今天是六一儿童节，先祝各位大宝贝儿们节日快乐。
每年的这个时候，网上总是会疯传诸如：
《九零后的童年一定吃过这些》、《看过这些动画片的人，都该结婚了！》之类的怀旧帖。
对于大部分人来讲，潜意识里还是会将零食和动画归类为【儿童专属】，似乎只有小孩子才有权利去享受这些纯真。
其实不然，谁说成人世界就一定全是理性的框架和残酷的规则。
今天，我想跟大家聊一聊，那些用彩色线条覆盖的【成人向】动画作品。
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《红辣椒》
（豆瓣评分：8.8）
随着时代的发展，越来越多的人患有精神疾病。
为了治疗这种现代人群中普遍存在的疾病，东京研究所研发出了一款可以反映他人梦境的机器。
通过机器的帮助，医生可以直接从病人的梦境中发现疾病的根源，从而得出治疗方案。
然而有一天，机器却被人偷了，连研究人员的梦境都接连被人侵入。
为了找到罪魁祸首，梦境侦探“红辣椒”潜入受害者的梦中开始寻找凶手。
而故事，也就伴随着这一场又一场天马行空的梦境不断展开。
《红辣椒》是今敏的代表作之一，豆瓣电影Top250中排名第132。
整部电影看下来，饱和的线条色彩和天马行空的想象，都能给观众带来强烈震撼的视觉冲击。
但梦境中毫不掩饰的，对这个肮脏世界的唾弃和对人心诡谲的鄙夷，又让人毛骨悚然。
当真是大人看了会沉默，孩子们看了......算了，孩子们还是开心过节吧。
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《未麻的部屋》
（豆瓣评分：8.8）
这一部动画作品也是出自今敏之手，因此故事风格和画面色彩等都有很大的相似之处。
故事讲述了日本偶像歌手未麻在转型成为演员之后，所遭遇的各种压力。
在日本，作为偶像歌手的条件，除了人美歌甜之外，更重要的是保持纯情可爱的荧幕形象。
而当未麻转型做演员后，她所要面临的，除了荧幕形象的颠覆外，还要承受之前粉丝的攻击与恐吓。
为了成功转型，未麻接下了一场大尺度的强暴戏。而这一场戏，也让未麻成功登上了演艺事业的巅峰。
不过，当未麻的演员之路越走越顺时，为她定制大尺度强暴戏的编剧和为她拍摄全裸写真的摄影师却接连遇害。
离奇的事情越来越多，未麻的生活也变得混乱不堪，那么这一场闹剧的根源到底是什么呢？
我敢保证，不看到最后一秒，你绝对不知道事情的真相到底是怎样；就算看到最后一秒，你也不一定懂发生了什么。
情节错综复杂，饱和的画风却搭配着阴暗诡谲的故事节奏。
除了恐怖片外，能让我发自内心恐惧的，就只有今敏的作品了。
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《东京教父》
（豆瓣评分：8.8）
没错，这又是今敏大师的一部作品，天知道为什么我这么喜欢他。
这是一个以圣诞为背景的故事。
三个无家可归的流浪者（金、阿花、美由纪）在圣诞节捡到了一个被遗弃的婴儿，取名为清子。
他们想要找到清子的父母，去问问孩子妈妈到底为什么要遗弃这个可怜的婴儿！
于是有趣的一幕出现了——
三个无家可归的人开始为同样无家可归的孩子找寻她的家。
在这个过程里，他们经历了许多无法想象的巧合，每个行走在这个冰冷城市的人们，都是他们生命中的贵人。
最后，他们找到了清子的家人，也完成对自己的和解。
金获得了女儿的谅解、美由纪回到了父亲的怀抱，阿花也实现了自己做母亲的梦想。
这是今敏作品里少有的大团圆结局，每个看似悲剧的人生最终都圆满的完成了自己的人生理想。
故事中的人，自始自终都认为自己是被抛弃的人，可事实证明，从未有人想抛弃他们。
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《攻壳机动队》
（豆瓣评分：8.9）
这部作品一直被认为是日本动画届的巅峰。
讲真，95年的时候能拍出这样的作品真的很让人吃惊，电影里很多对未来的想象即便到了今天也不会觉得落伍。
如果你在看第一遍的时候发现自己没看懂，请不要气馁，因为你肯定不是一个人。
整部电影其实都在讨论一个终极问题，那就是灵与肉的分离。
其实这个问题几千年前就被提出了，但是直到今天，我们才有了思考这个问题的基础。
随着人工智能的发展，当人的意识逐渐嫁接到机械产品上时，那肉体之于人类生存的意义，是不是也有所改变呢？
前段时间，真人版的《攻壳机动队》上映之后，电影口碑与动画版相差甚远。
毕竟，在好莱坞的改造下，《攻壳》这个IP已经发展成了爆款超英大片，
主人公对于人工智能的控诉，也被改造成了对自由的向往。
有兴趣的小伙伴还是选择动画版吧，当然，如果你只是想看斯嘉丽的肉体，显然真人版更适合。
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《我在伊朗长大》
（豆瓣评分：8.6）
相比起今敏作品中代表性的高饱和线条色彩，《我在伊朗长大》这部动画的整体色调就要灰暗的多。
1979年之后，伊朗因宗教革命而动荡不安。女主虽然在政府高压的管制下长大，却偷偷迷上了西方的朋克乐队。
两伊战争的爆发，让伊朗的局势变得更加紧张。而小女孩的性格却因为西方文化的影响，而变得越发大胆。
14岁那年，她被父母送到了奥地利。
远在他乡的小女孩，独自面对着各种歧视与困难。当她渐渐融入这个新世界时，小女孩却决定回到父母身边。
只是这个时候的伊朗，充满着战火和专制，她还有在家乡生活下去的必要吗？
虽然只是动画作品，但电影中表达的宗教专制和政府压迫却并没有因简易的线条而有所消减，
从女孩的角度中我们可以看到一个被战火摧残的满目疮痍的世界。
不过本片最能够打动人的地方，并不是【战争、女权、宗教】等这些政治敏感点，
而是电影中【独在异乡为异客】的一份共鸣吧。
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《阿基拉》
（豆瓣评分：8.3）
1988年出品的史诗级剧作，堪称第一部受到西方国家认同的日本动漫作品。
有些镜头即使放在2017年来看，也仍旧是无法超越的经典。
故事发生在1988年，第三次世界大战爆发。
31年后，战争结束，人民在废墟上建立起了新城市——新东京。
故事围绕着三个人展开，两个普通的少年，和一名神秘的矮个男子。
毫无交集的三人，因神秘力量【阿基拉】而联系在一起，而这股神秘力量的映射范围，似乎已经扩展到了整个世界。
你可以把电影带给你的冲击理解为新旧社会的更迭，也可以把这部动画当作一部前卫的末世灾难电影。
而画面中大量令人反胃的镜头，也已经远超了一部动画应有的尺度。
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《人狼》
（豆瓣评分：8.6）
《攻壳机动队》的制作小组五年后再次集结，为观众们推出了这部“人狼恋”。
故事发生在20世纪50年代，日本社会动荡不安，为了镇压反政府组织，政府组建了警卫队——首都警。
伏是首都警中的一员，也是一名摒弃了灵魂的孤独战士。
在一次任务过程中他发现，敌对组织派出的运送炸弹的人竟然只是个未成年少女。
当伏看着这名少女在自己的眼前自爆而死后，他的人生也开始发生了变化。
先是遇到了少女的姐姐雨宫圭，两人产生感情后却发现，彼此在交往的一开始，就都抱着别样的目的。
当伏射杀反政府势力的boss之后，面对敌对阵营的雨宫圭，他又该如何处理呢？
整部影片除了令人揪心的爱情外，更多的是两人在面对爱情、友情、忠诚与正义之间摇摆不定的挣扎。
观众习惯性的将《人狼》比作小红帽和狼的爱情故事，而造成主人公悲剧命运的根源，就是人性与狼性的挣扎。
不得不说，原本一个略显狗血的爱情故事，却因为动画中饱满的线条和细腻的感情而变得深刻。
对于某些故事来讲，【动画】这种充满童话气息的表达方式，才是情感的最好载体吧
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《同级生》
（豆瓣评分：8.7）
这大概是今天这所有动画里最不“成人”的一部了，但是作品中的爱情观却是非常成熟。
故事讲述了两个高中生从相知到相爱的过程。
唯一让大王觉得有些脸红的，是故事的两位主人公都是“蓝孩纸”。
佐条是一个高冷的优等生，草壁光则是一个搞乐队的叛逆少年。
两个原本不会产生交集的同学，因为一场合唱祭而走到一起。
草壁光主动教导佐条唱歌，在相处过程中，两人的关系开始向同学以外的方向发展。
但是到了电影的结尾，两个人就像所有学生情侣那样，为彼此未来的去向而烦恼。
然后出现矛盾，最后无疾而终。
电影并没有把焦点放在“同性”这个题材上，而是刻意将生活中的日常琐事穿插其中，让人感觉这就是我们自己身上发生的事情。
这种简简单单的心动与陪伴，不正是爱情最美好的地方吗？
从这八部作品中我们不难看出，【动画】其实只是一种思想的载体，与年龄和性别无关，
成人世界也可以充满童话般的饱和线条，而彩色线条，也可以用来勾勒残酷的现实世界。
今天给大家推荐的这几部动画作品都堪称里程碑式的代表作，导演所赋予作品的意义更多的是他们基于现实世界的反思。
我们怀念动画，怀念零食，无非是怀念童年时期那段最纯真的回忆。
但【童心与纯真】，却从来都不是小孩子的专属。
最后，希望每个小伙伴都能保持一个质朴纯真的童心；
面对困难挫折时，也能有【初生牛犊不怕虎】的冲劲与勇气。
今天的推送就到这里，各位晚安。
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