最近的国产剧，有两部特别引人关注：
一部是口碑很差，收视很强，话题很多的《欢乐颂2》；
一部是口碑很好，收视一般，话题较少的《白鹿原》。
比起前者分分钟刷爆微博的热度，后者好似默默无闻，矗立在一旁，被人所遗忘。
不过这并不表明，严肃作品就一定败给了娱乐作品。
借片中田小娥饰演者李沁的一句话来说，就是：
“数字可能不是衡量一部好作品的唯一的一个方式、一个标准，好的作品是可以经得住时间的考验和沉淀。”
至少《白鹿原》的艺术生命是更长的，它会像《大明王朝1566》和《走向共和》一样，在多年后依旧被人津津乐道。
除去那些因市场浮躁所打的同情分，它也当得起良心国产剧二字。
虽有改动却忠实于原著精神的改编，用心的服化道，地道大气的陕西味……
看一次，馋一次
当然演员在其中的努力不可忽视，可能这也是这部剧引人入胜的原因：
没有霸屏鲜肉，没有流量担当，看一群真·演员演戏就是爽！
男人戏，三大戏骨领衔——张嘉译、何冰、刘佩琦，套头纹都是戏啊。
其中，何冰老师说得那口陕北话之流利正宗，让人差点忘记了他是个土生土长的北京爷们。
男人戏张力十足，女人戏也不弱，不过不是男人帮，做群向刻画。
而是主要集中在了一个人身上——田小娥。
稍微了解小说的人都知道，整个《白鹿原》中描写了三种女人：
第一种，以仙草（秦海璐饰）和鹿贺式为代表的传统女人，
第二种，以白灵（孙铱饰）为代表的新女性，
第三种，田小娥。
她之所以独成一派，首先来说，就在于男人都梦想过她，女人都害怕过她。
她是个尤物，有着婀娜的身段，姣好的面容，是整个白鹿原上最漂亮的女人。
而这一切放在追求“存天理，灭人欲”的封建社会中，稍有出格就变成了一个贬义词——骚。
这也是未播之前，比较有争议的地方，田小娥的人选问题。
之前王全安电影版的《白鹿原》选择了张雨绮，
她体型丰满，身材较一般女性偏高大一点，与陕西黄土地的苍凉大气非常契合，也比较符合陈老在小说中的描述：
浑圆的尻子（屁股）、胸前的那对白鸽（乳房）。
身材诱人不算，细看之下，眼角之间也是流露着一股妖艳媚气，
她的田小娥在第一印象上是很符合大多数人想象的，有一股外放的少妇风韵，能把人点燃。
而如果张雨绮是一团炙热的烈火的话，那么李沁就是一潭温婉的泉水。
她出生在江南（苏州），从小学的是昆曲，说的是吴侬软语，看的是小桥流水，听的是评话弹词，
这样的出身让她气质偏清灵，更似沈从文《边城》中温柔细腻、羞涩敏感的纯情少女。
表演昆曲时的剧照
如此看来，剧版中李沁的田小娥好像就弱了几分，
首先在扮相上就很不符合许多人心目中的自画像。
但事实真的如此吗？
把田小娥当“骚婊子”看的，明显是只看到了《白鹿原》的表面。
田小娥是原著中情色尺度描写的主力担当，但陈老这么写绝对不是为了吸睛猎奇，卖弄噱头。
她象征的是不愿屈从于封建糟粕的自由女性，与她形成鲜明对比的是书中的其他两种女性。
一种是那种不反抗，讲究三从四德的“贤妻良母”，
男人娶进家门就是为了传宗接代、洗衣做饭，最终活成一个只知柴米油盐的行尸走肉。
其中，幸运的，像是仙草，遇到白嘉轩那种还算尊重人的，日子也算能凑合着过过。
点背的，像是冷秋月，嫁给鹿兆鹏，丈夫远走高飞，留下她一人守活寡，终身未嫁。
不反抗就是这种下场，而像白灵一样能站起来反抗的太少了。
因为一个传统男权社会之下，能有机会接受先进理念、积极投身反封建革命的女性，毕竟是少数。
白灵小时候也遭遇过被拉去裹脚
根本上反抗太难，不反抗会发疯，那么第三种方式诞生了，代表就是田小娥。
她们活在封建传统内，以个人的方式对腐朽的旧道德发起了自杀式袭击，
当然这不是无端作的，受过多少苦，就有多大的恨意。
从郭举人家的帮工口中，我们也隐约知道，最开始的她，并非如此。
她以为逃过了一劫，可不想后来嫁给年过半百的郭举人之后，才是噩梦的开端。
郭举人把她当做小母狗养。
原配也看她不顺眼，让她干的事更是丧心病狂，原著中是这样写的：
“郭举人娶下那个二房女人不是为了睡觉要娃，专意儿是给他泡枣的。每天晚上给女人的那个地方塞进去三个干枣儿，浸泡一夜，第二天早上掏出来淘洗干净，送给郭举人空腹吃下。郭举人自打吃起她的泡枣儿，这二年返老还童了。”
电视剧中虽然换了个形式，但也是不忍直视。
她一生就像陈忠实所说，是三个痛苦，生得痛苦，活得痛苦，死得痛苦，
所以风情只是田小娥的外表，悲情才是田小娥的内核。
这一点不得不说，李沁理解了原著，把握得不错。
在勾引黑娃那场戏中，她的眼神中不止是欲望，更是一种决绝，蕴含着一种坚定的报复感。
那是她对以郭举人、她父亲为代表的封建父权社会的鄙夷。
她把性当做一种武器，也是她唯一拥有的自卫工具。
但生于这个体制，结局早已注定，要么被同化，要么去死。
不过就算死，眼中也蕴含着不甘心。
那种至死都未能消散的怨气，被李沁表现得很到位。
也能看出，李沁是个“眼员”，很会用眼神传递感情的演员。
田小娥是举人家的姨太太，表面看是笑意盈盈、滋润无比。
可一当心中因被圈养的积怨有了宣泄口之后，剪水双眸马上泛起涟漪，
似要将心中的所有苦都融进泪里，释放出来。
终于和黑娃好上了，欢愉之时本以为可以忘记一切，却不想一点风吹草动也会让她感到后怕。
因为生于封建制度，长于男权社会，她太清楚女子背德后的下场了，
哪怕男方的行为与畜生一样，女方也可能会被浸猪笼、一辈子受尽风言风语、再也抬不起头来做人……
之后，她和黑娃的事迹败露，两人分开，她被撵回老家田家沟，
父亲瞧不起她，乡民也是非议不断，她已经感到绝望麻木了，好在此时，黑娃出现了，
她就像一个快溺水身亡的人，突然旁边伸出来一只手，大难过后，不禁喜极而泣。
两人再度重逢，对于一心为她好的黑娃，她卸下了伪装，
不再是那个仇怨缠身的女人，而像是一个坠入了蜜罐里的初恋少女。
入白鹿原之后，原本以为会迎来新生活。
却不想白鹿两家都瞧不起她，以白嘉轩为首的一批人更是再度将枷锁加之于她。
让她受尽千番凌辱，最后以此冷笑为开端，她要化身复仇天使，
诱惑好色有权的鹿子霖，勾引白嘉轩的骄傲白孝文。
……
一双明亮的眸子中，竟然藏着如此丰富的情感、多种的变化。
所以从原著的角度来说的话，李沁版的田小娥虽然骚情有欠，但在某些方面确实更还原一些。
就拿这个走路的方式来说，李沁是这样的：
小而碎，有跳跃感，并且因为碎步蹭着往前走路，使手臂与臀部自然摆动，正是旧社会小脚女性的姿态。
而张雨绮版本在步态上就显得有些随意了，迈大步子，好像把裹脚对她造成的伤害给忘记了。
当然这并不是说张雨绮版和李沁版孰高孰低，载体不同，决定了侧重不同。
张雨绮版是电影，时长短，也就决定了必须要找到田小娥最有冲击力的部分。
李沁版是电视剧，剧集长，有足够时间去填充细节，全方位地展现这个角色。
其中有一场戏，尤为突出。
白灵告知白孝文，黑娃未死，身在里屋的田小娥听见了，立马冲了出来，
确认之后，她非常高兴。
但下一秒，她脸色又变了，突然一下子瘫倒在地上，大哭了起来。
她该高兴，但更应该难过。
黑娃消失的这段时间，她已经破罐子破摔了，勾引了鹿子霖、白孝文。
她恼怒黑娃为什么不早一点出现，非要希望破灭之后，才及时出现。
更恨自己，她一生不亏欠谁，包括她父亲，唯独只有黑娃，
他一心对她好，不顾闲言碎语将她带回白鹿原，两人安贫乐道，男人打工养家，女人养鸡持家，小日子一度过得安安稳稳。
他给了她生的希望，可是她却为了活下去，伤害了他。
这段戏中，悲喜转接自然，人物理解到位，层次很分明，李沁的表演给这出史诗戏增添了几分柔情与悲凉。
当然没有什么成功是天注定，背后更多的是一点一点的积累。
李沁也不例外，为了演《白鹿原》，而且还是最有争议的角色，她真可谓是豁出去了，
开拍之前，她特地去陕北农村住了段时间，体验生活，学习织布造饭，练习口音。
开拍之后，更是一头扎进剧组8个月，埋头吃土，像前辈们请教，为了一场戏，NG无数次，直至最满意为止。
对于激情戏，她也不避讳，因为这就是《白鹿原》的一部分，
其中，她和何冰老师的一场戏，她没紧张，反倒是何冰老师紧张了。
何冰老师对于她这样吃苦的精神也是赞叹不已，他也没想到，
一个小姑娘廋弱纤细的躯体下，隐藏着这么大的能量。
他们俩之间的对手戏，也是特别有化学反应。
田小娥被白嘉轩用宗法打成重伤，痛到连下地都难，只能躺着。
鹿子霖冲进屋内，一上来就特别热情，嘘寒问暖，可她不屑一顾。
她知道，在鹿子霖眼里，她也只是个工具，一个既能泄欲又能利用的工具。
对鹿的厌恶，她是反射性的。
而后鹿子霖说了一大长串道理，田小娥终于也从本能中回过神来了。
她的态度开始变缓和了，因为静下心来想，确实如此，
本来就对她不利的局面，此时闹内乱就是在作死。
从本能的憎恶到理性的妥协，这个中变化，也准确反映出了田小娥的性格：
本性不坏，骨子里还是比较纯真浪漫的，
坏就坏在她敢于直面欲望，却又生在了一个压抑人欲的时代。
这才是田小娥悲剧之根源，也是李沁她对于这个角色的理解，她说：
不仅是风情，更有她对命运的抵抗和无奈，而这些可能是之前大家比较会忽略的地方。
诚然她的演技还没有达到炉火纯青的地步，但这种能和自己较真的演员没人能拒绝。
尤其是在这个演技成为人气附加值的今天，摸爬滚打、找定位、磨炼自身的演技更显珍贵。
演艺圈，始终是个拿作品说话的地方，没演技演女几号都没用，流量是虚幻的。
最后，达康书记的话送给李沁以及像她这样的演员们共勉：
演戏是急不来的，戏不好，出去丢人现眼；
戏好了，不在于火不火，总有一天会把戏等来的。
电影铺子
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