主要观点总结
本文回顾了《雄狮少年》系列电影，尤其是第二部《雄狮少年2》。文章提到了电影中的角色阿娟的故事线，以及电影的音乐、打斗场景的优点。同时，也指出了电影的缺点，如剧情套路化、对话和旁白涉及传统武术与自由搏击的争议，以及配乐和人物形象的问题。尽管有缺点，但作者仍然对电影中的少年精神、热血和勇往直前持肯定态度。
关键观点总结
关键观点1: 电影概述
《雄狮少年2》讲述阿娟到上海打工，面临生活困境后学习格斗的故事。电影延续了第一部的现实主义风格，展现了生活的真实质感。
关键观点2: 优点分析
电影中的打斗场景精彩，动作戏实拍、真人动捕再结合动画制作，表现出色。同时，电影展现了现实题材动画也可以有出色的现实表达，对平凡生活的还原和美化令人震撼。
关键观点3: 缺点分析
电影的剧情套路化，缺乏第一部的细腻动人的人物成长线。部分对话和旁白涉及传统武术与自由搏击的争议，显得愚蠢且不必要。配乐和人物形象也有待提升。
关键观点4: 作者观点
尽管存在缺点，但作者认为《雄狮少年2》中的少年精神、热血和勇往直前仍然值得肯定。作者强调不解释是对抗这个操蛋世界的唯一办法。
正文
老读者应该知道，乌鸦电影很少“站队”。我坚信，在这个缺乏共识的时代，一个人很难被另一个人说服，辩论没什么意义，做自己无愧于心的事就好。就像TGA不把“年度游戏”颁给《黑神话：悟空》。游戏科学冯骥说：今天输了，明天还可能会输，那又如何？我们唯一能确定的是选择自己在做什么，做具体的事，做困难的事，做相信的事。路还很长，风还很邪，妖王还很狂妄，但我们一直在变强。
就像三年前，我们乌鸦电影力荐《雄狮少年》，后台爆炸，编辑被骂哭，我被骂成了一坨屎。可那又怎样？今天，我们还要继续吹《雄狮少年2》本文将力推《雄狮少年2》，但同时也会指出它的几个缺点。但这些缺点并不包括“眯眯眼”，本文也不参与“眯眯眼”辩论。如果，你真关心“眯眯眼”问题，请看《人民日报》相关报道，我们与其观点一致。三年前的冬天，我在电影院二刷了两部电影，一部是《爱情神话》，一部是《雄狮少年》。三年前，《雄狮少年》因人物形象“眯眯眼”被网暴，因为夸这部电影，乌鸦的后台也涌入很多骂声…本想着大城市机会多，工资高，能多攒点钱，给爸爸治病。阿娟找医生问过，爸爸没有买医保，全自费治病，要花十几万，这对他们家来说，简直是天文数字。然而，等他来了上海才发现，想在大城市立足，就已经非常困难了...平时他在工地上搬砖，周末就和朋友阿猫阿狗去街头舞狮卖艺。阿娟丢了工作，还拿不到工钱，交不起房租，流落街头。拳馆的负责人，是个年轻姑娘，见阿娟身手不错，提议说：要不，你来打格斗吧？包吃包住，赢了有钱。然而他很快发现，这个拳馆就一个师父，看上去特别菜，眼神不好，看东西重影，挥拳都瞄不准对手…上周六，孙海鹏导演的《雄狮少年2》登录中国内地院线。2021年的前作，即使面临争议，依然拿下了豆瓣评分8.3。当然，我认为这个分数低了，应该至少有8.5分，甚至也可以打上9分...作为续作，《雄狮少年2》从舞狮中跳脱，围绕阿娟参加格斗比赛展开，精神内核延续前作，情节则加入了强烈的对抗，观赏性强。这些年，我们看着国漫崛起，绝大多数作品，都是从神话传说、民间故事中寻找素材：《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇》系列…这当然是因为中国历史文化悠久，这些素材取之不竭...而另一方面，是因为我们总有个印象，动漫就是要表现超现实，否则为什么不找真人来演？《西游记之大圣归来》
《哪吒之魔童降世》
《白蛇》
比如新海诚，就很善于在平凡生活寻找美感，偏僻的火车站、孤零零的水龙头、脏兮兮的煤炭炉、嘈杂的小巷子…新海诚的世界里，没有宫崎骏那种天马行空的奇幻瑰丽，但自有一番平凡朴素的美感。对真实场景的高度还原和美化，使新海诚的作品有一种“既熟悉又陌生”的美感，这种美感和技术无关，更多的还是导演自身的美学修养和情怀的体现。可能在很多人看来，《雄狮少年1》的故事有点老套...但当我看到佛山乡村的泥泞小路，祠堂、咸鱼铺、挂着烧腊的大排档...看到广州的高楼林立，木棉花、荔湾湖公园、芳村地铁站…对于把家安在广州和佛山交界处的我来说，这一切，那么熟悉，那么真实，那么贴近...如果，你也和我一样，在某个周末的下午三点，到佛山祖庙里看一场舞狮，也会和我一样在电影院里热血沸腾...
后来我才知道，孙海鹏和团队花了差不多一年的时间，做田野调查，去了解建筑和民俗细节。他们把村子里的植物都采集回来，对其分类，再呈现在片中。阿娟跟爷爷吃饭的场景，以及阿娟爸爸躺着的卧室，就是照着他小时候的感觉来画的。现实题材动画就应该下这样的真功夫，才能呈现真实生活的质感。我相信《雄狮少年2》正是用这样的态度，才达到了现在的完成度。这部延续了第一部的现实主义，很多细节都让人感觉到团队的用心。阿娟和朋友们经营的路边摊，一碟炒面，一条咸鱼，隔着屏幕都渗出了生活的烟火气…因为，野草虽然平凡但顽强，虽弱小但坚定，在哪里都能萌芽，萌芽就用力生长，野火烧不尽，春风吹又生…因为，野草不挑剔，不抱怨，不屈服，只要给他一点点空间，一点点养分，一点点水，再加上自由和时间，他就会疯长，他就能齐天...
说实话，三年前看《雄狮少年》的时候，观影的前半部分稍感平庸，主要是情节比较套路...导演仿佛天才附身，“天台起舞”这段神级分镜，直接将影片水准拉高了一个档次。黎明之前，他高举狮头，缓缓起舞，闪转腾挪，他用热血驱散严酷生活中的无力感，找回重拾信心的勇气…借着大银幕的光，我看了一下周围，很多观众都掉下了眼泪...
很遗憾，在续作《雄狮少年2》中，导演没能创作出类似“天台起舞”这么耀眼的一刻...实拍、真人动捕，再到动画制作，让几场格斗戏分外精彩...即便是与网飞的《拳愿阿修罗》相比，也毫不逊色，甚至可以说在打击感方面稍胜一筹...
第一，上一部《雄狮少年》就曾被诟病的情节套路化...续作脱离了舞狮，失去了广府文化土壤，又对上海地域文化深入不够，让一个扎根于本土的故事，变成了一个普通励志故事。你能从中找到《八角笼中》《热辣滚烫》的影子，靠一场又一场比赛推动情节，娱乐性增强了，却没有第一部细腻动人的人物成长线。第二，有几段对话和旁白有介入“传统武术与自由搏击争议”之嫌，这非常愚蠢，完全没有必要...写自己的故事，拍自己的电影，电影世界里，你想打谁就打谁，霍元甲力克俄国大力士，陈真怒踩虹口道场，黄飞鸿大战八国狮王…艺术创作，民族自豪感，该表达就表达，想宣泄就宣泄一下...
就像你也解释不清楚阿娟的眼睛为什么那么小一样...现在，你把周星驰拉出来，让他解释一下为什么要在《龙的传人》里调侃乡下人？他为什么要在《食神》里丑化街头小贩？他为什么要在《鹿鼎记》里嘲笑海公公没有小鸡鸡？这些电影，是不是涉嫌地域歧视？是不是涉嫌阶级歧视？是不是涉嫌歧视残疾人？对了，说到周星驰，我发现《雄狮少年》的导演和《哪吒：魔童降世》的导演都在自己作品中大量致敬周星驰...
真想问问导演，《雄狮少年2》是不是借鉴了星爷的《破坏之王》？
第三，就是第一部《雄狮少年》的配乐，堪称完美...
中段呼应主角境遇变化的椅子乐团的《Rollin' On》...再到唱出雄心壮志和不甘的九连真人的《莫欺少年穷》...这次续集《雄狮少年2》的几首配乐，可以说是一言难尽，两首说唱既不热血也不沸腾...
最后，张韶涵版的《无名之人》，不能说唱得不好，只能说还是毛不易的音色和唱法更契合这个电影的主题...
当然，这些缺点与《雄狮少年》带给我的感动相比，只能算是可以容忍的瑕疵，瑕不能掩瑜...最重要的是，我很少在中国电影里看到《雄狮少年》这样的少年，这样的热血，这样的勇往直前...
有个朋友问我：我们先不论对错，导演为什么不能在续集中把阿娟的眼睛画大一点，眼距近一点。那不就平息了争议吗？这部好电影不就能被更多人看到吗？为什么非要硬杠？
但我可以告诉你，如果导演把阿娟的眼睛改大。那么，就会有更多人涌来破口大骂“你看，他做贼心虚”“他怕了”“果然心里有鬼”...一个有尊严的人，没有干过他们骂的亏心事，他无愧于天地，他就应该硬刚到底。
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”，我就是喜欢《雄狮少年》
