世界知名古典乐评杂志《号角》
评价2010年吴和坤的演奏专辑
《巴赫之道:六首组曲》
:“他的轻盈运弓与他的音乐句法,展显舞者之动态——时而旋弧,时而腾跃,他的演奏犹如
行云流水
,精致且优雅自若,这是我所听到的
最出色的演奏
......我想像不出没有葛耶拉斯、吴和坤、卡萨尔斯和斯塔克的录音版本。”
大提琴家吴和坤
,生于上海,曾就读于上海音乐学院和巴黎国立高等音乐学院,后攻读于美国明尼苏达大学与波士顿大学。他早年师从
夏敬禄
和
夏家宝
,后拜随传奇大师
让德隆
、
托泰利埃
、
内尔索娃
,俄国大提琴家
瑞美妮科娃
和美国大提琴家
帕纳斯
。
2012年他作为海外杰出人才引进归国,先后
任苏州大学和华东师范大学音乐学院的创院院长
。同时,他也是
阿斯本音乐节大提琴和指挥双项奖金
的获得者,作为
大提琴家
、
指挥家
、
教育家
的他皆备受赞誉。
吴和坤的上一张巴赫六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲的演奏专辑是开头提到的在
北美录制与发行
的
《巴赫之道:六首组曲》
,十年后,吴和坤再次踏上探究巴赫的旅程
,这张唱片则是他
首次在本国录制、制作与发行《巴赫六首大提琴组曲》
。
六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲是
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
的代表作之一,对大提琴演奏者而言,它不仅是
技术上的挑战
,更是
音乐表达和哲学思考的深邃源泉
。
吴和坤以其精湛
的技艺和深刻的音乐哲思
将六首无伴奏大提琴组曲与
自然山水的灵韵完美融合
。引领听众在弓弦之间领略
大自然与音乐交织
而成的宏大画卷。
每个音符都仿佛源自大地的脉动,山林、河流的呼吸,琴声在此
化身为
自然之声
。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JOHANN SEBASTIAN BACH,1685-1750),
巴洛克时期的德国作曲家
,杰出的管⻛琴、小提琴、⼤键琴演奏家,被普遍认为是
⾳乐史上最重要的作曲家之⼀
,并称其为
“西⽅⾳乐之⽗”
。
巴赫(Bach)这个名字在德语中有
“溪流”
的意思。而
这六⾸组曲与⽔有关,从小溪到⼤海,描绘大自然景色
。
巴赫的《六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲》是他的弦乐独奏作品中的
巅峰之作
,每⼀⾸都堪称大提琴文献中的瑰宝。创作于巴赫在科腾担任宫廷乐⻓期间,⼤致时间跨度为
1717年⾄1723
年。
当时的⼤提琴还未像后来那样得到充分发展和重视,但巴赫通过这六首组曲,
将⼤提琴的技巧和表现⼒推向了⼀个新的⾼度
。
巴赫六首大提琴无伴奏组曲是归属于
巴洛克时期风格的作品
。巴洛克组曲体裁,通常由
不同的舞曲
组成,典型为:阿列曼德、库朗特、萨拉班德和吉格,并附有一个前奏曲。
在萨拉班德与吉格之间会插入一段迷你的小步舞曲或布列舞曲,再或者加伏特舞曲。
六⾸组曲分别为
不同的调性
,每⾸组曲在结构上都按照严格的曲式谱成,构建了⼀种
更加循序渐进且连贯统⼀
的⻛格。
在
C大调第三组曲
的演绎中,吴和坤成功塑造出
辉煌且大气磅礴
的整体风格。C 大调因其无升降号的特质,本就传递出忠诚开明、理性之印象,而在吴和坤的诠释下,这一特性被进一步放大与深化。
第三组曲的萨拉班德舞曲虽
节奏相对缓慢
,却丝毫未减损其魅力,反而彰显出吴和坤超凡的
演奏技艺
。