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“千人计划”舞美班丨Kevin Rigdon谈百老汇的灯光设计

中国舞台美术学会  · 公众号  · 美术  · 2017-08-21 16:40

正文



7月9日上午,由文化部主办,文化部艺术司和中国戏曲学院联合承办的文化部2017年戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班在中国戏曲学院正式开班。高级研修班自2016年开始到2020年,将连续五年,每年举办一期戏曲编剧、导演、作曲、舞美班,共培养1000名戏曲创作人才。

       

本期舞台美术班为灯光专业,高级研修班的教学工作由中国戏曲学院舞台美术系和中国舞台美术学会联合组织实施。教学主导思想是“坚持特色、开拓视野、锐意创新”。


高级研修班每期教学时间为一年,分为集中讲授(一个月)和剧目实践(半年)两个阶段。第一阶段教学方式以中外著名设计师讲授为主,辅助进行剧目观摩和工作坊式教学,第二阶段以学员回原单位创作实践(导师通讯指导)为主。


近日, 美国剧场技术学会(USITT)国际事务部负责人,休斯顿戏剧与舞蹈学院艺术设计与技术系主任、教授Kevin Rigdon举办了讲座,主题为百老汇的灯光设计。中国戏曲学院舞美系精心整理出讲座实录,今天通过学会微信平台与全国舞美同仁分享。


Kevin Rigdon

百老汇的灯光设计


专家简介


美国剧场技术学会(USITT)国际事务部负责人,休斯顿戏剧与舞蹈学院艺术设计与技术系主任、教授,休斯顿艾力剧院副主任。


在百老汇等剧场指导过400余场演出,舞美设计作品也曾在英国、澳大利亚、以色列等国上演。


美国的专业剧院大致可以分为两类:第一类是以盈利为目的的剧院,第二类是非盈利性的剧院。盈利剧院通常在美国被定义为百老汇,而非盈利剧院已经成为区域剧院,以及助场剧院的代名词。那么盈利剧院的大标题是百老汇,也被称为是商业剧院。在百老汇剧院区域内的非盈利剧院大概有三个剧场,那么我们如何确定哪个是盈利的,哪个是非盈利的呢?接下来我们看看这些剧院不同的商业模式。


1

盈利剧院代表——百老汇

       

百老汇是指在这个区域内41个500座以上的剧院举行的演出。百老汇区域包括时代广场和林肯中心。



在这个区域内的大多数剧院,是由五家组织进行管理的,可以理解为五家戏剧公司。这五大公司组织来进行剧院的投资及管理。



还有6个百老汇剧院,是由三家非盈利的剧团公司所拥有并经营的。



大多数的百老汇出品人,都是百老汇的联盟成员,这是促进百老汇整体运营的一个组织,并与许多美国当地的戏剧工会协商沟通,来相互制定协议以及设计师和演员的工作规则。他们共同管理一个奖项,这个奖项叫做安托尼·凯瑞奖,即托尼奖。


在百老汇工作的设计师以及技术人员都是工会人员。


对于百老汇的制作人而言,压力是很大的,他们希望得到一定的资本回报,不仅要考虑演出的成本还要考虑收益平衡问题。他们还要聘请整个团队的戏剧制作以及管理人员。


百老汇的剧场是遵循美国百老汇剧场协议,这个剧场协议叫做四强协议。剧院的老板需要为百老汇的剧目提供如下的一些设备,剧场建筑、舞台空间、观众座椅、更衣室、化妆间,后台的供电系统,以及一些场灯和基础的吊装配重的系统。


其他的所有的设备,须使用制作人的经费,进行购买、租用和搭建。这种工作方式的优势是作为一个设计师,或者是作为一个艺术家而言,你可以非常自由的为这部戏量身定制设备、位置以及其他的系统。不利的是你需要考虑几乎所有一切内容,比如说电缆,调光台,去考虑购买控台,计算机网络,灯具,幕布,音箱,放大器,一切电子技术,电子元件,包括小到技术合成的桌子也要去购买等等。那么这样的话,就必须保证资金、资源、时间都允许的情况下,这些东西才可以使用,其实这对设计师来说,也是一个非常大的限制条件。



演出前的准备工作

排练前

灯光设计需要完成灯位图,并考虑到设计预算的问题。制作人在之后会聘请一个总灯光技术执行人员,直接为制作人和灯光设计师工作。



在设备出仓库时,所有的设备都必须经过出仓测试,这是联盟必须要求的。根据每个设备的使用位置装箱时会贴上标签,其实这是非常密集的劳动的过程。


装台前

演出制作中主要负责搭建舞美的人员,以及总灯光技术负责人,他们要与负责演出吊杆升降的操控员,及他们的团队要进行协商,在装台前完成吊杆定位。


装台

卡车工会负责派遣卡车运输设备。百老汇对于卸载的顺序也是有要求的:

1、灯光和照明设备

2、舞美布景的装置

3、舞台道具以及一些小的机关

4、服装


装台时涉及的舞台工种有:主电工、主木匠、主道具员、服装衣箱管理员,及他们的助手。同时,负责这个剧场常驻的技术保障团队也要加入装台的过程,其中包括剧场常驻的电工、木工、索具员、道具员、服装管理等等。



美国纽约城市无线电音乐大厅

 “MTV颁奖晚会”装台过程


卸载舞美道具,所有的航空箱遍布整个舞台,工人分类整理并开始安装。



truss架安装的过程。



舞台灯光设计师正在指挥对光,同时舞美还在继续搭建。



可移动硅箱,在舞台的侧台区,有空调为其降温。


因为音乐剧的机械是比较复杂的,所以根据布景的位置,有时候电路号可以遍布整个舞台,灵活性非常高,所以在整个剧场里面,可以任意地去布置任何的点。



只有装台工作完成之后,各个部门才能自由地进入舞台工作场地,装台完成之前,只有专门装台的人员可以进入舞台区域。


2

非盈利剧院——区域剧院

       

区域剧院寻求一种经典到新作品的创新,目的是为了吸引和激励当地的社区和艺术发展,并且有的剧院会提供终生的教育计划。他们收入第一是门票的销售,第二是基金会或公司的捐款。所出售的门票的价钱必须要与当地的收入相匹配。  



有72个最大的助场剧院属于助场剧院联盟。这个红点就是这72个最大的助场剧院分布在美国。这是促进整个区域助场剧院的专业组织机构,他们直接处理与助场剧院人事关系以及管理问题。


大部分都是在20世纪后半叶甚至近几年才成立并建造完成的,这些剧院镜框式舞台居多,但是也有一些伸出式的或三面观的舞台。这些助场剧院通常运用自己的比较固定的灯位系统。


       

演出的负责人会负责剧院的工作安排和演出日程安全,并向工作人员和制作人一起规划演出预算的一个支出。


在美国大部分的舞台设计、灯光设计、音响设计师、多媒体设计师,他们基本上都是叫独立自由设计师,也就是说他没有一个固定的工作,一个自由设师在不同的时间,为不同的工资,不同的剧目工作,而不是一家公司所雇佣的人。


3

演出案例


斯坦芬剧院《Balm in Gilead》


《Passion》


在这个舞台最上方的位置有一个玻璃顶状的物体,剧中有两个主要角色。所以用了两只追光灯来给这两个主要演员照明。


这个戏的第二个场景是在艺术画廊里面的画面,用了一个5000W高功率的螺纹聚光灯来渲染整个画面。



这个画面可以看到后面逆光的感觉,以及前面人影的关系。后面铁网移动的时候,然后会形成一个戏剧的运动。



在这个舞台上,有一部分单元的台板会翻开,然后会表现出模拟河流的感觉。他们会在这个台板翻开舞台的乐池正上方架立一个水浴,就是下雨的水管系统,然后在这个地方进行下雨。



在这个剧中有三处真实火焰的地坑。同时我把一个大的卡车搬到了舞台上,这个车在舞台上穿行并可以旋转。



这是一个四面观的舞台设计。当我进入这个剧院,发现在上面的栅栏顶是有一定弹性张力的,人是可以在栅栏顶上走的。所以我突然想到让演员在栅栏顶表演,让观众去抬着头看他们。为了达到这个效果,拆除了所有剧院的遮挡。这个舞台上面有一个升降台可以直接从舞台的台面把演员直接升到栅栏顶上。


一个成功的灯光设计师必须要做好所有准备,快速作出决策,在对光的时候要快速并且精准,无论发生任何情况一定要保持冷静,一定要学会解决问题,而不是产生问题,这是作为百老汇灯光设计师的一个基础标准。谢谢大家!


学员提问



学员A:一个百老汇演出的灯光操控和灯光技术人员大概有多少人?


Kevin:一般在百老汇剧场有一个驻场的主电工,他不会负责演出的任何东西,他只会负责把场灯打开和关闭。灯光技术管理,要负责进行控台控制、戏剧编程,如果需要追光的话,要有追光手。在舞台上有很多的灯具要进行升降,舞台的两侧也需要有一些舞台灯具的工作人员,对于灯光编程来讲一般有2个人来工作。


学员B:您好Kevin老师,您设计一部戏剧的灵感主要是通过看剧本,还是凭着以前创作的很多经验来做这件事情?


Kevin:对于这种灵感的来源,其实在一个剧本的对话当中,或者是一个剧本的描述当中,有一种作用与反作用的描述,他找到一个元素或者一个点,可以让他进入到这个世界的一个东西。尤其是对于一个戏剧来讲,他的意图和出发点是随着时刻的改变,这个戏剧性和他的表现意图也是在变化。所以最关键的是灯光要跟随时空转变的意图,让灯光的变化随着角色的变化而去变化。


专家与学员合影



由于篇幅有限,根据讲课速记文稿整理节选


未经授权,请勿转载图文、盗用图片。

授权转载和引用图文请注明出处。

所有图文内容仅作教学用途。

所有图文内容版权归

专家  Kevin Rigdon

及 中国戏曲学院舞美系所有。


 

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来源:国戏舞美

图文整理:李策

排版校对:李策

责编:卫荣



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