的循环。欢乐、悲伤、爱情、声誉，在天体的运转中都是转瞬即逝的。
阿特湖城堡4
Schloss Kammer on the Attersee IV, 1910
Seated Woman - c. 1910
Reclining Nude Lying on Her Stomach and Facing Right, 1910
带着背羽帽的女士
Lady with Back Feather Hat -1910
Schloss Kammer am Attersee, 1911
Bildnis der Mäda Primavesi (1912)
The House of Guardaboschi, 1912
Malcesine on Lake Garda ，1913
