巫漪丽
，
她蹒跚着走上台，在钢琴旁坐好的时候，整个世界都安静下来。琴声响起前15秒的空窗，是人们对音乐的期待。
布满皱纹的双手抚上琴键，
瞬间化身精灵，
轻快地跳动。
一曲《梁祝》，
那么熟悉，又陌生得很。
不知为何，
莫名感动。
整首曲子被赋予生命，
那些斑驳的皱纹，
什么都没影响，
只能证明斯人已老。
这大概是最温暖的版本了，
打动的不只是耳朵，
更是心。
巫漪丽，
今年87岁，
中国第一代钢琴家。
她出生在上海书香世家，
外公曾资助过孙中山辛亥革命，
是个名门望族。
在家庭氛围的影响下，
她从小就极爱音律。
6岁便开始习琴，
师从“钢琴之王”李斯特的再传弟子——
梅百器。
当时师从梅百器的还有吴乐懿、朱工一、周广仁、傅聪等中国比较出名的老一辈钢琴家，仅有巫漪丽这么一个儿童学生，
破例收下是因为她的天赋和努力。
能和那么多厉害的人物一起学习，
不到10岁的她分外用心。
18岁的时候已有小成，
在剧院与上海交响乐团合作时，
一曲贝多芬第一钢琴协奏曲，
震撼全场，
从此扬名。
音乐的道路永无止境，
24岁的她离开上海交响乐团，
去到音乐氛围更浓的北京，
加入了中央乐团，
继续进修。
这个平台很广阔，
真正的人才不会明珠蒙尘。年纪轻轻的巫漪丽，
轻松地成为了“三名三高”，名作家、名演奏家、名教授，高职位、高工资、高待遇。
32岁的时候，
她用指尖的力量被评为：
国家一级钢琴演奏家
。
声名大噪之际，
除了国内的巡回演出，
她还代表国家远赴丹麦、
印尼、缅甸等地演出。
被音乐选中的人，
往往有谦逊宁静的气质。
在得到周恩来接见时，
她宠辱不惊，
在被誉为“中国最好的钢琴伴奏”时，
她笑称后面该加个“之一”。
不骄傲，
也不妄自菲薄，
是巫漪丽的魅力。
自己通过努力得到的，
何必急着否定。
特殊的时代背景，
注定了她的命运会发生转折。
一切与文化有关的人和事，
都遭到了前所未有的打击。
后来文革结束，
她开始颠沛流离，
两度赴美深造。
第一次是1981年，
去美国学习新的教学方法。
第二次是5年后，
没能回去。
巫漪丽一直把祖国放在心上，
不管身处何处，
只要有音乐陪伴和安抚，
她就能安下心来。
虽然钢琴不是中国的传统乐器，
但在她手中，变成了舒展情怀的伴侣。创造性地用钢琴弹奏中国古典音乐，把对国乐作品的深刻研究和对音乐的独到见解表现的淋漓尽致。
她心中装了一个国：中国。
1993年，在一次演奏中认识了新加坡女高音声乐家苏燕卿，对方十分欣赏她的演奏，于是邀请她去新加坡，希望能一起把新的教学方法给投入实践。
巫漪丽考虑了一阵，
便答应下来。
这一去，
就是20多年。
任何事情，
内容都是本质，
音乐也一样。
她倡导“从音乐内容启发学生”，
打破传统的考级方式和死记硬背，
只有内心产生共鸣，
才能真正把音乐学好。
就像你永远叫不醒装睡的人，
也永远教不好不能理解音乐的学生。
她的坚持让许多学生家长抵触，
甚至质疑她的水平，
但是巫漪丽不改初心，
怪力打磨出来的和渴望被打磨的学生，
未来的路肯定会不一样。
不仅如此，
她还鼓励老年人学习钢琴，
音乐不仅仅属于小孩和年轻人，
它属于每个人。
在新加坡的20多年，
最少有50多位老人跟她学习过。
随着年龄增长，
原本修长有力的双手渐渐枯槁，骨头也没了以前灵活。她便一遍遍地弹奏，给手指按摩，以保持其灵活性。
她的生命不能没有音乐。
2008年，
78岁的她出版了第一张个人专辑
《一代大师》，
高超的造诣让音乐市场轰动不已。
