我们不仅坚持自己相信的，我们也相信自己所坚持的
今天我们介绍一只乐队
并探究我们的标题
“怎样用独立音乐赢得主流市场”
别说话，先看图
我明白了
他们是来自一只日本的独立乐队，名字叫ミツメ（mitsume),换成汉语的译音就是米醋咩。乐队到目前为止已经发行了五张唱片（包括专辑和EP)。四人皆毕业于庆应义塾大学。
我们继续来看看他们是怎么做到的
我明白了(2)
听首歌吧
下面我们来听听日本时代周刊怎么说
《赢得主流市场的独立乐队米醋灭》
“从我们的第一张专辑开始，我们就不受谁的控制，自己掌控自己的音乐”主唱川辺素如是说“我们更愿意在自己能力范围内尽力而为。”
这只来自东京的四人组合在自己的厂牌下发布了所有的单曲，EP和专辑，包括上周已开始发售的第三张全长专辑“Sasayaki”。
但是，如果搞不出什么名堂来，那就危险了。然而，自从零九年乐队成立以来，米醋灭是越来越红了，每发行一张新唱片，它就红上一分。这只乐队已经得到了流行音乐杂志如Rockin'on和Indies Issue刊登和报道。
在去年的富士摇滚音乐节（Fuji Rock Festival）上，他们在侧舞台取得一席之地，并且下周将作为东京英文独立流行运动夏令营(English indie-pop act Summer camp)的开场嘉宾。
随后，他们将开展简短的全国巡回演出，为最后在3月28日在东京Liquidroom进行的演出积攒人气。
川辺素（Kawabe），主唱兼吉他，吉他手大竹雅生 (mao otake)，鼓手須田洋次郎 (yojiro suda)和贝斯手Nakayaan（他只有这一个名）都是应庆义塾大学的毕业生，属于同一个音乐圈子。
四个人对美国独立摇滚都有着相似的品味，并最终开始写自己的歌。
“我们不知道是东京的独立音乐的现状是怎样的，我们比较喜欢宅在家里上上网听听歌，”须田说。“我们并不太热衷于现场演出，我们比较喜欢先把音乐录好，然后把它们放到Myspace和Soundclound上。”
米醋咩的首张同名专辑于2011年发行，这是一张由通篇的间歇built-to-spill（我也不知道是什么意思——翻译的人）式吉它构成的独立音乐专辑，尽管不起眼，但是与后面的专辑相比较的话，确实比较赏心悦目。
这张专辑里的声音足够好听，他们本可以长期沿用，换做是其他同行大多也会这么做，但是米醋咩并没有就此停下开拓新声音的步伐。
“当我们开始录音时，我们总想捣鼓点新的东西，”大竹说，而正是这种做法让2012年发行的的“EYE”足够优秀，成为他们在音乐上的一次飞跃。
米醋咩故意偏离传统的摇滚乐模式，引进歪歪扭扭的合成器声音，采用鼓机的节奏，吉他solo还是遵从典型的“米醋咩”风格，四大件（鼓，贝斯，吉他，合成器）汇聚一堂，诞生了诸如“cider cider”和“towers”（跳舞神曲！）这种舞曲风的曲子。
“EYE”发售时，米醋咩早已成为了东京独立音乐演出的常客。須田说，在“ミツメ”同名专辑发布之后，通过神户青少年奔跑（Kobe outfit Teen Runnings）这种活动，他们与东京的关系更密切了。
很快的，米醋灭已经能通过参加Nag Ar Juna, Super VHS and Canopies And Drape这样的活动来挣钱了。
“我们自己做专辑的所有推广，尤其专注于互联网渠道，”须田说，“大竹有编程背景，因此他设计了我们自己的网站。”该乐队自掏腰包处理所有CD的印刷和出版。“我们向印刷公司提交订单（让他们帮忙印刷出版），虽然有点贵，但是我们已经能够收回投资的钱了，”Nakayaan说。
由于这些特立独行的非主流做法，米醋咩比许多同期的乐队吸引了更多主流媒体的关注、拥有更高的专辑的销量，能参加更高档次的GIG。
米醋咩的音乐固然妙，但是东京的每个角落都充斥着大量其他同水平的乐队，他们并没有发展得像米醋咩这样好。须田则认为原因很简单。
“大多数的乐队都唱英文，但我们的歌词是日文的，”他说“更多的听众能够理解我们的音乐，对我们感兴趣。它也更容易让大众媒体注意到我们。”
“我们也希望写英文的歌词，但首先，我们的英文得足够好，”大竹笑着说“我们想成为像Shugo Tokumaru一样的存在”。
米醋咩的最新的唱片大概能帮上他们一把。“‘EYE’的录音是‘非常有组织的’”他们四个对于想做什么有一个清晰的概念。而对于“Sasayaki”（轻语）则不然，在这张专辑中乐队开始了另一种尝试。
“我们想这次做得更实验些，”大竹说。“如果演奏新歌的途中我们犯了错误，我们会保留这个错误，听听他到底怎么样。我现在都不待见美利坚和腐国的音乐，爱听其他国家的迷幻音乐。”
“Sasayaki”是米醋咩倾力之作，尽管他们保留了“EYE”中开创的节奏，但是开始尝一些新鲜的东西试来拓展他们的音乐。
这些歌比以前更松散，留白的部分可以让每一个细节都发挥的淋漓尽致--一个由鼓机敲响的狂奔哔哔啵啵的摇滚节奏，或者一把曲折、舒缓又不安的回声水浸式嗓音（多亏了主唱大竹君）。
诚然，这是2014年第一张伟大的日本摇滚专辑。
在不久的将来，米醋咩将重心转移到巡演上，尤其是最后在Liquidroom的演出，成员都爱去Liquidroom（日本著名摇滚娱乐场所）玩，（“我们爱死了那里的音响系统”）。
这只乐队一直尝试着跳出东京地下音乐现场的深坑，当然，从他们至今的反响来看，他们的努力很可能成为其同辈的模板。
《The Japan Times》 2014.11月
软类翻译组
我明白了(3)
最后来听听看
考日语的那天早上，J突然来找我玩。想着他从城市另一边来，怕他无聊，就带着电脑一起到公共教室自习。
我紧张地抱着佛脚，他在一旁看视频，时不时把耳机塞给我，我心里一边骂着，一边本能地不抵制诱惑。
那应该是真正喜欢ミツメ的开始。叫不上名字的主唱没有太多表情动作，弹吉他的样子有些木讷，闭上眼睛唱歌的时候像倔强的小男生，叫不上名字的贝斯手和鼓手有点帅，叫不上名字的键盘手在视频里只有手。
还有几支日历封面风格的意识流mv。下午的考试差点睡过去。
后来开始毕业实习，每天穿过小半个厦门岛在通勤，把ミツメ的专辑一遍遍的听。最喜欢《eye》和《ささやき》（私语），后者是因为专辑名字够少女。
有时候在公交车上会碰到喜欢的地下乐队的鼓手，我认识她，她不认识我。我喜欢她的侧脸，发现她很适合在听《ディスコ》的时候被偷看。也许是ミツメ的海浪感，柔软的部分不失性格地落在每一个叛逆的鼓点上，深深浅浅，有些美。
在我想着“除去平庸的奔走我该如何生活”的时候，川辺素（主唱）皱起的眉头，窃窃私语的《春の日》打在我的脸上，所有思前想后都变成泡沫，消失在车流中。
Jenny Luo
演出信息
DYGL+ミツメ(mitsume) 2017夏日联合巡演上海站
时间：8月11日
地点：Mao Livehouse
(黄浦区重庆南路308号3楼，近建国中路)
点击“阅读原文”收听DYGL
编辑：xx
