比在爱情分崩离析时，看到微信里当年发的地久天长还窝心的是什么？是在一片萧条中，回想当年繁华的模样。
当横店免费开放了摄影棚，说你们来拍吧拍吧，影视公司摆摆手说，不了不了，没人投钱。
今年的春节档却是行业入冬前，影视公司孵化的最后一批孩子。它们身上，还有荣华富贵留下的余温。
该有许多公司暗自窃喜，他们在寒冬到来之前，投了春节档的林超贤。
这样在大家集体冬眠装死的日子，他们的碗里可以多些口粮。
这个命中带火的男人，提升了彭于晏，镀金了渣渣辉，转型了杜江。更重要的是，林超贤的《湄公河行动》、《红海行动》，在2017年和2018年，凭一己之力扛下近五十亿票房。
2020年的春节又迎来了《紧急救援》，同样是对极限职业的热血式呈现。冷着进的场子，林超贤都能让人热着离开。
海报上，林超贤带着他的救援男团们给你拜年。他们的肉体比划着朝你走来的姿势，眼神里写满了赤诚。仿佛在说，抛开悬而未决的年终奖，抛开那些裁员的新闻带来的烦恼。买一张拥有票补优惠的电影票，跟影视寒冬一起抱团取暖下。
你会看到，你的官方男友彭于晏，带着他的队员（也是你的新款男朋友）们，穿梭在各个惊险场景之中，比如着火且一直在爆炸的海上油井，大峡谷里湍急的险流，还有在大海中裂了一半快沉了的飞机残骸，以及燃烧着装满天然气的轮船……
林超贤，你懂的。哪怕只是在普通的操场上遛弯，他也能用镜头和音效，给你整得像在末日的荒原上逃荒。
如何辨认这是一部林超贤的电影？方式很简单：开头猛地来个大场面，第一幕散发荷尔蒙，第二幕的音乐让你想掏出手机听歌识曲，收藏音乐。高潮戏即将反转的濒死时刻，一定要伴随静音效果，保证观众能听到彼此抽泣（擤鼻涕）的声音。
大结局要有一定会有金句（考虑到没什么文化又想 发朋友圈的我们），全程不断插入go-pro镜头+手持长镜头，制造真实感。
以上要素结集成功，那就一定是林超贤的电影。
《紧急救援》自然也很林超贤：对灾难场景的精巧设计丝丝入扣，对情绪high点与痛点的把握水到渠成，对女性观众的择偶标准了如指掌。
当彭于晏的搭档（男性），在某次执行任务时差一点丧命，鬼门关里走一遭带给他的体验是：“原来，人的灵魂在离开身体的时候，会见到这辈子最重要的那个人。”
当成年人听说了阿喀琉斯的脚踝，他们会低头看看自己的脚踝。
此后的每次救援，彭于晏不再是最初那个为了救人什么也不管不顾的男人了，他开始惦记自己的孩子。
身不由己的感觉，是彭于晏的第一次，也是林超贤的第一次。
这还只是第一步，尔后的一次意外，让他彻底对生死有了惧怕，从惧怕中又诞生出敬畏。
这一刻开始，彭于晏，再也不是那个宁愿死也不愿意输在拳击台上的拳击手（《激战》），不是那个把脚踏车当生命在骑，遇见沙尘暴也不离不弃的车手（《破风》），也不会再是那个甘愿为国家捐躯的人民英雄（《湄公河行动》）。
曾经林超贤的英雄电影宇宙，永恒的主题是“信念感”，信念感的表现方式是“不服输”。青春的肉体与顽强的意志，生死不可怕，但要赢。
但从《紧急救援》这一刻开始，林超贤讲述的，是身不由己的不能输。
为林超贤流的泪，是眼泪在眼圈里转啊转，不敢掉出来的眼泪。
也许林超贤讲的，也是他所在的行业，从盛夏入冬的变迁。
曾经拿着大笔热钱砸明星砸特效砸营销的行业，如今在拍摄期投资吃紧，宣传期预算有限，上映期票房惨淡的当下，艰难创作的行业。
唯一不变的也是信念感。过去是一直赢下去的信念，现在是好好活下去的信念。
电影里彭于晏从一个火坑跳到另一个火坑，电影之外，从业者们从一个冰窖跳进另一个冰窖。那些因为迟迟未发的项目奖金而不忍辞职的员工们；那些苦苦等着甲方回款的乙方们；那些确定档期之后，却因为“技术问题”而不得不撤档的电影们；那些杀青后，因为配角出事儿而不得不增加预算，靠AI换脸求生的制片方们……他们，才是真正需要被紧急救援的对象。
原本想借着电影里燃烧的熊熊火焰取暖，暂且逃离一下影视寒冬，却没想到看着看着，我们又在电影里和影视寒冬狭路相逢。
辛芷蕾饰演的机长，一出现就表演了一个极限动作：把直升机的受油探头（就是直升机前面那根又粗又长的杆儿），探进一个方框里，取一把钥匙。这场戏总共只有不到一分钟的时间，别人用这个时间只能调整个自拍杆。
因为一次工作失误，女机长把副手狠狠骂了一顿，副手一怒之下辞职离去。
