我们的家屋是我们在世间的小角落，
诚如常有的说法，
家屋是我们最初的宇宙，
一个真实的宇宙。
加斯东·巴舍拉（Gaston Bachelard）
《空间诗学》
▲ Underwater Greenhouse, Dome-shaped。玻璃球内创造了一个小小的温室，植物飘浮于水中。因为球内存在着空气，使其温度较室温高，让植物能持续生长，形成一个小温室。这件作品创造出“水中的水面”，重新定义了我们对“水面只存在于水的表层”的既定认知。
▲ Cloud-like Lump，重量笨重的物体，放入水中后，却会呈现轻巧如漂浮的印象。运用这视觉里的错觉小把戏，我藉着创造出光滑、圆润的白色物体，伴随鱼儿的悠游，试着营造出飞船在天空云朵间穿梭而过。
水面下，小小的面孔从泡泡般、如白色胖珊瑚的形体中冒出，水草随鱼儿尾巴波动微微摆盪；或是，穿过如泡沫形体的洞网，在层层叶片间玩起捉迷藏。乌龟踏着卵石般的台阶缓慢拾级而上，缸底小小沙尘暴掀起；烛台般的站台，半透明的小虾扭着身躯，奋力往上一跃至水面换气，玻璃箱内画出似有非有的弧线痕迹。
▲ Zoning with Foams，沃罗诺伊图（Voronoi Diagram ）的形体令我想起泡沫的聚合状态，启发了这件作品。较宽松的空间如同被身形较大的鱼儿所支配的领地，而紧凑密集之处则是身型较小的鱼儿栖身之地；以一种温柔的方式，在鱼缸内呈现领域边界。
▲ Fluff in the Air，由于水和鱼的律动，绒毛状的物体在水中微微晃动，如同被轻柔的微风吹拂而过。在辐射状的结构顶端，细小的泡泡由此进入水中，进而形成水中微微的浮力，加上水底的重量，便创造出如蒲公英直立于水中的光景。
一缸水加上几株水草或石头，打造鱼儿的家屋总不费心力，但日本设计师三泽遥Haruka Misawa却有著不同的看法。曾任职于nendo、原研哉原设计研究所（Hara Design Institute）的三泽遥，以自身在鱼缸养小虾、鱼儿的经验为谱，于20立方公分的方形玻璃中，拾起日常画面裡的小小片段，像是水中折射的光影、天空浮走的云朵、树木吸收土里养分的树根、水中泡沫的线条、风中浦公英的蓬松形体，转变为设计灵光，描绘了一个水面下优雅、宁静的生态世界——waterscape。
▲ Membranes of Boundary with Openings，这件作品没有所谓的正面。鱼缸中的空间被分为两区，从四面不同的角度观看便会有不同的景致，形成一个多面皆可观赏的鱼缸。
“水面之下的世界是个独特的环境，这样的场域中，散发着与被空气围绕的空间里截然不同的能量。 ”
▲ 数颗白色、扁平、如鹅卵石的小平台，由细细的条状连结在一起，成了乌龟攀爬至水面的台阶，缓缓拾级而上。
光线、空气、水，生态以肉眼难以察觉的运作系统在一景域里扩展延伸；人类生活于土地之上，对于水面下的姿态总有好奇窥视的欲望，而水族箱或鱼缸，也许可被视为一探水中样貌最为普及的方式。Waterscape作品长度、宽度、高度多为 20 公分的空间，这是三泽遥身为设计师对自己立下的条件；创作中有所限制，让她能时刻严谨地在思考脉络里，提醒自己的发想不致于至艺术层面的无限奇想。看似极简、干净的轮廓，并非仅仅出于外在美感考量，而是经过无数次的小实验；也因此对她来说，waterscape不仅仅只是“鱼缸”如此表面的意义，而是“一连串的尝试，尝试寻找一个全新的水生景域。”
▲ 三泽遥使用尼龙或是压克力等人造素材巧妙在鱼缸中布局，试著验证是否非自然的素材也能与生命共生共存。她透过如吹制玻璃、 3D 列印等方式完成这些物件；而正因对水生生物理解，她清楚知道水中生物对居住环境的变化非常敏感，也因此所使用的人造物件并不会对生物有害。
▲ Step-like Tree，我等了好一阵子，小虾开始攀爬上平台般的条状结构，接著绕著枝条转圈、上上下下跳跃、浮动。当我看著这幕，我脑海浮现“它们完全理解我每个设计细节用途”这样的想法。
除了拥有生命的鱼、虾、水生植物等有机体，打造waterscape的两个可见元素便是水与容器。以这两个必备元素，三泽遥展现它们于发想概念裡的各种形体。饱满、优雅，宛如在鱼缸裡搭建起水晶球，放入水草，鱼儿从下方洞口悠然游进；透过圆弧形的表面以及光与水的折射，球型里的样貌如同手持放大镜展现于眼前。Step-like Tree树状型的结构，成为小虾游至水面换气时的休息平台，“当小虾攀爬上去休息而后到水面换气，这真实发生、亲眼见证时，我脑海浮现‘它们完全理解我每个设计细节用途’”，难以透过声音或表情向外传递感受的水生动物，自此与人类产生窝心的共鸣。或是，在水中搭起黑色支架，沿着支架水面漂浮著极细小的叶片——这既是鱼儿的绿意屋顶，也在水中与空气两个世界间，画出一条诗意的边界。
▲ 沿着支架的各个立点用透明片圈起圆弧线条，在线条外的水面扑满水草叶片，线条内透视着水底空间，如同一座座绿色水道上的隐形岛屿。
既然对三泽遥来说，waterscape不仅仅是“鱼缸”，而是全新的水生景域，那么在设计里势必聚焦著水生生态发生的可能。命名为Underater Greenhouse的作品，如字面之意为水中温室，在注满水的水缸中，放入如热气球悬浮或巨蛋建筑般、内含定量空气并有水草飘浮于水面的球型——一面「存在于水中的水面」浮现，像是一场玻璃水箱内的魔术。“与重力相反的浮力推进，砾石会慢慢沉入底部，水生植物会轻柔地将叶面尖端像水面伸展”，藉由浮力与重力的美妙拉锯，空气保留在球型内，提供水面植物氧气，进行光合作用，而鱼儿也靠著吃食水草而生——小小的生态自行建立，展现著生命的宏大循环与生生不息。
理性观察，感性建构，从生活里的小实验出发，三泽遥在水中描绘出一条人工与自然交融的视野。即便发生在小小的、浅浅的水缸中，藉由关注这双手便能捧起的迷你世界，却让我们能更深刻理解微小生命的奥妙。鱼儿、小虾或是乌龟，形体虽小，却不卑微，当我们迷恋它们的姿态、选择有它们的相陪，也要以最符合其习性的方式，打造它们家屋——也许正如巴舍拉所言，这是属于它们最初、甚或唯一的宇宙。让这些小生命不再只是生活里的美丽风景，三泽遥以严谨却优雅的方式，将它们温柔捧起——设计之外，更是对生命的敬意。
感谢今日内容作者
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撰文_Alice Chan 图片_Haruka Misawa
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