电影中那场无法忘怀的雨

深焦DeepFocus · 公众号 · 电影 · 2018-03-18 16:20

正文

电影里的那场雨

策划 / 荒也（札幌）

统筹 / Stevie （武汉）

编辑 / 岛。（武汉）

雨

当我们谈电影里的那场雨的时候，尤里斯·伊文思在1929年拍摄的纪录短片《雨》，是一部无法回避的作品。短暂的12分钟之内，大量的交叉蒙太奇、诗意的镜头语言之下，记录了降临在阿姆斯特丹的一场雨。

城市和城市里的人们都退化成背景，我们看到的是只有雨，不断变化中的雨。零星的打在湖面，涓涓的流在窗户上，化成小水滴滴答滴答悬落在屋檐下，又或者积成小水洼呈现整个世界的倒影。耐人寻味的是，片中所有镜头都是破碎的断片而非整体。而把这一切相连接起来的是，未知的时间和空间下不同形态的雨，这一本身。也许正因为如此从环境中剥离而出的手法，我们才得以纯粹的观察、感悟到雨之为雨的美。它无形多变、温柔而又清新，仿若溢出了银幕，沁入我们的心灵。

尤里斯·伊文思通过镜头之眼，向我们展现一个诗意的雨世界。而在此后，电影和雨更是结下了不解之缘。雨成为了电影中不可或缺的主题和符号。试想，《七武士》(1954)中最后悲壮的对决，如果没有那场倾盆大雨，会要失色多少？

而《不可饶恕》(1992)的结尾，伊斯特伍德骑着马消失在滂沱的雨夜之中。以往西部片里的烈日黄沙早已不见，一个时代的终结开始变得昭然若揭。在黑色电影里那阴冷而潮湿的雨，好像为下一个人格缺陷的犯罪者的登场酝酿着不安的气氛。爱情剧中突如其来的雨，往往将男女主人公“囚禁”在屋檐，或者一把雨伞下的亲密空间里。雨，让两人的相遇充满了浪漫而又宿命的味道。

文/荒也（北海道）

浮草

一场雨该怎么样下得有技巧？虽说题目不是这个，但是要让我印象深刻的雨，一般真的是该下得很有技巧的。立即跃上心头的，无疑是小津安二郎1959年《浮草》中的雨。

推估由于是“翻拍”，所以小津大概不想再重复1934年《浮草物语》的雨景，所以编写成整个背景发生在冬天；可惜预定拍摄的地点新潟当年雪少，所以小津又将背景改回夏天。当然，1934年版的雨已经相当不错，毕竟作为班主与情妇（兼剧团支柱）隔街对骂的戏，有雨的参与使得冲突变大；但黑白默片版的雨看起来稀稀落落，且雨太突然有点过于功能性。1959年的雨就完全不同了，首先它从前一晚就开始下了，那天，情妇才从老团员那里确认了班主特意将剧团拉到偏远小港城市不过是为了会以前的情妇以及在这生下的私生子，所以情妇十分不爽，这股不爽在闷热的夏夜显得更加难耐（当然，票房不好也增加了不悦）；而隔天，总是会利用白天空闲时间找儿子出门的班主，遇到下雨，也只好待在老情人家，与儿子下棋，也正因此，才会被前来闹场的情妇逮个正着。

于是才有了雨中隔街对骂的经典场面，在彩色的辅助下，小津的影像难得出现这类染上薄纱似的视觉美感，雨的声音也可以直接干扰双方的对骂（并因此迫使两人都得提高音量，为已然高张的愤怒变得更加激昂）。一场雨，从剧作功能，到视、听情境上，搭配得如此完美，其实正因为是小津，所以一点都不让人惊讶。

文/肥内（台北）

《四月物语》x《台风俱乐部》

选择岩井俊二的《四月物语》和相米慎二的《台风俱乐部》这两部日本电影，它们在80年代一同架构“青春”的双向维度，关于爱，美好以及伤痛。不约而同地，两位导演都把“雨”作为青春物语里不可避免的，重要的表达意象和催化场景。

《四月物语》结尾的那场大雨，好似用了好几辆的洒水车，在一篇散文式的影像叙述中，于最后一刻义无反顾地洒出了浓厚的情感高潮，看似突如其来，俗气扑面，但在松隆子冒着大雨骑车往回中，还是陷入了这段关乎“爱的奇迹”的表白。松隆子在雨中撑一把破烂的红伞，倾慕的学长在书店前于一堆破伞中慌乱帮她找伞，雨水洒落的声音越来越大，和之前松隆子在书店里岩井俊二刻意消解环境音和人声形成对比，那一刻，爱情终于“发声”了。

《台风俱乐部》在充满躁动情绪和窥视性的运动镜头中，几组人物肖像和面容渐渐清晰，行为和动机不被提供逻辑和指示，一切任由欢愉和阵痛在并置，在隐隐作祟。在台风天的狂风暴雨中，两个少年和五个女孩脱下学生制服，裸露年轻酮体在雨中狂欢劲舞，肆无忌惮，跨越性别，肉体淋漓间洒脱欲望，疯狂地让彼此难忘，还有那个三上佑一，站在堆起的桌椅高处，陈一番对死亡的豪言好似获奖感言，跳下窗一头扎进泥淖，“倒头葱”的尸体其实是相米慎二玩的一个笑话。校园被雨水淹没，一夜台风雨浸湿青春撕裂的伤痕，刺痛又不至于无法痊愈，就像一开始在泳池里险些被一群女生淹死的男生阿明，在活着和死去的水面交界线，在台风前的燥热不安带来暴雨扫荡后的宁静，疼痛和玩笑交互着，黎明一刻，太阳照常升起。

文/柯诺（北京）

台风俱乐部

如果要问最喜欢雨的日本导演是谁？那我觉得一定会是相米慎二。不论是早期的《水手服与机关枪》、《半途而废的骑士》等，还是尔后集大成之作的《搬家》，那炎炎夏日里不绝断的雨，都作为无法缺席的主角，突然般降临在相米的电影里。相米的雨，从来不是那柔情的绵绵小雨，而是以排山倒海之势般袭来，瞬间浸满整个画面。

少男少女们在雨中呼喊，咆哮，奔跑，歌唱，舞蹈……而这一主题在《台风俱乐部》中更是得到最大升华。被台风囚困在学校的六个中学生，最后赤身裸体的走了出去，在一场非现实的大雨（实际台风已消停）中，他们边跳边唱道：“如果明天，下雨的话，我心爱的人，会在我身边”。而此时的雨，是欢快的宣泄，是重生的洗礼，也是对那残酷青春的集体祭祀。

文/荒也（北海道）

《沼泽》

这是一部自带雨声的影片，它营造的所有意象和气氛都和雨密切相关。阿根廷西北部的热带雨林地区因倾盆大雨的经常光顾而有着一片片的沼泽地，由阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔拍摄的这部影片就是关于生活在沼泽地附近的两个家庭。他们在沼泽边缘挣扎，就像被沼泽无情吞噬的牲畜一样，片中的男女老少们也深陷于生活的漩涡之中不可自拔。与沼泽这一有着明显暗示意味的意象相对的则是雨，雨在这部湿热、焦虑、氤氲、让人喘不上气的琐碎影片中，成为了生活另一个无情的见证者。

影片一开始就有沉闷的雷声，我们和在游泳池边休憩的疲惫角色们一起等待着大雨的到来。可是，危机比大雨早到了一步。而到了结尾部分，没有看到圣女的女孩失望地倚在躺椅上，闷雷声再次出现，一场大雨又要来了。雨是这里的常客，但绝望生活的一滩死水没有因为雨水的加入而发生任何改变。

文/赛珞璐（北京）

《暴雨将至》

1991年南斯拉夫开始分裂,各联邦国家相继宣布独立,战争爆发。1993年,在波黑战争刚刚缓和而科索沃战争即将发生的短暂和平时期,在美国学电影的马其顿导演米尔科回国拍摄了处女作《暴雨将至》。这是马其顿宣告独立后的第一部电影。

这部获得了51届威尼斯金狮奖的作品,让人惊叹和迷惑于它后现代三段式循环往复的叙事结构,以及片中两次出现的箴言式的“时间不逝,圆圈不圆。”作为省略IF的条件状语从句,句子意思是如果时间不流逝,那么圆圈不圆。显然时间当然不会停滞,圆圈必将圆满。环形叙事会回到开头,而暴力的恶性循环,战争的不可避免是马其顿无可逃避的命运。

电影中那场无法忘怀的雨

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