小林和人
使用箱子的达人
主人：小林和人
东京杂货店 Roundabout、OUTBOUND店主，因为有出色的审美眼光，被称为日本选物教父。著有《永恒如新的日常用品》。
小林和人自从八年前第一次开始自己住就一直喜欢用箱子收纳。用箱子的好处有许多：可以自由组合、无论何时往里面放东西都很方便、搬家的时候也不需要花时间整理……尤其当你找到了中意的收纳箱时，它本身就能成为家里的一道风景。小林和人偏爱有质感的东西，特别是会随着时间推移而变得更美的东西，即使是有了磨损或划痕也是一种风韵的象征。
最初小林和人家里用的都是无印良品的铝制收纳箱，但随着时间的推移，他渐渐被两款收纳箱的魅力吸引住了，现在他家里的收纳架全是它们的组合——木制土豆箱（下右）和瑞典的军用木箱（下左）。
这两种箱子是小林和人花了八年总结出的最美、最实用的收纳箱
木制土豆箱是以前欧洲的农场里常用的款式，刚拿回家的时候上面还沾满泥土。中间的灰色铝制收纳箱仍是来自 MUJI
客厅里的收纳架就是这两种箱子的组合,。下面这种瑞典的军用木箱如今已经很难找了，小林和人找来了相熟的木工匠进行了一比一的定制
在箱子的内部，小林和人也会使用各种更小的箱子进行隔断，便于收纳不同的物品。小箱子的材料各有不同，比如布、纸、金属、木等，但小林只偏爱呈现自己天然颜色的。「把箱子的内部填充起来，让它们呈现出一种平衡感也是一门要花心思的学问。要尽量选用和外层箱子不一样材料的，例如金属等会比较有质感。再比如长方形的箱子太多，可以放几个卵形的英式裁缝盒平衡一下。」
至于箱子顶部的物品排列，对小林和人来说则像是天然法则一样容易掌握。他说最好把顶部的东西排列成锯齿状，让它们像起伏的山脉一样，呈现出最自然的状态。
他觉得每一个箱子就像一个画框，至于其中要如何才能收纳得漂亮，全靠自己反复练习。在不断反复之后，才能摸索出属于自己的平衡感。「个人风格的养成，从每一个小箱子开始。」，他说。
小林和人的收纳法则：
把每个箱子都当做画框。
佐藤大
断舍离的生活空间
主人：佐藤大
才华横溢的鬼才设计师，2002 年创立设计工作室nendo，以性冷淡却有趣的设计品著称。2017 年将在比利时进行大型巡展。
佐藤大和爱犬 Kinako（黄豆粉）住在一起。他家里的东西极少。房间里除了一个简约的办公型衣架和层层叠叠的纸板箱外几乎就没有别的东西了。
「可能有人会说，身为设计师的佐藤大居然把家布置成这个样子，是一种失职。但我本来就是一个没有什么物欲的人。连读过的书都会立马丢掉。因为几乎每天都在外面吃饭，食器什么也都不怎么需要。」不堆积物品的极简生活方式，是佐藤大的铁则。
衣架下的纸箱里分类收纳着裤子、领带、皮带等小东西。
「人和物之间毫无疑问是有羁绊的，我们在家里放的每一件东西都联系着一个故事。就算说人是由物组成的也不为过。但我却是个不怎么受外物影响的人，因此可以更多地关注自己的内心。」佐藤大总是用一模一样的衣服和文具，因此他对一些微妙的变化变得更敏感。这种感性对设计来说是很重要的。
这些箱子里的是佐藤大唯一的收藏——黑色和白色的球鞋。
收纳除了整理，另一个重要的面是隐藏。但在佐藤大家里，无论是衣架上挂的衣服还是地板上叠的书都是暴露在外的。佐藤大认为收纳应尽量把东西放在看得到的地方（不过反正他的东西确实很少）。
「即使收进去看不到了也没关系——这样的东西对人应该来说是没有必要的。何况你会渐渐把他们忘记。」，佐藤大说。
佐藤大认为把书放在书架像便像是让它们进入了休眠状态。像这样把最近在读的书放在眼前，读完后立马处理掉，才能避免家里不必要的东西越堆越多
也许有人会说佐藤大的这种生活方式是过度洁癖，但不可否认的是这种极简的生活法让他本人感到十分轻松舒适，这就是一种合理性。即使现在佐藤大也拥有了别的公寓，他仍会把这种「断舍离」的生活方式延续到那里。
佐藤大的收纳法则：
尽可能地把东西都放在看得见的地方
大谷哲也·桃子
器作家的食器架
主人：大谷哲也、大谷桃子
人气陶器作家夫妇，现居日本著名的陶瓷烧物产地——信乐的山中。一边做陶一边享受田园生活。夫妇俩都爱下厨，现在和三个女儿住在一起。
大谷夫妇和三个女儿一起住在滋贺县信乐的深山里，日子过得很安逸。他们俩的大部分时间，都围绕着厨房展开。厨房里有两个大食器架，桃子笑说它们是这个家的灵魂。
小的那个比较浅，是厨房下的低柜，用来放些常用的玻璃杯、酒器什么的。桃子说，这个食器架是他们 2008 年刚搬来这里时，一个经验丰富的木工师傅为他们做的。架子上一字排开的食器一览无余，孩子们和客人们都可以挑选自己喜欢的来用。
另一边的大型食器架同样是那位木工师傅的原创，虽然用的是很朴实的传统工艺，却也不是和风。它看起来简单舒服，和大谷夫妇的生活方式很相配。架子上整齐地摆放着夫妇俩的陶器作品，左边是大谷哲也的、右边是桃子的。
同时，这个架子还起着厨房和餐厅的隔断作用
大谷桃子的作品架：桃子的器皿大多用纤细的线条描绘着彩色的植物。其中，在粉引上用铁笔画上莲花或热带植物的食器最有人气。最下层的花器也是桃子的作品
大谷哲也的作品架：大多是温润朴素的白瓷食器，上面两层叠在一起的是他本人最喜欢的「帽子钵」，左边的是白瓷咖啡滴漏
大谷哲也说：「我们认为收纳器物最重要的原则是要摆在看得见的地方。一是看到自己做的东西整整齐齐地摆在那儿，会很开心，这能激励我们能继续创作。二也跟我们心中食器的定义有关：用来盛放料理的时候自然是要美的，但它单单摆在那儿时也应该是美的。我们做器的人，自然应该从自己的生活里就开始实践这一点，要不然怎么能做出好东西呢？」
餐桌上的大锅是大谷哲也的作品，通常煮完番茄酱以后就倒入一家人的意面，直接端上餐桌。边上的小沙拉碗是桃子的作品
对他们来说，把做器物和使用器物加在一起，叫做「生活」。在使用器物的同时也能时时地欣赏他们的姿态，这就叫「收纳」。
夫妇俩还在家里，为自己建了一个小艺廊。这里有和纸贴的墙壁、旧木材做成的柜子……他们在设计这个空间时花了很多心思，只为创造一个更能突出器物之美的环境。
家里的小艺廊空间。墙上贴着京都产的黑谷和纸，架子是用古材和铁制的，上面展示着两人的器作品
他们觉得，如果器物能因此显出一种超脱日常的、扑面而来的美感就好了。这种不断追求着美的收纳法则，也充满魅力。
大谷夫妇的收纳法则：
重叠、并列、组合……突出器物本身的美。
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