本文报道了“法韵丽水·金山画彩”画展的开幕情况，展示了中国金山与浙江丽水两地画家对乡土情感的独特表现，以及法国画派与两地画风的融合。画展反映了人们对精神家园的渴望与追求，同时也展示了艺术家们之间的合作与交流。
由中国外文局西欧与非洲传播中心、上海市金山区委宣传部、浙江省丽水市委宣传部共同主办的画展，旨在展示上海金山和浙江丽水两地的风土人情，促进中法艺术交流，以及长三角艺术家之间的创作灵感交流。
画展融合了法国巴比松画派、金山农民画和丽水“巴比松”主题，展示了不同风格的画作，讲述不同的故事，共同表达对乡愁的怀念与唤醒。
文章提到了部分画家从城市回归乡村的经历，以及对乡村的宁静与和谐的描绘，表达了对精神家园的渴望与追求。
艺术的力量在于连接，连接过去与现在，不同的文化与情感。在画展中，可以看到这种连接的力量，包括中法艺术交流、城市与乡村、现代与传统的连接。
2024年岁末，金山海岸线不远处的金山博物馆内，聚集了一批怀揣着对乡土无限热爱的艺术家，他们以自然真实的笔触记录下上海金山和浙江丽水两地的风土人情，并在同一个空间里碰撞出新的花火。
12月27日，由中国外文局西欧与非洲传播中心、上海市金山区委宣传部、浙江省丽水市委宣传部共同主办的“法韵丽水·金山画彩 ”——当法国画派遇上金山农民画和丽水“巴比松”主题画展拉开帷幕。
从逃离到回归
走进展厅，仿佛穿越了时空的隧道，一幅幅画作讲述着不同的故事，却共同吟唱着一曲关于“乡愁”的颂歌。
200年前，法国的巴比松画派作家们，以自然为师，用画笔记录下乡村的宁静与和谐，他们的作品是对工业化浪潮中逐渐消失的田园牧歌的怀念与挽留。而在今日的金山与丽水，两地的画家们同样对自然和家乡饱含深情，他们的每一副作品所表达的情绪仿佛都是对现代城市人内心深处乡愁的唤醒。
上世纪70年代，上海市区一批著名画家下放到枫泾农村体验生活，让一些青年农民有机会接触到画笔，也开始懂得什么是美，并开始以江南乡土艺术为契机，融合刺绣、剪纸、蓝印花布等民间艺术表现手法，用大胆的艺术夸张和强烈的色彩反差，表现他们所熟悉的生活。慢慢地，一批从来没有受过正规美术教育的农民成了枫泾农民画创作队伍的主体，他们从田野走出枫泾，跨进了世界艺术的殿堂。如今，除了本地农民画家，不少来自全国各地的画家也奔赴而来，在这里找寻属于自己的乡土情愫，他们笔下的世界，看似不同，却都是心的归属。
数百公里之外，浙江丽水的“巴比松”画家们则在瓯江之畔，以画笔捕捉着自然的呼吸。不同的是，这是一群在八年前陆续从城市回归乡村的现实主义画家，他们以“巴比松”为创作风格，记录乡村的田园风光，不仅捕捉自然之美，更抒发乡愁，探索文化根源。
在此次画展的沙龙活动中，不少画家分享了自己的回归之路。他们谈到了自己在城市中的迷茫与挣扎，也谈到了回归乡村后的宁静与满足，“当我踩上那片熟悉的土地，我仿佛找回了自己的根，那一刻，我知道，我再也不想离开了。”
从逃离到回归，是个体的经历，更是时代的缩影。人们在追求物质生活的同时，对精神家园的渴望与追求，如此迫切，而两地的画作，如同心灵的信使，可以触动观者的心弦，唤起内心深处的共鸣，并找到一种回应。
当乡愁遇到色彩
画展上，金山农民画的质朴与生动，与丽水“巴比松”的深邃与细腻形成了鲜明对比。曹秀文、严俊杰、朱喜等用色彩描绘了家乡的美丽与变迁，无论是描绘田野风光的《花开海上》，还是展现农民生活的《采药姑娘》，都充满了对生活的热爱与对家乡的深情。
詹维克、蔡志蔚等画家的丽水“巴比松”作品，则以其独特的现实主义画风和深厚的文化底蕴，描绘家乡的秀美河山。值得一提的是，法国著名艺术画家，原法国美术家协会主席雷米.艾融在古堰画乡创作的《画乡香樟》亮相，与中国画家的作品在同一时空里完成了一场艺术的对话。
这场相遇有些浪漫。
“遇见”即是连接
艺术的力量在于连接。连接过去与现在，连接不同的文化与情感。
在“法韵丽水·金山画彩”画展中，可以看到这种连接的力量。连接起200年间法国巴比松画派作家的乡愁与今日观众的情感，连接起中法艺术交流，也连接起长三角艺术家们之间的创作灵感。画展上的艺术品，也如同一座桥梁，连接着城市与乡村，连接着现代与传统。
“我会用暖色调来表现乡村的温暖与宁静，用冷色调来表现乡村的清新与宁静。”交流中，两地画家一边“切磋”一边“加个微信”。大家彼此之间画风不同，但在追求艺术的道路上有着共同的信念：用色彩还原乡村，并赋予更浓郁的情感。
一张张画作，一个个鲜活的故事，在这个快节奏的时代，我们或许都需要这样一场艺术的洗礼，反思自己的生活，找回那份对质朴的热爱，对自然的情感，对文化的敬畏。
