豆瓣开分8.6，今年华语女性电影最佳

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

看《出走的决心》剧本时就非常喜欢，影片从咏梅出场没多久就开始抑制不住泪水，是几千年来的女性困境，被细密伤人的对话和庸常的劳作囿于逼仄的厨房，唯一透气的是一方小小的阳台。这是64年生的李红，是郑州版外孙的姥姥，是终于夺回的女性叙事主体。没有任何具象的敌人，疲惫出走的娜拉开着polo搭着帐篷终于有了属于自己的一丝空间。这其实才是中秋最适合回家带着父母一起看的片子，戳破传统虚伪的温情家庭叙事，鼓励母辈们无论什么年纪都可以重新“看看生活有没有其他的活法”！

非常良心的创作，近几年看过国内打着“女性电影”旗号里最好的一部，必须无条件支持！这就是属于我们这个时代的“娜拉出走之后”，虽然故事在技法上的确粗糙了一丢丢👉👈叙事视角的切入和整体的结构和节奏都可以再打磨，效果会更好。尤其是考虑到苏敏阿姨的境遇在底层的普遍情况和典型性，这部影片值得被更多同样处境的女性看到。但偏文艺且慢节奏的叙事很难让这部影片在基层走得更远，或许最终仍是面向中产及精英的。咏梅老师演技封神，极大拔高了这部影片的整体观感。姜武饰演的丈夫的现实原型比电影里恶心10倍不止😓这部片子对这个角色真的处理得很温柔了。

最后的屋内对峙并没有局限于主角的视角，而是同时用反派的视角来平衡，在前面的调度铺垫下观众对屋内布局已有一定熟悉，我们明白他们如何追如何逃如何斗，但相信这种被故意把观众放在上帝视角不是露拙，而是一个恐怖类型片转换成砍杀片的时刻。正因为这家人反映一种现代社会的尴尬状态——正如反派嘲笑他们虚伪、活该，这一定是导演最想通过角色说出的话——砍杀片的动机才会存在，既代入主角害怕主角生命被威胁，又潜移默化移情反派将那些令人反感的一切给砍掉（由麦卡沃伊饰演的反派占据了海报、比主角更有魅力，又在好莱坞明星机制下张开了投射移情的口），这构成了砍杀片的娱乐机制。很有意思的是，《小鬼当家》其实也是一个砍杀片的变种，一种绝对安全、只冒犯反派不冒犯任何人、适合宝宝体质的喜剧变种。

不太适合厌蠢观众观看。接受故事前半段“冗余”剧情的关键在于这种虚伪的主流白人/中产阶级话语构建是否有侵入我们自己的日常生活。一旦体会到其中惊悚之处那么最后的逃杀反击还是会带来较强的情绪价值。当然故事创意还是太一般了，执行踏实但没有记忆点的惊悚片总会有些让人疲乏。

观影过程十分煎熬，剧作上毫无亮点，创作者对于底层边缘人物的刻画显然与现实有着比较大的出入，这些年纪小小的流浪者甚至显得比九年义务教育制造出的孩子有着更多的道德枷锁，因此很难不去指认创作者高高在上的姿态是存在一定问题的，并且无法与观影者达成共鸣，观感上强行煽情更多的是有被冒犯到。

经典杜皮约，用具体的荒诞情境拼接讽刺段子集锦，这次老生常谈地探寻真实&虚构的模糊边界，外面套的是潮流的AI话题。还是有很多巧思，像演员入戏出戏的换装（和一直没有换装的加瑞尔，who wears stunning 高领毛衣和皮夹克）、摄影机&名利场的暴力政治…电影是一项虚伪、无趣、令人难以忍受还充满暴力的工作，但杜皮约可能最后想说，一切都还“在”第二幕、一切都还有可能发生。

业内笑话挺多，有些地方是挺好笑的，几个演员一秒变脸的能力还真的是很强，但实话说啊也够无聊的……这元电影的风啊，环球同此凉热。结构上倒是有个有趣的点，跟AI导演汇报那段，到底是片场花絮内容，还是AI导演写出来的/生成的（自我指涉并自我包含的）影片内容？在摄影机（和整个摄制组）不可见的情况下，可见的移动轨道似乎又在暗示着什么……

无论是主题还是结构都谈不上新颖，杜飞可以随便拍出一万部这样的电影，如此看来也的确像是给AI输入“模仿杜飞”的指令后会生成产出的那类片子，穷尽了形式和文本迷宫的杜飞，似乎在玩笑之余不经意间流露出了某种创作上的危机意识，少见的如此直白的歇斯底里。

元电影结构下的自我戏谑，前半部分通过电影内外部的分歧和错位创造笑料，加入了AI拍摄电影的概念进一步自嘲。而后半段演员和角色身份置换，进行疑似的另一重扮演。当虚实边界模糊的 “伟大理论”由男演员以孱弱借口的形式道出时，彻底指向对辨识及重构虚实、拍摄及读解电影的意义之否定，叙事的可信度和逻辑性崩塌为失真状态，如片尾不知驶向何处的轨道般以无法闭合的姿态不断延宕。

确实非常适合做开幕片，轻松的元电影，四位主演飙演技炫台词，尤其两个走路长镜头的对白设计得十分精巧，几个打破次元壁的地方也相当好笑。嵌套再嵌套的形式有点像前作《达利的多重宇宙》，中间甚至引入AI议题紧跟业界热点，最后回到电影与现实的永恒关系。但杜皮约的片子给我的感觉永远都是，开头惊艳，渐趋无力，高开低走，有点小聪明，但成不了大气候，这部也不例外。

这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。

作为开幕片笑果不错。但半小时后逐渐变得疲乏，艰难挤出一些冷笑。元电影的设计太过轻易。表面上充满意外，实际上工于心计，从未真正跳出过台本（texte）、舞台（scène）或嵌套，反倒愈加衬出僭越背后严格精心的控制。所有演员贡献他们戏中戏的表演，“致我们美丽的职业”——导演。

一部“流动”的电影，不仅仅是身份的流动（酷儿）、语言的流动（多种语言）、区域的流动（多个地区），而且通过使用全景相机拍摄，制造出扭曲的如液体般的画面与流动的视角，使得空间不再是稳固与疏离的，物质性的水流与气流，在全景相机画面中表现出强烈的动态，在索引之上制造出错位，在物质之上叠加物质，整部影片如同水系一般，由支流到动脉，由分立到融合，其中有漩涡、有湍流，有舒缓、有急促，借助物质的元素的感受传达普世的理想的观念。

今年看过的最神（经刀）的片子了！全程VR摄影机拍摄（包含无人机段落），把VR打开之后有一种兼具LoFi和变形的特别效果，最后在山上不同段落的人物集结那段真是把人看飞了（正如天上飞着的那几个夏加尔画作里的人一样）。这种视觉上如此新颖的片子就不要管在讲什么了……

一种极为特殊的行星意识，缓慢/感官人类学目光的摄影机并不再是一个analog的后主体的视觉，而是数字的赛博空间的地形学，在爱德华多·威廉姆斯的球形超广角之下，对于斯里兰卡、台湾的在地性日常的关注其本身成为了一种行星意识托管之下的图像，在这里，世界的球形统一被重新体验的同时，它也是VR头戴显示器所看到的世界影像。但在影片中，它拥有超越纯粹观看的权力，而是通过访问里世界，通过高速旋转，森林成为了虚拟像素，而这种像素本身又展开为一个聚合离散的人物的虚拟平面，可以是社交网络平台或多人在线电子游戏，在同步过程之中可能使用了作弊码，或发生丢包现象。人类之巅是游戏世界的边界，也是关联主义无法跨越的壁垒，可能可以通过世界的某个角落卡bug进入，知晓世界并不神圣的诺斯替秘密，而超越的观看者则刚刚从这里反归。

女导演长片首作，自编自导自演（演了第三部分“2017”），导演对空间的观察和视听构思相当之厉害，把人物塑造和空间有机地结合起来，在视听手法上非常引人入胜。片中1997,2007和2017的3个时间段有多处前后呼应，文本编织也相当之巧妙（所以为啥是金马改编剧本提名啊？改编自导演自己生活经历？）。湖南方言、粤语和普通话的转换及其表意很有意思（时下流行的是换字幕颜色了，每次给个括号提示其实读起来也挺累的），看得出来演员们都努力学了湖南话，尤其吴慷仁还真是学的有模有样（当然跟《富都青年》一样都有点用力过猛之嫌，尤其在有些所谓秀演技的时刻）。重点放在“新移民”“吸毒者家庭”及"亲情"上，对一些不太能讲的社会问题只能点到即止，有心了。#年度华语佳作候选#

三个章节，二十年的跨度，以流散叙事的面向呈现关于身份、血缘的认同问题。整体显得比较散，好在情绪氛围还是铺开了。演员戏份较为平均，都不乏亮眼之处，但也均未能有进一步发挥的空间。片中有不少刻意的留白与抛出的线头，感觉导演的表达并不想仅止于此，却也不知再如何深入，最终仍不免依循着“此心安处是吾乡”这套折衷主义的逻辑。

恍似看了一部迷你剧（但可能真的应该按小标题剪成一部电视剧集）。其中有几个段落是真的好，尤其是父亲葬礼后母子那段对话，堪称年度名场面级别。通过一个家庭及相关人物来讨论面对死亡及生命的态度，兼及各种（相当之奇葩的）亲密关系和家庭形式，篇幅是足够大，但整部影片太过松散冗长，除了老太太其他几个主要演员的表演也都实在太抓马，尤其妹妹那段……另外值得一提的是观影氛围是挺好的，我感觉本片其实可以标个喜剧的tag。

没有比家庭情景剧高出太多。从这部电影的创作角度出发，是真看不出有任何必要拍三个小时的时长，但如果依照影片现有的章节式结构打造成一部迷你剧集，反而会有比较可观的回报。

兰斯莫斯回归欧洲诡谲时期，完成度很精良，剧作执行很彻底的三个奇谭，但在作者趣味和观影的愉悦之外，又有多少生活的阅读理解可做？

典型的WTF电影，看得出兰斯莫斯和一票演员都玩得蛮开心的。其实不难看，兰斯莫斯高超的掌控力能把人一直吸引到最后，但这种看似晦涩实则悬浮的电影，实在是意思不大。

兰斯莫斯用三段式的寓言继续表现极权控制下的人类异常状态，但这一次与现实的勾连不够紧密。某种架空在一切之上的最高意志设立诡奇的规则或预言，有人试图反抗、有人试图遵循，而最终无一不是接受规则和履行预言，贯彻偏执的“善意”所造成的恶行。以女性身体为载体的大量疼痛、残酷的暴力呈现流于某种猎奇的景观和刻意凌虐的趣味，同时构成了对观众的精神虐待。

“善良的种类”，实际是排除于邪恶的种类，对千百年如一的人类社会情感伦理的种种行为活动的支撑动机进行原罪化的夸张描绘，这种近乎彻底病态的癔症般的偏执演绎却又恰如其分的直指人类内心深处所依存的某种以道德、秩序或信仰等实质上的约束规则驯化下于外在体现出来的所谓善恶观把控后的对复杂扭曲的收敛，兰斯莫斯不相信现实中如寓言故事般说教的人性简单二元论，同时他又对复杂扭曲背后可能孕育出的或丑陋或悲剧或荒诞不经或哭笑不得的真正的因果抱有极大的怜悯与关怀，可惜的是对石井辉男电影那般刺激性或挑衅性的直观内容宛如作秀似的乖张执着恰成为了作品通往更深刻处的阻力，除非他只是单纯想要创造一场关于畸形的寓言的行为艺术，然而在杰斯金-芬德里克斯已然足够诡异传神的配乐面前，一切视觉上的哗众取宠都显得多余了。

众所周知，欧格斯·兰斯莫斯的创作高度借助概念先行，在《善良的种类》之中，导演试图从历史剧之中回归早期的风格，即对于现代社会之中的诡异场景的揭示，但他已经早已遗失了《圣鹿之死》以及以前的，能让概念的展开具有趣味的处理方式，《善良的种类》是由三部完全不同的短片拼接而成，其中的共同主题或者说逻辑只能勉强被称作似是而非，而没有一个合适的文本设定支撑，让同一批演员在三个故事之中扮演不同的角色也很令人出戏，或许正如同开场播放了一半就戛然而止的Sweet Dream（而现在它已经成为了漫威以及tiktok烂梗视频的代表），或者结尾艾玛·斯通的尬舞，模仿了一种短视频美学，但真的会有160分钟的短视频吗？或许这才是影片最诡异的地方。

感觉对兰提莫斯最大的不满在愈发无比架空于现实的故事，所有的造景和困境都无比虚浮；沉溺在设计的游戏当中，丝毫不关心臃肿的时长和极其低效的叙事。以往的《狗牙》和《龙虾》都还可以形成一定的现实指涉和体制批判，到这一部我真的不想连了…非常需要读一本讲greek weird wave的书，被inform一下到底要怎么理解这种纯粹生造的怪异&惊悚。

一星给杰西普莱蒙。我终于明白原来兰斯莫斯最本我的作品就是空无一物的。杰西普莱蒙值得一个表演奖，在极其有限的条件下艰难地摸索着“无机”与“趣味”以及介于二者之间的表演地带。

买T恤、闯后台、骗名额、扶单车，男主每一次父爱的付出嵌套在“屠夫”金蝉脱壳的求生之中。因爱的意图落入了圈套，又一次次为“爱”的举动逃出生天。所以，这显然并非宠女狂魔、彰显父爱的初衷。相比强行安利的歌曲，“渡鸦夫人”最重要的功能是分享了她与父亲的隐匿情感，这点精的一笔令影片成功驶入《辣手摧花》的情感轨道：“类父女”纠缠在秘密间的情感与杀戮。

   正如最好的希区柯克、沙马兰电影，他之所以放弃纠缠逻辑是非，是为了让观众落入与“屠夫/父亲”相共鸣的道德陷阱，为此他绝不畏展现男主角的邪恶，令观众既期望他被绳之以法又希望他能成功脱险。“标签化”的反转或许不是情节性的，而是人物向的；从《第六感》开始，沙马兰就试图通过其背负着秘密的人物让观众接纳与自身欲望和情感同频的不完美。

终于正统希区柯克了一次，《探访惊魂》中“张牙舞爪”的黑色幽默感也回来了，演唱会和住宅前后两个主场景将电影分为两部分，也是对希氏悬疑情节剧内核的拆分：对情节悬念的预告和对角色情感的预期，二者缠绕后化为一种挑逗危险的从容不迫与平安降落的心有余悸交织下对安全感需求的矛盾性，进而将普世情感和价值观至于一个并不稳定的平衡态，既被需要着，又随时可能崩塌，因此结局的反转、告别乃至最终又逃出生天，每一次情感上的调转哪怕是愚蠢的也都依然奏效了，沙马兰准确掌控了幽默与严肃的感性深刻，以及人性和道德的理性脆弱。

沙马兰近年来最差的一部，当然不是说拍的有多差，执行层面反而都挺好的。只是这预告片什么样，正片也就什么样了，之前本以为沙马兰这次会围绕“人物反转”做戏，结果却是一出封闭式人物写作。最后四十分钟叙事主场景彻底更换，主打逃离封闭空间的概念被废止，影片被撕扯成两个部分，主人公的核心动作却一点没受到影响，也仍处于劣势地位（自曝家门已是最蠢的博弈逻辑了）。这片应该叫《逃脱》，片名《陷阱》的主张/实施来自警方，目的恰恰是要让主角落网，而本片选择遵循的叙述视点则来自男主角，其所有动作逻辑的前提是已坐实他连环杀人犯的身份。一言以蔽之，就是沙马兰此番在使蛮劲、硬整活。

隧道的死亡意象是经典的，但这玩意和需要通过狭长空间的隧道没啥关系，而是内有玄机的山洞。本作对隧道其实并不感兴趣，这片感兴趣的是翻盖手机时代非即时通讯的时间差，以及代表对方整个时空的小小荧幕的像素点在泪珠间的折射。实在是太零零年代了，太复古了，但这玩意放在二十年前就会显得出彩吗？我不好说。

一定要记得带纸巾，要不然就只能像我那样把鼻涕擦在票根上T T外孙从开始的利益驱动到最后的真情倾注，是意料之中的转折，但你无法不被其中细腻饱满的细节所打动，创作者的真诚也正体现于此（而且人家泰国流量是演得真好啊）。这个泰籍华人的故事是真讲透了中式家庭中的爱与怨与恨，还有长久被掩盖的不公与不正。那句“儿子继承遗产，女儿继承癌症”，真的辛辣又心酸。亲情能不能用金钱来衡量，或者应该问为什么不能？为什么不能让付出最多的那个获得最多呢？外孙对老人说“你还没得到教训吗”，是对中式家庭扭曲传承的愤怒。但结尾老人却用没有保留的爱予以回应：早在获得回报之前，她已经在爱了。我认为这是此片做得最好的地方，没有让电影变成简单粗暴的控诉，也没有沦为肤浅单薄的煽情。亲情本就是如此复杂难解的存在。最后必须吐槽一下译名，“姥姥”这叫法根本只考虑了北方观众，南方多数叫“外婆”，潮汕地区应该叫“阿嫲”，还不如像香港那样译作“全职外孙”。

处心积虑地让你感动，处心积虑地让剧本的投机看上去很自然，再处心积虑地在安全范围内讽刺一下现状。至于主角说是外孙，但实际上——泰国家庭电影也要有自己的树木希林。

顾长卫回勇，《最爱》可以出局，《刺猬》和《孔雀》《立春》一起组成“时代三部曲”，诉尽两代个体理想自由遭受时代现实围困折磨之悲哀。葛优演出疯癫和理性的精神临界状态，演出王战团的悲凉底色，抽喜烟送海鸥出嫁落泪和送儿子火化收魂烟的表演能量非常强大。王战团的“疯”需要通过一些细笔去脑补成因，算是尽最大力度去拍出小说的形与核了，收尾改得更有希望感，让周正成为王战团的“精神继承者”。有不少属于电影语言的神来之笔，几乎每个镜头画面都是倾斜的，烟雾、水杯的视觉意象隐喻使用挺妙。像是拽进整个时代和精神病症分析的风暴，然后冲破它，跟随王战团和周正游向无边大海，最后终于呼了口气。在这个暑期档，在当下这个创作环境里难得一见“第五代”遗留至今的深邃伤痕和表达勇气。

一旦与具体时代和历史情境脱钩，《刺猬》所着力刻画的那种家庭和社会生活中的日常性压抑就沦为一种奇观式疯魔。只是这疯魔并没有将历史想象性地延伸为一种更具读解和批判意义的文本，不过观影中的不愉悦倒是结结实实的，然而除了对葛优演技和王俊凯中学生扮相的乏味确认，这荒诞所激发起的严肃艺术情绪只是纯然的浪费。

心向远方却坐困愁城，执迷未知而见摒于世，胡言是“病”，难言亦是“病”，祛病即是压抑，沉浸在自我世界中的刺猬只能由旁门遁走。所谓“道不行，乘桴浮于海”，离开或是最好的归宿。葛优将王战团游移在神经兮兮和假痴不颠之间的状态拿捏得不错，王俊凯大部分时间则都只有一种情绪状态：羞恼、羞愤、愤懑，人物有情绪是正确的，情绪单一就不过是没有层次的纸片了。影片似有意呈示边缘化对象和理想主义者的挣扎与自救，但在年代、人物、事件之间的串联显得有些进退失序，无法整合起叙事上的闲笔与留白。而一旦闲笔蒙了尘，留白落了灰，偶得的佳句，便也难成佳章了。

观看这部电影，你会收获：顾长卫平庸乏味的节奏，郑执背叛自己的剧本，葛优独木难支的尴尬，王俊凯稀烂木楞的演技，以及有王的镜头就会有数量不等的粉丝举起手机照亮黑暗。

但最大问题甚至都不是上述各点，而是当至关重要的时代背景被隐去，“仙症”的原因被连根铲除，本片就成了无根之由。王战团的“疯癫”不再成立，甚至不值得同情，反倒更像男人的恣意妄为与不负责任，为家庭带来沉重负担（全程同情作为妻子的秀玲）。周正的“沉默”也没了时代表征，只剩单薄的对原生家庭的控诉。原作的自闭没看到，叛逆倒不少，和父母更像互相折磨，最后与赵老师对峙一场戏的改编更是与原作精神相悖（本来那一句句我有罪才是最有力的控诉）。脱离根基的改编让电影做作而悬浮，最后的“不原谅”更是可笑，对小爹是不原谅了，但对大爹我看是原谅得很啊！